“破坏”之恰到好处——校本课例《版画·青花瓷》案例解读

■文/潘晓云 南师附中仙林学校小学部

“破坏”之恰到好处
——校本课例《版画·青花瓷》案例解读

■文/潘晓云 南师附中仙林学校小学部

【案例背景】新美术课程标准总目标明确指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣……在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其他课业形式所不能替代的。

儿童版画集绘画、手工制作于一体，其灵活的构图、淳朴的用色与儿童稚趣十足的美感特点极为契合。通过版画的学习，可以提高儿童的动手能力、设计能力和创造能力，培养勤动脑、巧动手的习惯。课程，也是素质教育的重要手段之一，在内容和形式上丰富多彩，思维开阔培养创造能力，社会收益十分突出。中国于20世纪80年代初成立了中国少年儿童版画学会，各地也相继成立了名目繁多的儿童版画活动组织。国家教委在1990年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，儿童版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。

儿童版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强的过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，儿童版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然地成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。笔者在传统版画创作的基础之上，去其糟粕，取其精华，接下来以校本课程《版画·青花瓷》一课为例，通过玩耍的姿态在课堂上刻一刻、抠一抠、滚一滚、印一印，充分发挥孩子“破坏之王的心态”，巧妙得恰到好处，制作出版画的凹凸效果。

【案例描述】

（一）重视教学准备，激活“源头之水”

出一节课往往需要全方位的考虑，这节课的目标是什么？重难点是什么？如何上好？需要用到哪些材料才能出效果？所谓：工欲善其事，必先利其器。只有做到心中有数才能在课堂之上游刃有余。选择这节校本课例《版画·青花瓷》，让笔者联想到青花瓷的课例大多是表现青花瓷器的历史、文化、价值及如何去表现纹样？所以，笔者想在此基础上突破课例的固有思维，只能在表现的技巧上有所突破。

在些许思考之后笔者选择综合版画的方式来表现，综合版画包括：纸雕版画、吹塑纸版画，是小学生比较容易在课堂上去表达的，经过多次试验之后，发现纸雕版画比较复杂，学生需要画—剪—再画—再剪—贴—滚—印等方式来表现，一节40分钟的课本来已经很不够用，几经斟酌之余，最后选择步骤简单却很好操作的吹塑纸版画的形式来表现。通过孩子的破坏欲好好“玩一玩”吹塑纸，结合孩子的自身特点在玩之余，寓教于乐。

【反思】一份好的材料可以为美术课增添不一样的光彩，美术本是一门轻松愉悦的课程，经过多次课改，美术课的表现形式更加多样。此次选择加厚吹塑纸，来通过孩子们边玩边画，收获自己的成果，会使得孩子倍感珍惜。笔者通过这节课深有体会：如果将美术课上成拘谨的普通课堂形式会显得枯燥无味，但通过动手的方式做成版画工作室的形式会别有一番效果。

（二）善用“导入”，开门见山话课题

单词导入，回顾知识（用世界眼光看中国文化）

师：同学们，这个单词是什么意思？（China）

生：中国。

师：它还有什么意思？

生：？

师：它还代表Chinaware，就是中国的瓷器。丝绸之路曾经闻名世界，中国的瓷器尤为突出，所以人们就用瓷器代表中国。那同学们最了解的是什么瓷？

生：青花瓷。

情境一：展示真实瓷器，打破知识违和感

师：潘老师今天也带来了一个青花瓷，谁来运用去年我们所学知识从形状、纹样中说明它的寓意？

生：葫芦形状中有花卉纹样，代表了吉祥如意……

师：老师给你点赞。

情境二：通过“搞破坏”，快速掌握瓷器的形状和纹样

师：回顾青花瓷的形状及纹样和寓意

小游戏1：在吹塑纸板上设计自己喜欢的瓶形，用力刻出线条后，用手快速剥出瓶子。

小游戏2：继续“搞破坏”，用线条画出瓶中的纹样，随后为了增加效果可以用手抠出各式各样的形状。

作画步骤

【反思】本轮导入环节分别有两大亮点：1.用英语单词China导入瓷器，属于美术、英语学科资源的整合，孩子们不仅学会了绘画还学习了英语单词中的一词多义，相信孩子会永远记得，并且导入开门见山，简单明了；2.在两个游戏环节中，先是剥出瓶型，孩子开始是惊讶老师疯狂的举动，后来就是开心地放开手脚“搞破坏”，整节课中只听见“噼里啪啦”的声音。当老师请同学们抠出图样时，孩子的激情更加高涨，在玩中学，在学中玩。但此处环节也有不足之处，在构图上老师没有及时强调大小问题，最后呈现出的作品大大小小，加之有的学生玩过了，抠出许多小洞，没有“破坏”得恰到好处，反而破坏了整体效果，这是今后在课程中需要修改的。

(三）以“版画”技巧为重点，传承经典文化

1.用传统技法学经典文化（承传统文化做今朝学子）

师：老师也画了青花瓷，谁来说说我是用什么方法画的？

生：老师是印的。

师：曾经你们也做过，这叫什么画？

生：版画……

师：原来青花瓷也可以用不同的方式来表现。

师：中国有四大发明，其中一项就是印刷术，版画就是伴随着印刷术的产生而产生的，它和青花瓷器一样都是中国宝贵的财富，这就是最早的《金刚般若波罗蜜经》，这是最早的套色版画《南无阿弥陀佛像》。作为绘画的另一种特殊的形式，木刻版画在早期非常受欢迎。

但随着时间的久远，版画慢慢没落，直到近代的鲁迅先生将珂勒惠支版画引入中国，版画开始再次风靡，出现了更多形式。

同时期，丢勒的铜版画也是欧洲最早的，他的作品《忧伤》到目前都是一个谜，只知道这个日期是他母亲去世的日子。那同学们猜猜他想表达什么？

生：对母亲的思念……

师：经过创新版画形式多样，今天我们也来作一作版画。

【反思】通过不同的绘画形式来表达作品，引导孩子们用开阔的眼光来看待传统的文化，选择版画教学不仅打破了传统更加结合了更多的知识文化。一节课如果单单从简单的技法、步骤来上课，未免过于浅显。只有通过小学生易于掌握的历史知识及文化，默默地润物细无声才能将课上得生动有内涵，从最早的版画《金刚般若波罗蜜经》到最早的套色版画《南无阿弥陀佛像》，再到鲁迅先生的引入，最后是德国丢勒的作品，层层递进，使得学生感受版画不仅仅是一种绘画形式的突破，更是一种文化的延伸与传承。

2.示范引领，用心领会（引领教学，层层递进）

师：刚刚同学们已经完成了版画制作的最重要的步骤，铅笔刻—撕出瓶子外形—刻纹样，接下来老师请一位同学来滚油墨—印制版画—署名，

学生跃跃欲试

制定作业：设计一张独特的版画——青花瓷

【反思】在第一个环节中孩子们已经慢慢完成了作业的基本部分，利用层层递进的作业形式，不仅降低了作业难度，还提高了作业效率。

增加了孩子的自信心，且提升了课堂的兴趣，小手举得高高的，期待自己的作品出炉。

（四）顺势而为，加强审美欣赏体验

1.青花寄语，掌握传统精髓

师：同学们，看我们的版画可以做出不寻常的作品，这些稚拙的线条耐人寻味，就连画家们都精心设计出一幅幅青花版画作品。这是徽派版画家戴斌的作品。珍惜所有，珍惜美好的学习时光，做高贵、典雅、朴素、勇敢的传承人！

【总结反思与讨论】

美术概论中曾提及，艺术起源于游戏。而版画制作，从行为学上的确可以定位于游戏。儿童天性就喜欢做游戏，但必须源于兴趣。喜欢堆砌泥房的小手，将来很可能是建筑师的手；爱到处涂抹的小手，在将来就可能握上画笔。所以，我们在启动了儿童刻画的兴趣后，就要将他们引导进入版画的制作快乐之中，这当然应当从最简单的版画方式做起。

《版画·青花瓷》这一节课本是学校的青花校本的一小节，通过特殊形式版画来变现青花瓷器的特殊效果，视觉冲击大，特别是利用孩子们的“破坏欲”，玩一玩、撕一撕、做一做，通过动手、动脑多方面来表达孩子内心的想象与创造，为孩子们提供了很好的平台。爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的儿童版画，就是一个小小心灵对世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何的约束，这正是儿童画最动人、最精彩的价值。