无字漫画的图像语言研究

文/祖若曦

无字漫画的图像语言研究

文/祖若曦

无字漫画其实是属于漫画语言中非常早期的一种创作形式，有着非常久远的创作历史。最初期无字漫画产生于西方的报纸杂志之上，因为无字漫画这种形式能够将新闻实事信息传递给社会上那些文化水平不高的读者手中，借助没有文字辅助就可以传递信息的图像来表达漫画创作者的声音。因此，无字漫画通过一些标准化的图像密码来传递作者要表达的内容，这样就给无字漫画作为一种图像语言赋予了更多既简单又具有象征的意义，也正是这种跨越国家文字限制的图像语言，挣脱了文字的束缚，才让漫画有了更广泛的传播范围。在当今社会也因互联网领域下漫画图像的便捷传播途径，我们迎来了新一轮的读图时代。

无字漫画；图像语言；表意符号；视觉代码；读图时代

无字漫画虽然形式简单，但叙事时由于没有文字说明，它需要将复杂的绘画系统表达得更加精准。讽刺漫画和幽默漫画的大多数作者都运用了这种无字的形式来表现他们所要表达的意图。无字漫画的最初产生也是为了降低观看者的文字阅读能力，仅仅依靠画面来读懂画面内容，更有利于进行信息传播而得到新闻业的广泛应用而传播开来。这也使得无字漫画这一表达形式超出了语言和文字的局限。

一、文字语言与图像语言

文字是人类用来记录语言的符号系统，是传递信息、交流感情、沟通思想的工具。他在语言的基础上产生，借助形体符号以书面的视觉形式把语言记录下来。但是文字会受到时间和地域的干扰而有不同，会因为文化的差异而产生无法阅读的困难，也会因文化的消失而消逝。而与文字不同的是，在文字出现很早之前就存在着一种图画记事，用简单的图画来帮助人们记忆和记载某种事情，即是图像语言。因图像理解上的象形性，而可以产生一种图像共性。

在现代社会人们日常的沟通中仍然使用大量用图像组成的通用符号（如公路中的标示牌、图像说明书等）。使用图像代替文字，或当多组图像组合到一起时，就形成了人们能够达成共识的图形语言，这就是漫画的最基本组成原理。

漫画其实非常简单，它就是一种单纯的语言种类。它无需像其他的艺术形式一样需要高超的画技、深刻的思想。漫画的最初产生就仅仅是为了单纯的“表达”而诞生的。漫画作为一种视觉艺术手法，表现手段当然也非常丰富多样。通常运用简单而夸张的表现方法来表现一个概念或故事，这使它更容易被大众接受，并且更加具有意蕴深邃的社会功能。

二、无字漫画

第一部无字漫画用于新闻出版，发表于1860年的德国周报《Fliegende Blätter》主要用于讽刺当时的社会状况。在1880年左右，无字漫画传入了法国。这种形式的漫画，使当时的新闻报道方式更加多元化。

设想一下如果要写一本让世界上所有人都能读懂而不用翻译的书，书中的内容全都通过图像来表现，它挣脱了因为不同国家之间的文字带来的束缚，因此才可以最大范围地传播到世界上的任何地方。20世纪初期，无字漫画在日渐壮大的新闻报业中得到了最广泛的应用。

三、两本无字漫画书的比较

一本美国图像漫画小说《Gravures Rebelles》创作于美国的经济大萧条时期。这本书由四位作者创作的四套故事组成，用木版画的形式创作了当时社会的矛盾和阶级冲突，强调了社会底层工人的状况，作者们用漫画的方式讲述了当时的社会问题。

漫画内容一直是在强调故事的主人公出生于工人家庭，生活在周围都是工厂并被严重污染的环境中。“烟囱”“车间”和“浓浓的黑烟”是工业发展的明显标志。这个时期的失业率上升，底层工人的生活状况也唤起人们对于当时社会状态的思考。“人物扛起的沉重木头”预示了劳工所从事的繁重工作。同时也突出设计了工人消瘦的脸型，反映出了劳工身体的不健康状况。这本图像小说通篇没有一段文字叙述，仅仅是依靠画面呈现了一种沉重的压迫感，表达了一种强烈的渴望生存的愿望。

第二本漫画书是几乎创作于同一时期的作品《三毛流浪记》，由早期中国漫画家张乐平先生在1947年将该系列漫画发表在《大公报》上。反映了抗日战争时期社会的矛盾冲突，用连环画的形式对当时的旧社会状况进行无声的讽刺和批判。

漫画的主人公三毛又瘦又小的身材代表了那个年代大多数中国孩子的形象。“饥饿”是20世纪30年代中国面临的最大问题。“礼帽”“西装”“领带”“拐杖”等是当时绅士身份的标志性象征。“光脚”“草席”“短裤”则是穷人的象征，从衣着上就区分开了两个人物身份地位的不同。故事中让读者看到的是富人面对饥饿孩子时的刻薄和贫苦孩子祈求食物时候的可怜，揭露当时在上海这个繁华的大城市中人情的冷漠，每个人都在谋求自己的个人利益。故事用细微的生活场景和三毛的各种遭遇细节表现了当时中国不公平的社会现象。

四、现代无字漫画的故事表达

随着报纸业的发展与壮大，也让漫画的发展有了茁壮成长的土壤。此种读图的方式逐渐被人们所接受，以至于形成了一种独特的语言与记录方式。日本现代漫画的开山鼻祖手冢治虫先生将图像语言与电影语言相结合，研究出了一套将静止的图像尽可能地去模拟电影中运动画面的方法，从此开启了日本漫画浪潮的时代。直到今日，日本的漫画产量在日本的出版业中占据了惊人的分量。

漫画作为人们最易接受的艺术形式和媒介，可以突破国家、语言、文化的限制。随着电影、电视、电脑、手机等现代高科技产物的出现，漫画的形式越来越丰富，形成了各种艺术形式相结合的新式漫画。无字漫画也越来越具有国际化色彩，在当今社会也因互联网领域下漫画图像的便捷传播途径，我们迎来了新一轮的读图时代。

结语

视觉图像语言是能够成为世界通用的语言符号，但是相较于文字语言而言，图像语言则没有规范的语法系统，无字漫画作为图像语言的主要表达形式，它所表达出来的图形和故事是需要艺术家能够准确地把握图像处理方式和艺术感染力，才能与读者产生共鸣，达到创作目的，这是漫画创作者所需要牢牢掌握的一项基本技能。

同时，为了有志成为漫画创作者或者是无字漫画家的人在创作无字漫画时避免产生偏差和误会，建议漫画作者从三个方面考虑创作：1.选择最适合用无字方式能够表达的主题；2.作品要努力做到超越国家、地区、民族和文化的差异，尽力避免对作品的理解产生不同性；3.要尽量在作品中使用人们通常容易接受的符号图像来表达艺术家创作的目的。如果这三点基本满足，无字漫画将可以变得更容易阅读，它将成为人们生活中的一部分。

无字漫画这一艺术形式是非常自由的一种艺术表达形式，作为更直接、更容易让人们接受的传播方式，它将对社会产生非常重大的影响。

【祖若曦，北京电影学院】