浮世绘对西方印象主义的影响

汤璐

摘 要：19世纪一次偶然的机遇使得浮世绘与印象派的产生了世纪神交，给印象派注入了新鲜的血液，不论是从构图、线条、色彩还是审美情趣都对印象派有着深远的影响，为印象派大师们带来了新的创作灵感，使得印象派逐渐被人们所重视并喜爱从而登上了历史的舞台，同时也揭开了欧洲现代绘画的序幕。这是东西方艺术交流史上一次伟大的突破。

关键词：关键词浮世绘；印象派；影响；反思

1 什么是浮世绘

如果一谈到日本绘画，我想大多数人都会提到“浮世绘”，那什么是“浮世绘”，首先是“浮世”一语，再有“浮世绘”一词，众所周知“绘”是绘画的意思，“浮世”意指繁华放任虚无短暂的尘世，泛指人世间人世间社会百态带有世态炎凉、玩世不恭嘲讽与享乐的意味。

2 日本浮世绘的传入

欧洲对于东方的向往，早在意大利的旅行家马可波罗的旅行记中就有记载，中国的瓷器一直都是欧洲的“宠儿”，但是由于中国封建王朝的没落实行闭关锁国的政策和农民起义等因素，荷兰的东印度公司无法从中国购到瓷器和其它商品，因而改道从日本进口，1853年日本打开了国门被逼与欧洲通商，大量的日本艺术品涌入欧洲，就这样日本顺理成章的成为对欧洲有着主要影响的国家。不久后各国刮起了一股“日本情趣”的热潮，日本江户时代的瓷器、工艺品和数十万张的浮世绘作品流入了欧洲和美国，而在当时这些浮世绘的画经常被当做包装纸和填料，可以在小吃馆里廉价的被买到，而如今这些作品都被各大博物馆收藏着。

浮世绘传入欧洲以后，最新感受到的是一些敏锐的艺术革新者，其中一位就是以日本风格为时尚的版画家布拉克蒙，布拉克蒙在偶然的一次机会中得到了一本《北斎漫画》，便爱不释手，把这本书介绍给了自己的朋友们，当时马奈、莫奈等人较早的接触到了这一系列的作品。在当时瓷器、和服、木版画，在一些沙龙画室和咖啡馆等地方都能见到，但这次的意外收获完全颠覆了这么多年来他们所接触到的美学形式与理念，引起了画家们的关注和热议，一股新的力量在暗自涌动他们不知道这样的一举一动对欧洲乃至世界都有着深远的影响。

2.1 印象派画家们从浮世绘中又受到哪些启发

2.1.1 构图形式

西方的传统绘画一直注重于垂直构图和左右对称，而东方绘画的构图就打破了这一特点，从中国国画中的散点透视，到浮世绘以不规则的形状为美，近景和远景的布局采用对照方法，以对角线相向来扩大空间效果，从而使得画面构图巧妙，布局优美，表现出整个画面的空间构造，正是这种构造激起了法国印象派的创作新思路。

2.1.2 线条造型的力度

传统的西方画注重的是色彩的涂抹，而浮世绘则用清晰的线条去勾勒画面物体形象以此来感染观众，用简练而不简单的线条来表现物体的动态，流畅的线条疏密有序，给人一种秩序感。

2.1.3 写实中的装饰性

传统西方绘画是尽可能的写实，遵循透视原理，而浮世绘是在写实的同时让人感受到平面构成的丰富表现力和装饰性。如葛饰北斎的名作《神奈川冲浪里》，画面中奔涌而来的浪花十分夸张，而湖边不动的富士山又及具有写实风格，这一动一静成了强烈的对比，有着明显的装饰效果，为西方印象派打开了一扇创新之门，推动了欧洲绘画进一步的发展。

2.1.4 平涂的用色技巧

浮世绘的绘画手法大多数用色鲜明，利用色块的对比与衬托使画面的整体有种分外鲜亮华美光彩照人的装饰效果。

2.1.5 绘画题材的世俗化

从浮世绘的画面中我们会发现艺术源于生活，大多数的题材都与民众生活有关，这一题材的诞生结束了宗教美术为主导的地位，使世俗美成为社会的主流，从而成就艺术家独特的魅力。不再像以往那样把自己关进画室，专注的绘画着关于宗教、神话、历史、人像和静物题材的作品，也就形成了印象派绘画的理论的基本点，就是认为一切自然现象都是应该从光的角度来观察，一切色彩皆发源于光。

3 浮世绘对几位主要印象派画家的影响

3.1 奠基人爱德华.马奈

马奈是被公认为印象派的先驱和奠基人，作为一个承上启下的画家，马奈的作品有着古典学院的影子，明亮充满光感的色彩，但是马奈却打破了学院派空间透视和画面棕褐色的调子，使得三维空间逐渐向平面化转移，而马奈的绘画在逐渐向平面化的转移也是受到日本浮世绘影响，我们可以从马奈的作品中找到浮世绘的影子，浮世绘主要表现的是日本市井风俗景象，在绘画中没有明暗关系和体积感采用平涂的方式，用流畅的线条把平涂的纯色分開。就像葛饰北斎和喜川多歌麿的版画那样，在马奈的作品《街头歌者》中我们可以看出，歌者的衣服的混边和褶痕非常突出，很显然马奈是舍弃了中间色调。我们可以在马奈多幅作品中发现运用了平涂的方法，如《奥林匹亚》、《吹笛少年》等，画面中颜色鲜艳明朗，阴影的处理上也借鉴了浮世绘的方式。作于1863年的《奥林匹亚》被誉为是“将日本绘画特色移植到法国绘画的成功之作”，从马奈的作品中我们不难看出运用了平涂的手法，简化空间感、省却了透视、有节奏的线条和具有装饰性的画面等。简练、善于提取精华，是马奈的艺术气质。他善于迅速地捕捉他的对象，在千变万化的自然情景面前他从来不畏缩退却，而总是想把所描绘的对象的本色与精神面貌表现出来。他用一种简朴和有力的色块来表达，用他的色彩来展现这五彩的世界。学者们是这样来评价他的“马奈对于日本版画的吸收和运用对19世纪的欧洲绘画的发展极为重要，也为当时陷入学院僵局的欧洲艺术开辟了一条崭新的道路”。

3.2 时光画家的克劳德.莫奈

马奈是印象派的创始人，将印象派的理念发展到极致的非莫奈所属，他将毕生精力都献给了这场革新，为掀开西方现代绘画史新的一页作出了重要的贡献。“当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体：一棵树、一片田野。只是想：这是一小块蓝色、这是一长条粉红色、这是一条黄色、然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初印象为止”。这是莫奈曾经说过的一句话。其实在德拉克洛瓦、库尔贝等大师的影响下，莫奈很早就在户外写生。莫奈非常迷恋阳光，他一生的精力主要用在表现外光的探索上。他对阳光和空气的氛围作了淋漓精致的描绘，生活的艰辛和革新之路的不顺利给莫奈带来了巨大的困难，但他从未放弃，坚持着自己信念和对印象派的信心。在一次偶然的机会莫奈迷恋上了浮世绘，买了许多浮世绘 的版画带回了巴黎。1883年，莫奈在一个叫吉维尼的村庄安定下来，将住宅的庭院改造成一座日式园林，庭院里挖了池塘，池塘里也种上了带有东方韵味的睡莲，湖面上还建了一座日本桥横跨池塘。房间的墙上挂满了他收集的浮世绘作品，也许有人会说在莫奈的作品中看不出莫奈的影子，但当我们回过头来细细品味时便会发现其中的奥秘。

浮世绘对莫奈的画作有着潜移默化的影响，与此说莫奈对于浮世绘的吸收更多是在于理念上，而不止于形式和色彩的模仿。

如果说莫奈对浮世绘的作品做到心领神会，淋漓尽致的作品非莫奈晚年所畫的《睡莲》系列作品了，晚年的莫奈眼睛几乎到失明的状态，但任然坚持艺术创作，而且画的尺寸是越画越大，超乎常人的意志是他完成这一系列宏伟巨作。

3.3 平民画家爱德加.德加

德加去世后在他家中发现了一百多幅日本浮世绘的画作，由此可以看出他对浮世绘的关注程度。在他的绘画作品中我们可以发现注重观察中的想象，特别强调用记忆的方法作画，从浮世绘版画中受到了启发以及观察事物独特的视角。浮世绘的构图具有随意性，如同人在生活中偶然回头一瞥所见的样子，大大增强了画面的生活真实感。他大胆运用构图的独特视角，突破了古典主义以画面中心为视角的禁锢大胆的切割画面，使视觉偏离画面中心，使画面更具有真实感。如他的《浴女》系列画作，与其他画家作品比起来就显得更真实自然，当然他的裸女系列作品也受到了浮世绘大师葛饰北斎的《北斎漫画》的影响，画面中动态自然，造型有趣画出了平民日常闲散的状态，颇有一番风趣。

到了晚年，德加的线条更加粗犷，色彩更加自由奔放，作品《苦艾酒》画面中“Z”字形构图，大大地体现了画面的随机性，画面的男女主人公给人一种偶然的相遇的感觉，两个人被倾斜的桌面挤到了离开画面中心的位置，两个人无奈的坐着，咖啡屋中弥漫着无精打采的气氛，更为突出画面中人物潦倒的形象。

在德加的绘画作品中不但借鉴了浮世绘的形式和色彩，也吸收的其内容的世俗化表现巴黎平民日常生活状态等，德加对喜川多哥麿的美人图更是喜爱有佳，特别是对于美人的头部的刻画，所以在他的系列作品《女帽店》中体现了对喜川的喜爱，画面侧面或后面的独特视角，充满了随意性打破了传统肖像画法。

德加说：“画出眼前所见固然重要，但是最好只画出似在记忆中的事物，因为那是经过转换、沉淀的思想，然后才能画出真正感动自己的地方。画出这种本质的所在，就不会被眼前的景物限制住记忆和幻想。”我想正是德加这种思想。画出了物体的本质，不论从他的舞女，杂技演员，或者是熨衣妇们，无一不体现他们的精神世界，他的不懈努力不仅感动了自己，更是感动了世界。

4 小结与反思

在浮世绘的影响下，欧洲的艺术从西方绘画的传统真实被东方平面化的张力所取代，而持续了半个世纪的影响也最终走到了尽头，但这并不意味着日本美术被世人淡忘，不论色彩，构图都对后来的现代艺术运动有着深远的影响。

中国与日本有着特殊的关系，我们姑且可以用“一衣带水”这个词来形容，许多人简单的认为日本文化就只中国文化的派生，然而事实也并非如此。日本自奈良时代开始大规模的引进模仿中国文化，中国文化从此渗透到日本的方方面面。每一次大规模的引进后，总会有一个“反刍” 期的出现，在保持本民族的优秀文化传统的基础上，对外来的优秀文化作品加以吸收和改造，创造出更丰富更有民族化的文化。这就是一个“拿来主义”的民族，他们善于吸收外国文化，而重点在于他们念想着如何与自己的本土文化相结合，这样的文化具有天生的文化接受和融合能力，能在保护自身文化的同时吸收和消化异域文化，这就是为什么西方艺术大师们接受了浮世绘给他们带来的新理念。也许有人会问为什么中国的文化没有做到这一点？中国的绘画受到了中国传统思想的深厚影响，以最具代表性的山水画为例，追求的是静心凝神、“天人合一的”境界，如此空灵超脱的精神景观，在崇尚理性和实证主义的欧洲显然无法实现共鸣。尽管意大利的传教士们曾先后通过油画和壁画的复制品，将写实性绘画与透视法带到中国，但由于当时“崇南贬北”的观念依然在中国画坛有着主导性作用，因此色彩鲜艳的西方写实绘画未能得到积极回应。这就是当时两个民族对待外来文化的不同反应。

一个世纪以来，中国的社会变革给中国艺术家带来的最严峻的挑战莫过于中西文化的碰撞，这是一个不论从思想上还是实践上中国艺术家们所遇到的大课题。我们大家所熟知的林风眠是最早将西方现代艺术形式引入水墨画的先驱，他深刻体会到中国绘画之短正是西方绘画之长，而中国绘画之长也正是西方绘画之短。“吴冠中是一个企图在新旧交替的时代保留自己纯真个性的中国文人，他的绘画作品和他的艺术观念 是他艺术观念，是他的艺术理想与20世纪 后期中国文化环境及冲突又亲和的产物，是画家以个性化的方式，对20世纪中国画坛正面和负面各种挑战的回应”。他将油画鲜艳的色彩和浓郁的韵味与中国画的流畅进行互补，成功的用油画体现了中国画的意境，同时也将绚丽的色彩带入了中国话画。吴冠中说：“一把剪刀的两面锋刃，试裁新装，油画的民族化与中国的现代化，在我看来是同一实体的左右面貌”。这是西方与东方传统与现代的一种融合创造出一种具有自身特色的中国当代绘画。他以毕生的经历践行着把油画与水墨的融合，油画中国化，国画现代化的艺术杰作。

我们肩负着传承与发扬民族文化的重任，致力于民族文化传统和内在精神的现代转化，这是我们发展的根本所在，也是我们从日本美术的历史与发展中得到的启示。

参考文献

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[2]顾申，《浮世绘》（认知日本系列），青岛出版社，2011年1月第一次印刷

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[8]转引自范迪安，《东寻西找与东西贯通》，载《艺术评论》2010年第9期。