景德镇陶瓷雕塑工艺实践与理论研究*

文/任东方　陈丽萍

景德镇陶瓷雕塑工艺实践与理论研究*

文/任东方陈丽萍

景德镇的传统雕塑以写实为主，这主要是受到陶瓷材质、制作工艺和审美思想的影响所致，但是伴随着时代的发展，在近现代景德镇的陶瓷雕塑经历了三次改革性的变迁，艺术家开始思考艺术的表现形式、艺术所体现的思想等，它从历史性的“工艺”一词脱变出来，转换成一种“艺术”。

景德镇；陶瓷雕塑；瓷泥；釉料；写实

景德镇传统的陶瓷雕塑中多数为写实性雕塑，伴随着现代艺术的发展才逐渐发展为写实性雕塑和抽象性雕塑两大类，传统的写实性雕塑多受制于传统的工艺、信仰、审美等因素，而现代写实性的陶瓷雕塑一方面受定件者或者接受者的约束，另一方面艺术家也在着力表现艺术本身或者艺术家的思想情感。

写实性雕塑是在遇到西方艺术后才出现的名称，不管艺术家采用何种技法，写实雕塑都要以现实为基础经过艺术构思创作而成。从艺术的表现形式而言景德镇传统的雕塑无论是人物题材、动物题材、花鸟瓜果题材多数都是以写实形式呈现的，当然创作者的思维决定了艺术的表现形式。在西方艺术介入以前，写不写实并没有列入艺术家思考的问题之中，景德镇的陶瓷雕塑主要围绕着两大因素展开的：题材与工艺。景德镇传统雕塑的题材有人物题材（佛祖、菩萨、罗汉、真人、仙人等宗教题材；历史人物、戏剧人物、侍女、孩童等现实题材）、动物题材（龙、蟠螭、鹿、麒麟、马、大象、狗等）、禽鸟题材（凤、仙鹤、老鹰、喜鹊等）、瓜果题材（南瓜、花生、核桃等）、建筑题材等。在陶瓷的工艺方面主要是研究和实验瓷土、釉色、彩绘以及烧成技术等，如宋代景德镇的陶瓷雕塑在釉色方面主要有青白釉和红色釉，但到了清代乾隆年间釉色有青白釉、黄釉、褐釉、酱色釉、红釉等上百种之多，对于写实题材的表达釉色是极其重要的工艺因素。

清人《南窑笔记》云：“隋大业中（605—618年），始作狮象二座，奉天显任宫。”这是记录较早的景德镇生产陶瓷雕塑，从实地的考古中也挖掘出五代两宋的景德镇陶瓷雕塑，从观音、仙人等宗教造像到瑞鹿、仙鹤、狗等动物均是写实性雕塑，伴随着青花、五彩、粉彩以及颜色釉的发展，景德镇元明清三代的写实性雕塑更是得到了全面的发展，特别是清代乾隆年间的像生瓷和仿生瓷雕塑更是惟妙惟肖地模仿了现实，并达到了前所未有的高度。而这些写实性雕塑的出现从根本上离不开瓷泥、色釉、技艺以及统治者对于瓷雕在审美方面的追求。

景德镇传统的陶瓷雕塑材质主要是瓷石和高岭土，元代二元配方的出现改善了传统瓷泥的可塑性，瓷泥对于雕塑的形式表达起着重要的作用，全国各地因瓷泥不同也会出现不同的写实风格，如德化瓷雕，德化的瓷泥柔韧性好、可塑性强，且有种象牙白的色泽，故而在做人物雕塑时会出现大的衣纹转折关系，且为了体现胎体的色泽一般不会进行彩绘或者施加颜色釉，一直延续到今德化瓷雕仍然保持这种地方性的特色。但是景德镇的胎体包括釉色都泛青白色，在宋代各大名窑中并没有太突出的成就，但是从元代彩绘出现之后，特别是到元明清彩绘种类繁多之后，景德镇陶瓷雕塑逐渐显示了其色彩的优势，在雕塑体的造型上越来越向整体化方向发展。一方面是其材质本身的原因导致的，另一方面彩绘也可以遮蔽这种材质自身的瑕疵。尽管都是写实性雕塑，景德镇的陶瓷雕塑与德化、石湾、宜兴等窑口的瓷雕，因为瓷泥的不同而有着明显的差异性。

景德镇传统的陶瓷雕塑由于材质的原因形成了三分塑七分彩的独特的艺术特点，可见色彩从宋元出现之后其在陶瓷雕塑中的重要角色，它在陶瓷雕塑中使得人物的五官更加明确，动物的皮毛更富有细节的真实感，场景和道具也更加真实。对于陶瓷雕塑加彩主要有两种：一种是颜色釉；另一种是彩绘。颜色釉有青釉、褐釉、酱釉、红釉等，有的雕塑的写实性可以通过造型和釉色达到以假乱真的程度。而彩绘主要有釉上彩绘和釉下彩绘，彩绘的发展不是雕塑体的锦上添花，而是形式和造型并重的一个因素，甚至成为景德镇雕塑突出的特色。

景德镇是一个地域性较为封闭的地方，它的陶瓷雕塑从五代两宋以来一直延续着景德镇的传统发展方向，但是到了民国至今在写实领域内它有三次飞跃性的发展，这三次发展均与艺术的交流有直接性的联系，一次是民国时期德化的雕塑艺人游长子来景德镇，其将明代以来德化的代表风格传播到景德镇，并影响到景德镇当时的雕塑家曾龙升等人，并经刘远长传承至今。德化的雕塑在人物的塑形上讲求细节，注重人物衣饰的转折关系，线条流畅有韧性，这些都是景德镇雕塑长期以来回避的弱点，因此在民国时期景德镇的写实性雕塑进一步地提升了自身在造型方面的表达。第二次是新中国成立后，在50年代至60年代，中央美术学院的师生来景德镇创作，这也是景德镇雕塑第一次与学院派的艺术相互切磋，从而使得景德镇的传统雕塑从两个方面发生了潜移默化的转变，一个是雕塑的题材方面，传统的宗教雕塑、王侯将相、才子佳人等逐渐为现实生活题材所取代，另一方面是接受了来自学院派的扎实造型基本功的影响。第三次写实雕塑的飞跃来自近十年，景德镇在80年代以后，特别是近十年来交流逐渐增多，提倡“引进来、走出去”的方针，来自于国内外雕塑家和陶瓷艺术家活跃了景德镇的陶瓷雕塑创作，它不再是那个传统而又封闭的景德镇了，新生力量的加入，学院派雕塑技法的引入，新思想新表现形式的出现，尽管对于传统的写实雕塑是一种冲击，但是也带来了表现形式的百花齐放的局面。

景德镇的艺术家在上个世纪50年代以后受到了外来艺术冲击之后，才开始将艺术的表现形式列为陶瓷雕塑的重要表现对象，陶瓷作为一种工艺，不同于绘画以及其他材质的雕塑，它在表现形式上的每一个进步都要考虑技术和工艺性的问题，而这种突破最终出现在50年代末期，1958年由何念祺创作的《披纱少女》和1959年周国桢创作的《芭蕾舞》便是这种突破性的重要的代表作品，纱质围巾的镂空网格、单腿着地的芭蕾舞蹈家，这些经过立坯、烧成而没有出现任何的变形、断裂，成为陶瓷雕塑具有划时代意义的作品。但是这时期的作品仍然是以传统写实手法进行创作，它真正迈向现代艺术是上个世纪末和本世纪初的事情了，全国在80年代便开始了轰轰烈烈的现代艺术，而景德镇地区相对比较封闭，又加之陶瓷一直被认为是在工艺的范畴内，并且有上千年的传统，因此将其转化为一种艺术表现的纯材料还需要一定的时间。而如今景德镇已经成为陶瓷艺术在国内外交流的一个重要窗口，在景德镇的三宝陶艺村、乐天陶社，甚至是刚刚创建的陶溪川都有大量的中外艺术家在从事着陶瓷雕塑的创作，而这时的陶瓷雕塑已经不仅仅是写实还是抽象的争论了，它所体现的是景德镇新一代艺术家对于思想、理念、哲学的一种新表达了。

景德镇陶瓷雕塑的发展是人类文明发展史的一种缩影，不管是传统写实的还是现代抽象的都已经成为美化生活不可或缺的精神之物，它承载着人们的精神内涵，表述着人们的思想情感，引发了人们的审美情趣。物质性的陶土与瓷泥通过窑火进行变幻凝聚成有生命力的作品，其工艺性和材质性贯通于整个创作过程之中，值得关注的是这些技法的运用不是孤立的在运用，它们正在随着艺术家的思想而变化，创作出适合他们时代的艺术作品。

注释：

[1]广州图书馆.南窑笔记[M].桂林：广西师范大学出版社，2012.

[2]余祖球,梁爱莲.景德镇传统陶瓷雕塑[M].南昌：江西高校出版社，2004.

[3]陈丽萍.景德镇陶瓷彩绘雕塑研究[M].南昌：江西美术出版社，2015.

【任东方,景德镇陶瓷大学科技艺术学院】

【陈丽萍,景德镇陶瓷大学】

江西省高校人文社会科学研究项目“景德镇陶瓷雕塑工艺实践与理论研究”的阶段性成果(项目批准号:YS1240)；景德镇市社会科学规划项目“景德镇地区陶瓷艺术创作的国际化交流与艺术风格研究”的阶段性成果(项目批准号:753308-003)。参考文献：