当代油画创作中的写生与图像的思考

文/张志强　李　敏　孙晋鹏

当代油画创作中的写生与图像的思考

文/张志强李敏孙晋鹏

本文探讨了当代油画创作中写生与图像创作的思考，阐述了当代油画创作中是将写生与创作相结合，还是只单独的写生，抑或是单独的图像创作，使得当代油画创作保持着油画所独有的直观性的感性创作，而不是依靠图像去了解自然从而进行单纯的视觉性的创作。

当代油画；油画创作；写生；图像

在目前新时代的文化背景衬托下，外来的先进文化与目前新图像时代的到来，促使了一种新的油画创作方法的产生发展，以至于当代油画作品中具有明显的图像借鉴的痕迹，丰富了艺术家的创作素材，建立起新的创作形式，根据人们的审美观去调整油画创作，甚至使用生活中随处可见的材料，给人们带来全新的视觉感受。

写生创作自油画诞生以来，是艺术家们一直推崇的创作形式，给人们带来自然而纯真感受的艺术作品。然而，图像绘画创作时代的到来，会不会失去原本单纯的、直观的、感性的艺术创作呢？

一、方法之争

当代油画创作究竟是应该再现写生，还是应该采取图像创作，一直是油画界关于油画创作不断有争议的问题。许多人认为过时的自然写生的形式语言，不会对当代油画创作带来当代性的表达。不过，笔者认为，无论当代的油画创作是否依然被复制自然写生，艺术创作都不能简单地认为是我们了解自然写生的状态，如果艺术只是用于此目的，那么自然的物体将会比绘画创作更加强大有力。

（一）写生创作

写生，顾名思义是以花草树木、人物、禽兽等实物为载体的一种以对象直接进行描绘的绘画创作形式，在创作过程中总是透漏着生活中所见的一些人物或事物的一种创作方法，深得画家们的推崇，一直延续至今。

写生在早期的绘画创作中只是为创作搜集材料，而不是直接作为成品的创作形式出现，随着人们思想水平和思维意识的不断发展变化，油画家们把写生与创作相融合，利用风景中的自然状态，直接对自然光线下转瞬即逝的光影变化进行描绘。

然而，写生又有提高技法和研究创作方法的方法，这是现实中必须要注意和重视的。在中国当代的艺术教学中，多数还是需要依靠人物写生、静物写生、风景写生等获得扎实的造型基础，同样在当代很多画家的创作中，依然是以真实人物为写照去进行写生创作，根据画面的需要去调整背景、前后虚实关系，使得画面活起来。写生性的油画创作中，往往带有很多画家自己特定的符号，会根据自己的喜好对写生对象进行人为的调整，从而使读者对作品有一定的熟悉性，在读画的过程中没有丝毫障碍，对所写生的对象倾注了一定的生活上的、意识上的感情色彩。当代油画家王沂东、忻东旺等都是这种写生性的创作，从而使得他们的作品更加耐人寻味，作品都带有一定的现实性、自然性，然而又是给人一种超自然的感觉。

写生创作在当代油画创作中是一种不需要讨论的作画形式，运用视觉艺术的便利和不同，给画家们认识与把握世界提供了一种媒介作用。当代油画创作当中，具有空间感的三维平面空间，使得画面中的形与空间形成了高度和谐统一，把技法和心灵相结合，达到了理性与情感、现实与理想的完美结合。

（二）图像时代的创作

照相机、投影仪等，这一系列的收集和使用图像的新科技产品出现和普及，更加方便了油画创作对素材的收集，以至于当代许多油画家都借鉴图像进行油画创作，在当代油画界活跃的艺术家张晓刚、刘小东等油画创作中都明显地发现了借助图像的痕迹。图像时代的到来，也使得油画家们的创作素材更加丰富便捷，当代中国油画也从单一化走向多元化。

一些画家在创作中通常会借鉴图片中的某些形式构成，图像的广泛传播不仅给人们的视觉带来享受，同样给画家们的当代油画创作形式带来更多便利，艺术家们的作品中逐渐出现了一些模糊的图像类似黑白照片，简单的或者老照片中常出现的背景。这种在创作中运用老照片的历史痕迹是一种新的创作语言，反而使得人们看惯了纷繁复杂的色彩画面，更能让观者犹如置身在档案馆中一样，体会自己不曾有过的生活氛围。

在当代油画创作中也有直接画照片的例子，一些艺术家经常使用生活中的一些照片和影视剧中的截图作为素材，不同年龄、不同阶层的人们，用的表现手法也不同，图像和技法的相互结合画出人们不同的生活状态，以逼真的手法与现实生活相互衔接，让读者通过带有镜头感的画面融入到画面的情节当中，这样定格图像瞬间的一种绘画形式使得画面更加具有生活气息。

图像时代的到来，出现了架上绘画，足以说明文化背景下时代的不断发展，新媒体的出现与艺术的衔接，导致当代油画产生一种新型创作形式，吸取和借鉴优秀的艺术形式，不断补充、更新，新的图像时代的创作是对经典写生创作的一种升华，把图像中一些经典的瞬间置之于写生中不曾遇到的状态，反而使得画面中的现实感更加强烈，新的图像绘画形式的出现，更加符合人们对新的审美观的需要。

二、写生与图像在当代油画创作中的作用

写生创作作为绘画界一种经典的绘画创作形式，贯穿于绘画创作的始终，从西方到东方，一直延续至今，仍是油画创作中的主要形式，尤其是写实绘画中的人物绘画，对其描绘所需要的人物精神状态和真实感是图像永远达不到的，必须要真真实实的人物存在，才能更加真实地展现这一人物主题。

图像创作时代的到来，便利了画家们的创作，画家们不再像单纯写生时代那样通过速写、素描去搜集素材，而是随时携带的都是相机等数码产品，随时快速记录自己需要的素材，图像时代的到来极大地简化了艺术家的绘画过程，为画家的创作节省了大量的时间，让画家有足够的时间来探究绘画的新技法。

结语

在当代油画创作的形式下，写生和图像是相辅相成的，共同为油画创作带来更为新鲜、符合时代要求的绘画创作载体。写生能够更好地锻炼画家的手眼相互协调的能力，为画家奠定更加坚实的绘画能力，通过写生捕捉到图像不能带给我们的便利。图像时代的到来，给画家的创作带来更多值得借鉴的便利，更加丰富了画家的思维和画面感，创作作品是画家们智慧的结晶，图像创作与写生的相互融合给观者带来不同的视觉感受，在油画创作中发挥更加有力的影响和作用。

［1］范景中.《艺术的故事》笔注［M］.南宁：广西美术出版社，2011.

［2］吕澎.中国当代艺术史［M］.长沙：湖南美术出版社，2000.

［3］［法］罗兰·巴特.明室——摄影纵横谈［M］.赵克非，译.北京：文化艺术出版社，2003.

【张志强李敏 孙晋鹏，山东建筑大学艺术学院】