从视觉冲击中感受实验动画的探索和实验魅力

纪晓岚（内蒙古艺术学院 新媒体艺术系，内蒙古 呼和浩特 010070）

从视觉冲击中感受实验动画的探索和实验魅力

纪晓岚（内蒙古艺术学院 新媒体艺术系，内蒙古 呼和浩特 010070）

当代实验动画吸纳了绘画的语言、电影的特性、新媒体的技术，以其丰富的主题和多样的艺术表达方式，为动画创作形式开拓新的思维，为动画创作注入活力和生机，强调创作者个体的极限发挥，使动画创作者仍可以保持独立的自我风格、思想情感和制作方式，个体的思想和观念在实验动画中得到更为自由和充分的表达，传达出动画创作者独特的个人观念，展现出不同的个人美学。本文以实验动画为研究对象, 探索实验动画的视觉形式和创新思维对动画创作的启发。

实验动画；视觉形式；艺术风格，个体思想，创新

一、视觉形式和艺术风格的创新

实验动画具备艺术创新特质，从诞生起就具有创新和探索精神，在动画艺术的发展长河里每一次动画的视觉表现形式的探索和创新都是一次对动画艺术语言的实验，探索精神正是实验动画的动力所在，开放性是实验动画难能可贵之处，正是这种推陈出新的开放性实验动画使动画逐渐自我完善。实验动画对于视觉形式和表现手法开创性的探索与追求形成不同的艺术风格和美学趣味，多样的视觉语言形式和技巧，具有新奇意味和鲜明的实验特色。实验意味着视觉形式和表现手法具有不确定性，没有固定的模式和方法，以动画的本质运动性出发去挖掘动画形式表现方面的独特性，以丰富的视觉表现力和冲击力能带给观众全新的体验，通过动画创作者的奇妙创意来呈现独特的动画艺术表达，把实验动画带入一个充满新奇和想象力的艺术空间。

1.身体的物化-解构与重组的脸

美国独立动画导演比尔·普莱姆顿1988年制作的铅笔手绘动画片《你的脸》，凭借夸张而扭曲的视觉表现力、新奇的视角、无穷尽的想象力一举获得奥斯卡最佳动画短片奖。该动画短片不强调故事叙述的完整性，而是伴随着舒缓的音乐，以一个深情唱歌男人作为固定景别，男人的身体不发生变形，而是以男人的脸进行奇妙扭曲的动画变形，眼睛、鼻子、嘴在脸上旋转,通过头部的聚散、溶解、陷入，通过不同方向的扭曲、收缩、膨胀变形后最终完美的恢复成一张正在歌唱的中年男人的脸。比尔·普莱姆顿的动画语言表现形式与主流动画不同，动画在一固定主题下呈现发散式的可能性，将人的身体物化，并进行解构与重组，每个画面都是经过精心的提炼和构思，利用丰富的彩色线条来展现流畅的变形设计，使动画脱离了现实的束缚和限制，进入到自由想象的个性空间之中，这部手绘动画短片用变形的视觉手法展现出丰富的想象力和夸张的表现力，将变形动画提升到全新的高度。

2.动态画廊-动画与当代艺术的结合

1992年，琼·格拉茨的动画《下楼的蒙娜丽莎》，获第65届奥斯卡最佳动画短片奖，琼·格雷兹凭借对油画绘画技巧和经典作品的熟悉，从马塞尔·杜尚《下楼的裸女》与达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》作品中吸取到灵感养分，是以动画作为载体对当代艺术进行解构和重组，是动画与当代艺术的完美结合。琼·格雷兹直接在摄影机下在同一画布上连续作画进行创作，动画以《蒙娜丽莎》为开始和结束，动画短片融入多位世界知名画家的经典代表作品，经过精心安排，巧妙的联系在一起，这些作品连接过程以不断叠加和覆盖的笔画利用渐变的方式进行过渡，不同的画面之间的色彩和形态更迭变幻，具有独特的视觉表现手法，形成了一个富有节奏的当代艺术的动态画廊。

3.赋予绘画语言生命力

“animation”音译为赋予图画以生命，画面是动画中最基本的元素，画面的构图、样式、风格对动画起着至关重要作用。在实验动画中来自不同国家的动画创作者将自己的绘画艺术风格融入到动画创作之中，致力于动画形式及内涵的探索，形成自己独有的表现理念和形式，使绘画的样式和艺术风格在实验动画中形成丰富的展示。2000年奥斯卡最佳动画短片奖《老人与海》堪称手绘实验动画的巅峰之作,由俄罗斯动画导演亚历山大·彼得洛夫执导，动画呈现出大气磅礴，恢宏壮观的视觉效果，透着苍劲而浓郁的写实主义油画风格。这部动画虽然仅有22分钟，但是每一帧画面，每一个镜头都精美绝伦，仿佛一幅幅动态的精美油画作品，作品深沉而有力，富有艺术感染力，这种震撼来自于艺术家精湛的艺术造诣。动画中每一帧画面都是他用指尖在玻璃上涂抹油彩绘制而成，彼得洛夫在一层制作人物，在另一层制作背景，灯光逐层透过玻璃的不同层面，通过定格动画的形式拍摄每一帧画面，再通过对玻璃上的油彩进行控制来拍摄下一幅画面，历经29000这样次的操作，22分钟的动画以令人惊讶的流畅性浮出水面。《老人与海》的海水被绘制得像一块浮光闪动的蓝色丝绸，有种自然流动的意境，显示出彼得洛夫对光线、水与色彩完美掌控和结合，这种手绘所呈现出的艺术魅力是数字动画无法取代的。彼得洛夫将幻境与现实巧妙融合，赋予海明威文学作品新的生命和活力，油画般细腻的画面和丰富的镜头表现使得动画《老人与海》这部改编作品没有受到海明威原作的限制，反而充分发挥了原作的表现力和导演的想象力。这三部充满强烈绘画语言艺术风格的实验动画，体现了视觉形式的大胆突破和创新，可以看出，实验动画与当代艺术之间的交叉与互动，实验动画从绘画语言中获得方法和力量。

二、创作者个体思想观念的探索和表达

实验动画具有鲜明的主题特色，浓郁的个人的情怀，表达创作者对世界的感知理解和情感体验，作品内容体现哲学性和人文精神，实验动画的主题具有典型性和寓意性的切入点，有深刻思想和现实意义。实验动画不受观众的解读约束，以动画创作者个人的视角、态度、观念来观察表现对象，侧重动画创作者个体思想观念的探索和艺术表达，以极其敏锐的眼光对人性、政治、社会、文化的深刻解读，由于不同的创作者的经历和环境差异使关注的对象具有开放和多样性，表现为人性关怀和生命思考，社会景象与人生百态的另类批判，对边缘化人群的社会生活现状的关注，对工业文明的质疑和反思，充满哲理和寓言，希望唤起观者的情感共鸣和认可，同时也表达着作者的困惑和反思。

1.对人性的关怀和生命的思考

迈克尔·度德威特动画片《父与女》，平淡中蕴藏深沉的感情，这部感人至深的作品荣获第73届奥斯卡最佳动画短片奖。迈克尔·度德威特的动画短片受到中国和日本艺术的启发，由于对东方水墨画的空间感与生命力倾心不已，他的作品有一种空灵的意境，画风清雅简约，总是带着毛笔笔触的描绘和水墨淡彩成为他动画作品的特色。影片运用逆光剪影的形式,开篇将镜头拉开,以荷兰中部广阔的平原和单车入景，阴郁而空旷的背景,皎洁的云朵,宽广的视野，视线最后落在远处的低垂的地平线上,父亲与女儿从高远的地平线骑车而来。迈克尔·度德威特刻意不近距离刻画人物的面部表情细节变化，而是刻意模糊人物的脸部表情,通过生动而活泼的肢体语言和角色所处的环境来烘托情绪，赋予角色更丰富的个性和深厚的感情，讲述关于生命和爱的故事。父亲划向大海，女孩在没有父亲的庇护和关爱下长大，生命的车轮继续向前，小女孩从少女变成女人最后变成老妇人，每次经过父亲离去的码头，她都要站在父亲离去的地方远眺，她对生命和死亡有着更深刻和沉重的理解。年老的女儿慢慢地走下岸边，寻觅父亲的足迹来到父亲的小船，走过船尾，然后躺到船里，感受着父亲感受过的一切，她突然起身越走越快，年老的女儿变得越来越年轻，最终看到了守望已久的父亲，父女两人紧紧相拥在一起。动画中的角色都是在自行车上行驶，自行车和车轮是象征着生命，车轮不停，生命不息，而离开自行车去往远方，便是象征生命的终结。写意的画面和清静的哲学深植于动画片中, 完美而准确地熨染了一种深切的冀望,使得8分半钟的动画片散发着睿智的灵性与超脱的气质,将父与女这朴素的情感拿捏得恰到好处, 展现出令人陶醉的人性光辉，给予影片一个饱满而厚重的灵魂。

《平衡》作为1990年奥斯卡电影节最佳动画短片奖，展示一种隐忍而戏谑的平衡感，像一场博弈的游戏从而引申集群意识，短片的亮点在于追求平衡的过程，起初5个人在一个超现实的空间内，5人必须占据不同的位置才能保持悬空平台的平衡，以分享的态度来面对潘多拉魔盒的诱惑，但从伸出鱼竿的一刹那，平衡被膨胀的私欲打破，而最后的赢家陷入孤独和无奈的结局。动画入木三分的将人与人内心欲念的较量和人类的整体平衡状态展露无遗，刻画了人性的贪婪和自私自利的本性。实验动画引导观者去重新认识世界，感悟人生，领悟道德、内化价值。

2.对工业文明的质疑和反思

创作者揭示社会问题, 表达自己的艺术主张。人类由于自身的贪欲对于自然过度索求，破坏生态平衡掠夺资源，人类的错误导致自然用自己的方式让人类饱尝生存境域被污染和破坏后的恶果，劳尔·瑟瓦斯的实验动画《人鱼》充满哲思和深意，猩红如血的天空，凶残的史前飞鸟，冰冷的巨型起重机，生存的境域被刻画得毫无生机，动画剑指人类恶行，批判人类对环境污染和过度开发，对待工业文明的质疑，引人深省，促使观者重新去审视生存境域。明确表达了艺术家的忧虑和警示世人的意图。

3.情感的共鸣

《回忆积木小屋》影片呈现出磨砂玻璃式的画质，如老旧画册般暖黄色调，独自坐在在摇椅上抽烟斗的老人，叠砌的房屋就像孩童手中歪歪斜斜的积木，时间与人生用海水与房屋具象地表现出来，每一层都寄存一个回忆，形象而富有创意，即便深埋水底却终不可磨灭。动画将艺术性和打动人心的主题融合在一起，让人思考最应该珍惜的东西。《故事中的故事》诗意的表达与哲理叙述，通过小狼的视角含蓄的表现战争的苦难和离愁，依靠画面和音乐来勾勒出支离破碎的视觉回忆。现实和回忆在时间和空间多重维度上来回跳跃变换，反映了一个时代带给人们的爱与痛。

三、动画材料的突破和创新

动画材料是实验动画艺术语言的物质载体，实验动画注重动画材料的探索和突破创新，动画创作者摆脱传统的材料语言的禁锢，对于制作工艺和材料语言进行广泛的探索和实验，来展现材料的不同形式，发掘动画材料的潜能，使它们在实验动画中尽情演绎，促进实验动画艺术形式的产生和发展，这也是实验动画的魅力所在。实验动画注重动画材料的物质属性，在动画材料应用上灵活多样，对材料的突破创新和深入探索使实验动画产生更多的可能性，运用沙子、钉子、木材、铁丝等材料作为表现媒介进行创造和利用，突破固有艺术创作思维的范式，赋予动画材料以“生命”，使其活起来，给人一种新的视觉体验，创作出例如沙画动画、针幕动画、泥塑动画、水墨动画等各种材质动画，在实验动画中灵活多变的材料成为艺术家创新尝试的艺术表现语言，并在实验动画中大放异彩，这些材料的应用丰富了动画艺术的制作材料和表现手法，使作品与观者建立某种联系，视觉和内心产生双重体验，拓展了动画艺术的表现空间，钟情于超现实主义艺术的史云梅耶，对于实验动画材料的选择和运用包括日常生活中所能见到的任何物品，木偶、食物、餐具、文具、粘土等生活用品都被用作动画的材料与元素，这些生活日用品以一种直观的形式成为实验动画艺术语言的物质载体，这些生活化元素的特质和结构仍旧保留，通过构思赋予生活日用品全新的生命，它们和人一样有思想、有情感、有情绪，是有独立意志的个体，具有鲜活的视觉表现，利用动画材料的本质，有力表达艺术与日常生活的互动关系。动画《对话的维度》分三部分，永恒的对话、激情的对话、真实的对话。永恒的对话中三堆由食物、文化用品、生活器具组成的人形，互相扭打、吞噬、消化、反刍到重建和同化，模糊事实的本来面目，最后成为难辨材质的黏土。真实的对话从相互合作，相互错配，再到相互对抗。角色造型不力求结构和形象的完美，通过对物品最本质的象征意义给予观众直观感触，予其生命和活力，这部动画颇具哲学魅力的情节耐人寻味，是具有实验性的先锋动画作品，给观者呈现不同的视觉体验和审美情趣。

对动画材料的不断探索和选择也是实验动画艺术语言的探索和选择，每一种材料都具有自己的独特性，赋予动画不同的视觉表现力，动画表现手法和材料使用是相互匹配其风格，卡洛琳·丽芙以沙子作为动画《娶了鹅的猫头鹰》的视觉材料，在透明玻璃表面利用细沙的厚薄所带来的半透明效果来塑造朦胧的画面效果，将沙子的灰暗和流动特性发挥到极致，流露出微妙而细腻的情感，呈现出爱斯基摩人的文化风格和意境。

四、新的视角和沉浸式的体验

动画艺术创作者用自己的感悟和理解与不同的媒介进行融合，不断的对当代艺术观念进行创新和突破，强调实验性,从理念到表现手法，在声画形式、视听语言上大胆创新和探索，通过独辟蹊径的表现手法,强烈的视觉影像，不断地产生风格独特的艺术风格和艺术样式，提供一个不一样的看世界的角度，引发观者强烈的心灵共鸣。对于当代动画创作者来说，动画是一种独立的思考方式，从形式到主题更倾向动画艺术本身的发挥，动画成为作者传达思想和观念的媒介和工具，要通过动画这种媒介表达对世界与对自我的认知与思考，将深刻的体验和感受进行有效转化，通过贴切的动画语言和形态表现传达给受众，调动受众的感官体验和视觉刺激，这种感官的交融使动画艺术创作者和受众的思想在同一个媒介的参与下实现主动而自由、活跃的对话和沟通。周啸虎的实验动画《蜜糖先生》，创造性地把真实的人体动作和虚拟的动画相结合，新技术与传统绘画完美结合，在人体上单帧绘画并逐帧拍摄而成，真实的身体与虚拟的人物相互动作，表现两性之间的关系，表达明确的心理和身体的关注，为观众带来一个新的观察视角和一种真实的体验。

五、思考与展望

实验动画的创作基石是观念，实验动画的精神实质是探索和实验，研究实验动画的目的是为了挖掘适合动画语言的可能性和延展性。融合当今的新媒体技术并以此为契机，拓展动画艺术的表现手法，推动实验动画的潜力与可能性思考，拓展实验动画的表现形式和传播途径，引导商业动画的发展，对动画向多元化发展起着引领的作用。实验动画能够激发创作的激情和独特个性，启发独立思考的精神，避免同质庸俗,形成动画多元风格, 对当代艺术领域及创意文化产业辐射出更大能量，具有积极的作用。

（责任编辑：梁 田）

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1008-9675（2016）06-0173-03

2016-06-10

纪晓岚（1978-），女，内蒙古和浩特人，内蒙古艺术学院新媒体艺术系讲师，研究方向：动画。