浅谈中国古典舞中呼吸的作用及训练方式

汪小标

浅谈中国古典舞中呼吸的作用及训练方式

汪小标

中国古典舞是中华民族文化和艺术的结晶，它凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与审美风范，博大精深，刚柔相济，富有韵律感和造型感，蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵，令人陶醉。俗话说“内练一口气”，意在提醒我们，无论是平时的训练，还是正式的演出时，都要运用好呼吸，尤其是古典舞训练中，更要注重呼吸的舒畅，它是古典舞训练的重点和难点。呼吸不仅仅是外在表演的展现形式，更是情感的寄托载体。是必不可少的训练内容，在中国古典舞的训练中发挥着重要作用。

一、呼吸在中国古典舞训练中的重要作用

（一）呼吸能保证古典舞训练动作的稳定性

呼吸在一定程度上可以实现动作或技巧的稳定性。舞蹈的稳定性是舞蹈教学中最基本的要求，借助动作的稳定程度可以鉴定学生舞蹈动作的到位情况。在进行控制旋转、前翻后翻等动作时，都需要强调动作的稳定性。在进行姿态性控制动作练习时，也需要呼吸的参与，在呼吸的均衡下，能增强动作的平衡与稳定。在控制组合中，每个动作与动作之间进行转化，都需要稳定到位。稳定性的实现，靠的就是呼吸。在呼吸的辅助下，帮助加强动作的平衡、完善动作的美感。呼吸的过程也是给旋转练习增加稳定与动力的过程。例如：练习原地旋转时，需要学生做一些蓄气与吸气动作，在动作完成后，要进行一定的换气练习，起到调节呼吸的作用。可以说，蓄气是稳定的关键，在旋转的过程中，如果没有进行蓄气，训练者会出现腰背松弛，导致旋转质量不高，甚至旋转不成功，这也就进一步影响到动作的稳定性。

（二）呼吸能促进中国古典舞舞蹈动作的流畅性

在中国古典舞的练习中，除了要做好动作的稳定，还需保证动作的流畅。所谓动作的流畅性就是动作与动作之间的衔接没有痕迹，十分自然巧妙。流畅性涉及到流动性，是检验动作与动作间运行线路最有效的检验方式。在舞蹈作品与舞蹈训练中，没有流畅性就相当于没有欣赏性。只有保证舞蹈动作行云流水，才能实现舞蹈的流动感与艺术感。例如：低班的圆场组合，脚下面的圆场、手臂的自由晃动，需要运用深呼吸，当双手自上而下进行晃手时，需要深呼吸，整个呼吸过程要贯穿于左右臂、身体躯干及双脚，通过呼吸控制关节。假设没有呼吸牵引，身体很难做到协调，流动感基本不存在。呼吸能实现动作的流畅，展现动作的抑扬顿挫与轻重缓急。借助气息的牵动，实现舞蹈动作的一气呵成，给人以行云流水般的艺术美感。

（三）呼吸能促进中国古典舞训练动作的协调性

协调性在中国古典舞的基训中是十分重要的，重点表现在技术技巧方面的练习。要求注重动作与呼吸的协调，呼吸与整体的配合，只有正确的运用呼吸，才能保证舞蹈练习者在基础训练中能够保证身体气息的通透、流畅，保证肢体动作的协调。例如：在进行翻身练习的过程中就需要做好呼吸的控制，“浅吸入、轻蓄气、慢呼出”，在均匀的气息平衡下，做出来的翻身动作才具有协调性与艺术性。借助呼吸来进行身体的支配，身体各个部位的调动，在保证呼吸匀称基础上促进动作与身体的协调，才能在中国古典舞的训练中达到较高的艺术水准与境界。

（四）呼吸能促进中国古典舞训练动作的爆发性

在中国古典舞的训练中 ，需要体现一定的舞蹈爆发力，这是中国古典舞训练技术的必备技巧，是典型的发力方法与节奏展现能力。在中国古典舞的训练中，借助呼吸可以保证爆发力的力度。在增强爆发力的基础上实现动作的暂时停留，增强舞蹈的美感。例如：在进行跳跃训练腿蹬地发力时，运用快速吸气的方式实现气流的自下而上流动，提高人的重心，使身体始终处于蓄气的状态中，在一个舞蹈动作完成后进行呼吸换气。呼吸与力的高度配合促进身体各部分肌肉的内在协调。因此，在进行中国古典舞的训练时正确运用呼吸可以在一定程度上减轻身体的重量负担，实现动作的轻盈展现，使舞蹈动作更加到位，体现出一定的艺术性与美感。

二、呼吸在中国古典舞中的训练方式

众所周知，在学习中国古典舞的过程中，呼吸贯穿了提、沉、冲、靠、含、腆、横、移八大基本律动元素，只有正确的运用和把握好古典舞的呼吸特点，以呼吸的手法来带动肢体的张力和美感，使学生深入了解古典舞所蕴含的情感，从而将自己理解的情感赋予舞蹈，给舞蹈以生命力，才能将古典舞的独特韵味和美感完美表现出来。古典舞的呼吸并非独立存在的一个部分，它与舞者的内在情感和肢体表现力是紧密联系在一起的，呼吸赋予了古典舞生命力。对此，教师应当注重教授古典舞训练的方式与方法，同时结合学生的学习能力，对学生循序渐进地进行量化训练，让学生正确认识到呼吸在古典舞中的重要作用。

在呼吸训练的初级阶段，初学者对于舞蹈可能并不是特别理解，仅仅停留在完成一个简单动作或者学习软开度的基础上。在这个时候让学生去明白呼吸是如何配合舞蹈动作及表演是十分困难的，我们只能让学生初步的认识呼吸的含义，并做到简单区别生理上的呼吸与舞蹈中的呼吸的不同，逐步在学习舞蹈的初级阶段培养学生进行呼吸的意识。在这个阶段，为了方便学生日后学习呼吸，可以把呼气与吸气分开练习，去体会和感受呼吸的含义，熟练以后再进行呼吸的结合。老师不要因为动作比较简单就简单做几次，而是要培养学生日后进行有意识地呼吸训练。否则后果会十分严重。随着所学内容越来越复杂，学生所表现出来的毛病就会越来越多。比如说憋气、耸肩等等，在完成舞蹈的过程中，就会严重影响到舞蹈的观赏性。在具体的教学过程中，教师可以采用比较形象的方式，避免空洞说教。在古典舞身韵的学习中，关于提沉的学习是对日后的呼吸有很大帮助的，老师要进行较为详细的讲解，把气息的起源、运动线路、所达到的效果，尽可能地用口语表述给学生，让他们不仅仅学习了解外在的动作，更能逐步看到进行呼吸训练之前与之后的区别。

随着学习舞蹈时间的积累，舞蹈动作以及技巧都会加大难度，这就要求学生在这个阶段开始逐步地把有意识的呼吸运用到实践中去。由于舞蹈动作复杂程度的变化，要求呼吸也要相应的进行调整，使舞蹈动作与呼吸协调统一，最终融为一体。在这样的配合下，人的舞蹈动作才能完整，才能符合教学目的。如果只是仅仅要求肢体动作，而忽视呼吸的协调统一，那么，所完成的动作就谈不上完整，更谈不上完美了。例如：在旋转的稳定性训练中，一般采用“慢吸气、蓄气、慢呼气”的方法，这样对旋转的稳定性有很大作用。在旋转时，要求先吸气，通过人体力学上气的推动，才能形成动作的旋转力，中间要求蓄气贯穿整个旋转的过程。所谓蓄气并不代表憋气，蓄气的时间越长，人的舞姿维持的时间就越长，稳定性就越强，旋转的圈数就越多，在整个旋转过程完成后再呼吸换气。旋转这个动作主要要求学生以慢呼吸方式进行。而跳跃的技巧中就要求学生以快呼吸方式来配合动作。在跳跃的过程中，推地起跳的那一刻，要快速吸气，利用气流自下而上的升腾，可以提高人体的重心，身体在空中短暂的停留保持姿态的过程中，要保持蓄气，身体落地之后再进行换气。训练中级阶段主要要求在比较复杂的舞蹈动作和技巧中，必须要在初级阶段培养的简单呼吸的意识基础上，逐步学习如何应用，并根据不同的动作特点进行调整，以配合舞蹈动作的完成。

而当学生进入训练高级阶段，也就意味着学生的综合素质已经达到了一定程度，无论从基本功、技术技巧等方面都具有一定水平，有了良好的基础。在这个阶段不仅仅对舞者本身的基本能力、动作规范程度、节奏的把握、方向感的控制、技术技巧等有所要求，呼吸自然也是我们训练的一个重要环节。对于进入这一阶段的学生来说，呼吸的练习将变得相对灵活且综合性较高，也就是说动作、技巧、情感三者之间统一的综合训练。所谓综合性表现是以情感表达为根本目标，要求舞蹈所表现出来的情感是内心真情实感，并不是伪装出来的。它需要借助外在的动作来表现，在展示技术技巧的过程中，也有助于情感的表达。此阶段要求呼吸的运用更加细腻、得体，老师要细致地反复强调，加以关注并悉心指导，使训练达到一种完整的效果，使呼吸与肢体语言完美结合。

综上所述，呼吸对古典舞的完美呈现具有至关重要的作用，它可使舞蹈动作显得更加丰富和充满美感，从而可以极大地增强舞蹈的艺术表现力。呼吸不仅是人的生命得以延续的重要条件，而且也是舞蹈艺术的灵魂。要想培养一名优秀的中国古典舞演员，我们首先要指导其掌握巧妙地运用呼吸的方法。同时，我们也要在平时的训练中不断地进行摸索，让学生在身体的运动过程中找到呼吸的支点，将呼吸的运用从无意识升华到有意识，并将其融入到自身的每根神经、每个细胞中，从而使我们的舞蹈更具有感染力，更富有美感。

汪小标：江西省艺术职业学院

责任编辑：谢菁菁