广西《采茶歌舞》的起源与演变研究

欧阳宜文（广西大学艺术学院，广西南宁530004）



广西《采茶歌舞》的起源与演变研究

欧阳宜文
（广西大学艺术学院，广西南宁530004）

摘要：本文介绍了广西《采茶歌舞》的起源，分析了其演变的过程，提出了若干优化与传承的策略如下：《采茶歌舞》进校园；结合时代变化改进伴奏、演唱等形式。

关键词：广西；《采茶歌舞》；起源；演变；研究

广西《采茶歌舞》是指流行于广西地区的民间戏曲形式“采茶戏”中最为著名的一支，相当于该地区的采茶戏曲代表剧目。与其他地区的采茶戏曲一样，广西《采茶歌舞》同样诞生于盛产茶叶的茶山、茶园之间，在采茶人日复一日的辛勤劳作中，最初相对简单的采茶小调逐渐发展成为相对工整、规范甚至程式化的模式，演唱也由原本极其随意的一人或多人的随口哼唱演变为基本以三人为主，辅以彩扇、长绸等道具共同演出的丰富形制。

1　广西《采茶歌舞》的起源

与同处于长江中下游地段的茶叶出产区一样，广西地区的《采茶歌舞》在有茶叶生产和茶农劳作后不久就出现了最早的雏形，也就是茶农们在惯常的采茶行为中为了缓解相对单调乏味又辛苦沉重的工作负担而自发形成的一种口头哼唱的曲调形式，也就是在劳动中因为有所感而抒发出来，于是歌之咏之，舞之蹈之。最早出现《采茶歌舞》的前身采茶小调或采茶歌可追溯到宋元时期，经过时间推移及民间歌舞者持续的演绎与发展，至明清时形成相对完整的模式，也就是现在已为人所熟悉的采茶戏。但由于封建时代采茶小调、采茶戏源于乡野，在反映茶农们日常生活与劳作的内容同时还时常夹杂着针砭时弊、讽刺统治者残酷统治的内容，故当时的采茶歌舞常常被统治者污蔑为与封建礼教相悖而大力压制，采茶歌舞只能在广阔的乡村中流传，难以推广、普及到城镇更为广泛的市民阶层中间。

从广西《采茶歌舞》起源的地区范围来说，最早的采茶小调、采茶戏其实发源于赣南，也就是一般人常说的赣南采茶戏。赣南地区出现采茶歌、小调、戏曲之后，沿着三个方向流传，其中一支从闽西经漳州进入了台湾地区，成为台湾特有的“歌仔戏”的前身；另一支进入福建，沿着武夷山进入湖北地区，在很大程度上影响到了当地的黄梅戏；再一支就进入了两广地区，进入两广的赣南采茶戏逐渐发展，于是有了后来的广西《采茶歌舞》。

2　广西《采茶歌舞》的演变

2.1从小调到戏曲

追溯广西《采茶歌舞》的演变历程，必须按照“采茶歌”、“采茶小调”、“采茶灯彩”和“采茶戏”的顺序进行分析。最早的采茶歌舞其实就是四句一组的采茶歌，比如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香”等。发展到《十二月采茶》时相对复杂一些，从一月开始唱“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩，当面写书两交钱”一直唱到十二月，每个月一组，将茶农一整年的农事工作与生活进行了形象生动的描绘。继续发展到相对成熟的阶段时，采茶戏曲应运而生。此时的采茶歌舞真正形成了载歌载舞的形制，最典型的就是“三角班”，又被叫作“三脚戏”，是三人为一套班底进行表演的模式。由于初出现时多见于新年灯彩活动中的助兴歌舞组成部分，故而又被称为采茶灯彩，一直到二十世纪中才被统一为“采茶戏”。

就参与采茶歌舞的人员来说，采茶歌和小调、灯彩时期的人数最多时达到过十数人，其中多数人扮演采菜女，辅以一二茶童，在新年灯彩活动中且唱且跳，内容活跃而生动，为广大乡村百姓所喜爱。及至形成相对规范和系统的“采茶戏”后，采茶歌舞的表演者人数基本固定下来，一般是两个女性角色，谓之“茶娘”，再加一个男性角色，称为“茶童”。“茶娘”在舞台上一般以“大姐、二姐”相互称呼，除了身穿色彩鲜艳的戏服外，手上通常离不开娟扇、彩绸等道具。舞蹈过程中边唱边挥，既让表演形式更为生动活泼，又可借助道具活跃舞台气氛。而“茶童”在舞台上的身法则常常以“矮子步”为主，即半蹲式的表演。这种仿佛“武大郎”式的表演形式本质上其实是茶农们日常劳作的具体表现。由于采茶过程中男性劳动者往往承担着负重的任务，女性采茶者将采摘下的茶叶倒入男性背后的背篓时，男性一般需要蹲下，才能方便其他人倒茶。

至于采茶歌舞的表演内容，其演变过程基本是将日常采茶劳动与生活环节逐渐舞台化的过程。比如除了最为典型的采摘茶叶、炒茶、泡茶等等外，随着时间推移，又增加了诸如提水、点茶、卖茶等内容，还逐渐出现了采茶以外的生活场景如上山摘菌子、补鞋、盘花生等。随着小调向越来越正式的戏曲发展，除了常见的喜剧和闹剧形式外，又增加了少量的正剧甚至悲剧内容，采茶歌舞从形式到内容都得到了更多的补充与丰富。

2.2从田野到剧场

与其他茶叶产地的采茶戏发展过程相类似，广西《采茶歌舞》自诞生后的很长时间中都只生存在广阔的乡村与田野。这种源于草根、为最底层百姓认同与喜爱的歌舞、戏曲形式在田野中普及、推广，既成为最广大农村人口喜闻乐见的歌舞表演形式，又从乡村生活中汲取文化艺术的养分，其生命力日益蓬勃之际，也开始慢慢被城市所注意和接纳。

明清时期，民间资产的逐渐积累让早期的资本主义萌芽在中国的城市中缓慢成长，富裕起来的市民阶层、商贾之家在日常生活过程中对于娱乐消费的需求日益增加，歌舞戏曲自然成为了这些有钱阶级消遣的首选对象。对于长江中下游地区的人们来说，采茶文化的发展较北方地区更加发达，人们对于采茶歌舞类表演形式的接触面更广、接受程度更高。因此，城市中开始出现招纳采茶戏班子进城表演的现象，无论是私人家庭中的“堂会”还是后期出现的剧场式表演，采茶戏在时代变迁与经济繁荣过程中开始从乡村进入了城市。作为其中极其重要的组成部分，《采茶歌舞》已开始从“隐于乡野”发展为“居于庙堂”，剧场化表演慢慢成为一种常态。尤其是解放后，全国各地都开始组织起采茶戏剧团或相关文艺团体，《采茶歌舞》也有了自己的专业剧团、表演社等组织。有了正规的“官办”社团的《采茶歌舞》开始形成一整套的“编剧、排练、演出”模式，上世纪八十年代后，经过创新和改编的广西《采茶歌舞》中的“绿叶扶花”、“选女婿”、“改风水”等新编剧目还屡次在市县级的文艺表演大会中参与竞赛，其中一些还荣获过包括剧本创作在内的若干奖项。

2.3从旧时代逐渐兴盛到新时期日渐式微的过程

封建君主统治时期，采茶戏一度遭受到严酷的打压，在一个很长的时期内只能在偏远的乡村以茶农“闲时演出、忙时采茶”的纯粹业余形式开展演出。进入城市以后，伴随着封建统治的慢慢消亡，采茶戏开始从分散、零落的挣扎求存状态逐渐兴盛起来。至新中国成立，国家开始组织起各类戏剧表演形式的“正规军”，采茶戏也有了自己的专业剧团，全国各地出现了不同地域采茶戏的表演团体。这一时期的《采茶歌舞》进入了鼎盛发展时期。但是，十年文革的动荡几乎让国内所有的采茶戏团体一夕消亡。遭受政治迫害的采茶戏表演者或转行或退出，短暂的辉煌后，采茶戏再次进入了艺术表演的“冰封期”。文革结束后，改革开放与经济搞活让境内外各种形式的演艺文化急速涌入，传统戏曲与歌舞形式受到了历史上前所未有的冲击。流行音乐和现代化娱乐方式对传统的《采茶歌舞》的表演市场进行了无情的挤压，大多数年轻受众开始不满足于民族传统戏曲、歌舞相对缓慢和陈旧的表演模式，开始转向更加时尚、潮流化的影视剧、歌曲等内容。而随着老一辈人的消逝，《采茶歌舞》的受众面越来越小，再次被压缩到远离城市的乡村或集镇中。

3　广西《采茶歌舞》的优化与传承

3.1《采茶歌舞》进校园

在青少年中普及与推广《采茶歌舞》是优化传承的重要途径。青少年强烈的好奇心与未知欲望只要得到妥善的引导，完全能够成为《采茶歌舞》后续发展的平台与基地。各产茶地区中小学校中的音乐艺术鉴赏教学中应当充分融入《采茶歌舞》的内容，这种且歌且舞式的传统艺术对这些地区的未成年人来说并不算陌生，只要学校教育能够因势利导，适时激发出学生探究的兴趣，《采茶歌舞》势必能够在一定范围的学生群体中形成学唱、学跳的氛围。一旦未成年人群中累积起足够数量的爱好者，则《采茶歌舞》在未来社会层面就培养起了相当的受众群体，也就为《采茶歌舞》的延续发展提供了条件。

3.2结合时代变化改进伴奏、演唱等形式

《采茶歌舞》传统伴奏乐器主要是唢呐、笛子、锣鼓等民族乐器，虽然极具“中国风”，但在热爱时尚的青年人群中的接受程度却相对较低。已经习惯了流行音乐类型的年轻一代面对传统民乐时总会产生“过时、老土”等感受，若《采茶歌舞》过于坚持民族乐器伴奏，则在青年人中培养起足够数量的受众相对困难。因此，若条件适宜，现有的《采茶歌舞》伴奏不妨考虑适当引入西方管弦乐、打击乐等的伴奏模式，形成“中西合璧”的音乐氛围，让更多年轻受众更加容易理解和接受。

同时，在演唱或舞蹈方式方面，适当参考流行音乐和舞蹈元素，在保留最精髓的《采茶歌舞》灵魂成份的基础上，穿插使用若干说唱乐、街舞等内容，让传统采茶戏融入更多时代气息。这样的处理方式既能够让传统民族艺术维持基本框架，又不至于因为过于脱离时代发展而被边缘化，从而更加有利于《采茶歌舞》的优化与传承。

4　结束语

《采茶歌舞》经过了在田野间自由哼唱式的最初成长阶段，逐渐进入了城市的剧场，新中国成立后历经了一段兴盛时期，但与其他各传统戏曲形式一样在新时代文化大潮冲击下慢慢淡出人们的视野。在现代社会中传承这一凝聚了无数采茶人心血的艺术必须走一条创新之路，通过结合时代元素不断优化其中的艺术成份，在大力培养年轻受众的基础上完成其转型与发展。

参考文献

[1]蒋燮.客家采茶戏路腔曲牌《对花（II）》的音乐形态研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2006(4）: 63-70

[2]罗涛.采茶戏的艺术价值及保护传承问题研究[J].大舞台，2012 （7）:74-275

作者简介：欧阳宜文（1983-），女，天津人，博士，副教授，研究方向：广西少数民族音乐。