梅道人的“水禅”艺术

刘泉

一、“渔父”话题

“渔父”，本指打鱼人，以获鱼为生计，渔得鱼而笑。而后在文学作品和绘画作品中蕴藏着中国古代哲学和禅学艺术，凝结着深厚的文化底蘊，有着悠久的历史渊源。

最早来自晋代苻朗的《苻子·方外》，对姜尚垂钓有这样的记载：“太公涓钓于隐溪，五十有六年矣，而未尝得一鱼。鲁连闻之，往而观其钓焉。太公涓跪石隐崖，不饵而钓，仰咏俛吟，及暮而释竿。”《楚辞》中《渔父》篇记载屈原洁身自好，与渔父的对谈里屈原自述着“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”。渔父曰：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不泥其泥而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而？其醨？何故深思高举，自令放为？”不管是姜太公以一柄长杆，钩直无饵，背身向水的奇妙方式钓鱼，目的在事不在人的做法，还是屈原的不愿与世俗同流合污，“渔父”的形象成为深谋远虑、洞悉世事、不拘泥俗世、潇洒自在之外的圣人的化身。

其后，自称“烟波钓徒”的唐代诗人张志和在《渔子歌》中作：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”描绘出了渔父悠闲洒脱的生活意趣，甜美的田园风情，寄托了作者对淳朴生活的向往。“渔父”随即在艺术作品中几乎成了“渔隐”的代表，被禅学喻以一定的精神取向，成为中国文人士大夫喜好表现的主题，使得中国哲学和艺术领域具有广泛影响的“水禅”艺术得以建立。

二、梅道人的“水禅”艺术

（一）梅道人生平

梅道人（1280-1354），原名吴镇，元代画家。字仲圭，梅花道人是其号，“元末四大家”之一。梅道人性情孤峭，志行高洁，不喜和达官贵人接触，既不愿做官，其绘画作品也从不取悦外界世俗的喜好。他的画被人称为“有山僧道人气”（《沧螺集》卷三）。他研究“天人性命之学”，精通儒学、道学和佛学，在他生活困难时，宁愿卖卜为生，也不迎合世俗卖画，常隐居太湖，追求安宁隐逸的理想境界。他的画以“渔父”类的图式成就了其在文人画史上的高名，将中国传统的“渔父”艺术发展到一个新的阶段。

（二）梅道人“渔父”画作定立其“水禅”艺术

1.以“渔父”为题，在绘画作品中的体现。吴镇“渔父”题材的画作很多，光以“渔父”为题材的作品就不胜枚举，如《洞庭渔隐》《秋江渔隐》和其他众多名为《渔父图》的画作，等等。其图式形式多种多样，有长轴、短轴、长卷、短卷。常以一隐者在烟波中独坐船中垂钓，反映他的思想和精神状况：在一个没有权贵，没有排挤，不受纷扰的静逸空间，独自寻求烟波之乐，在风浪中定立精神。

禅宗的渔父强调的是在贪婪的波涛中、在欲望的边际，放下生命体验的钓线，用“扁舟”作为安顿性灵的工具，不在于“钓”的有无，而是对“钓”的性灵超越，对生命自由的放歌，渡向精神的彼岸。而梅道人的“渔父”艺术总与波浪有关，用“渔父”自喻，用江上生活反映自己漂泊不定的人生，在一片烟波浩渺中过着独居禅意的艺术人生，成为以唐代诗人张志和为代表的“水禅”艺术的直接继承者。

作于1341年的《洞庭渔隐图》中，画依左侧构图，右侧一片空阔，起手处有几株古松，向上画茫茫的江面，一叶扁舟泛泛江上，远处山峦起伏，坡势用披麻皴线条婉转，与挺直的松干形成对比。水面平静，凸显静绝的气象。1336年作《渔父图》四幅，画中描写一隐士在山间平溪泛舟垂钓，渔者戴着斗笠，盘腿而坐，一副安然自得的样子，显示出安逸的情怀。作于1342年的《芦花寒雁图》也是反映类似的题材：蒙蒙的江面上，芦苇参差，随风摇曳，一叶小舟穿行在芦苇丛中，舟中人物悠闲自得，仰望前方，独坐船头，芦苇丛上，大雁点点，飞向远方，朦胧的村落，模糊的远山，构成一幅荒寒寂寥的画面。还有他作于1342年的《渔父图》长卷，也异曲同工地反映了渔父的“水禅”场景。他的“渔”者不在于“隐”，而在于“游”，渔者驾一叶扁舟，任其在风浪里漂游西东，没有纷扰，没有牵绊，游离在自我的精神世界，渡向神往的精神彼岸。

2.以“渔父”为题，在词赋中的体现。纵观吴镇所建立的精神世界，以《渔父词》形式写出的，就有21首之多，由此，吴镇“渔父情结”可见一斑。如，藏于台北故宫博物院的梅道人的《渔父图》中，题诗写道：“西风潇潇下木叶，江上青山愁万叠。长年悠优乐竿线，蓑笠几番风雨歇。渔童鼓栈忘西东，放歌荡漾芦花风。玉壶声长曲未终，举头明月磨青铜。夜深船尾鱼拔刺，云散天空烟水阔。”还有他多首《渔父图》中的题词，如载于《梅花老人遗墨》中的两首：“红叶村西夕照余，黄芦滩畔月痕初。轻拔棹，切归与，挂起渔竿不钓鱼。…醉依渔舟独钓鳌，等闲入海即乘潮。从浪摆，任风飘，束手怀中放却桡。”

从以上诸首《渔父词》中，可以看出，吴镇借天地间自然景物的纯真与宁静，抒写其内心的渔隐世界，纵情于“只向湖中养一身”的扁舟之上，而虽身在扁舟上，却“挂起渔竿不钓鱼”“鱼少鱼多不用心”，只因寄情渔父之上，任由浪摆风飘，“束手怀中放却桡”。同时，吴镇也强调世事“任沉浮”，仕途险恶，奉劝世人尽自己的力量，“事事从轻不要深”，不要眼高手低，否则“鱼大船轻力不任”，这些渔父词为我们讲述了一个个生动的人生哲理。又如：在其61岁所作《洞庭渔隐图》的题诗中云：“洞庭湖上晚风尘，风搅湖心一叶黄。兰棹隐，草花新，只钓舻鱼不钓名。”一叶扁舟成就了浮游乐趣，一线悬丝仍然心系山河社稷，吴镇以兰、棹喻隐，向我们透露了“只钓舻鱼不钓名”的淡泊名利、高洁白标的禅境。在《秋江渔隐图》中，吴镇在画的右上自题：“江上秋光薄，枫林霜叶稀。斜阳随树转，去雁背人飞。云影连江浒，渔家并翠微。沙涯如有约，相伴钓船归。梅花道人戏墨。”更是用“戏墨”一语道出了其精神主体无拘无束地畅游在自己的“水禅”世界中，任由世海沉浮，惊涛骇浪，他独取这一片阒无一人的港湾，用一种玩世不恭的态度，“戏墨”在他的“水禅”艺术人生中。

以梅道人为代表的“渔父”作品，表达的是文人墨客困于形势后，对当时文人生活层面的真实写照，不是对现实的逃避，而是藏于隐逸之中的思想解放，更是对性灵自由的讴歌，对儒道精神生活的推崇，体现了对中国传统文化“人在旅途中”的思想解构，成为中国文人画“水禅”艺术最为绚烂的篇章。