传统图形艺术与现代标志设计

荣韬



传统图形艺术与现代标志设计

荣韬

摘要：每个民族都有自己的传统图形，它是体现本民族传统文化的独特形式之一。标志是表明事物特征的符号。传统图形艺术与现代标志设计的完美结合，能更好地发挥标志的功能与体现标志的价值。探讨了传统图形艺术在现代标志设计中的“造型”应用、“精神”应用和应用发展。

关键词：传统图形；标志设计；形式美

我国是拥有5 000多年历史的文明古国，具有丰富的传统文化。传统图形艺术是传统文化的重要组成部分，对现代标志设计具有独特的借鉴意义。在现代标志设计中，不能照搬照抄传统图形艺术，而是要在深刻理解传统图形艺术的基础上，借鉴其理念，吸取其精华。只有这样，才能使设计出的标志作品更具有生命力，才能使其不仅突出中国特色，而且更容易被世界所认可。

一、在现代标志设计中对传统图形艺术的“造型”应用

在中国传统图形艺术中，传统图形既有一以贯之的经络，又有丰富多彩的形态，它们通过多元化的风格来彰显民族传统和民族精神。标志是表明事物特征的符号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，具有表达意义、情感和指令行动等作用。在特定条件下，运用标志来传递信息比用语言文字来传递信息更好。因此，标志被广泛应用到当今社会生活之中。把中国传统图形艺术融合到现代标志设计中去，其目的是引导人们设计出具有本土化、时代化、国际化的标志。然而这两者的结合，并非完全复制传统图形艺术，而是要对传统图形艺术进行发掘、改变和完善，做到传统图形艺术与现代标志设计的有机结合。

在现代标志设计中应用传统图形的“造型”艺术，首先要提取传统图形中的“形”，运用重组、分拆等手段，将提取出来的“形”进行改造与创新，从而形成新的元素并设计出新的形态，再将其融入到现代标志设计中去［1］112。经过上述艺术加工设计出来的标志，既将中国传统图形的韵味蕴涵其中，又体现出强烈的时代感，具有丰富的内涵。例如，华夏银行的标志，在“以人为本”理念的指导下，采用了代表“民族精神”的“玉龙”图案，并通过图形化的中国古钱币形状将“中国”和“银行”、“文化”和“现代”等元素有机结合起来，形成一个奔腾向前的手势，充分体现了华夏银行标志既古典又现代的独特韵味。

从古至今，人们总是一遍又一遍地欣赏和解析相同或者相似的图画作品，不仅仅是因为该作品有多么匠心独运，而是在人们看不透的背后，它所蕴涵的重要意义。事物所呈现的外在物态是为了表达内在含义的一种方式，是其内在含义的形态化表达。正因为如此，最初只是用于体现人们对大自然和宗教信仰崇敬思想的传统图形艺术，经过时间的洗礼，蜕变衍化形成了“家庭幸福”“生活美满”等体现美好象征意义的图形。司徒虹指出中国人的文化意识和哲学观念具有两个特征：一是包含科学合理的部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，体现了中国人对吉祥幸福的向往［2］49。所以，传统图形艺术所蕴涵的祥瑞意义也同样适用于现代标志设计。如中国联通的标志是由“回贯一切”的中国古代吉祥图案“盘长纹”演化而来。其用1根线贯穿一切的标志设计，寓意当代网络通信技术的发展；6个圆形体现了路路通达、顺畅之意，寓意联通公司的通信路径既层次分明，又快速畅达；10个空圈有十全十美之意，寓意联通公司具有美好的发展前景。此标志从多个方面表现了中国古老文化的吉祥灵瑞之气。

二、在现代标志设计中对传统图形艺术的“精神”应用

每个民族都有自己的传统图形艺术，它是该民族的传统文化表达方式之一，也是人类普遍感情的一种表现载体。我国具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴，传统图形艺术是在浩瀚的文化长河中孕育生成的，经过历史的淘汰和选择并被大家所公认。中国的传统图形包罗万象，既有表现情感和思想文化的图形，也有表现建筑和装饰艺术的图形。就传统图形而言，首先要符合“传”和“统”的概念，然后要反映人们所处时代的衣食住行、思想感情和精神面貌，还要反映一个社会的经济发展水平。而且，图形自身也要有艺术感染力。

美国人查尔斯·桑德斯·皮尔士对符号进行了深入研究，他创立了广义符号学，并把符号分为3大类：第1类是图像符号，是指用绘画形式提炼出元素符号，用来抽象地表现所指的事物。如中国古代瓦当上的兽形纹饰、仰韶彩陶上的鱼纹图案等。第2类是物体之间、或人与物之间存在某种联系，让人们一看就能自然地联想到所暗示的对象。如人行道标志符号、指针等。第3类是象征符号，是指所指代的事物之间在意义上虽然没有因果等逻辑联系，但却表达了某种特殊意义，人们从所熟悉的概念出发找到事物的形似点，从而产生联想。如从黄河想到中国母亲河，从祥云想到中国美好吉祥的代名词。

在我国丰富的传统艺术中，传统图形艺术是重要的组成部分。传统图形因其历史悠久以及古代构造理念的不同，与现代图形相比，其在外形和结构上也有所不同。我国的传统图形侧重于事物实体结构的整体性和装饰性，在设计中大多表现为整体化、匀称化的结构模式。一个图形的内涵和其表现出来的气势，我们称之为图形的“势”，也即图形的“精神”。“势”表现得最好的例子就是书法。书法是古人经过对世间万物的形态变化的观察和体会，从中取其精华并经过巧妙的改造，再与各种物态所蕴涵的深意相结合而成。如今呈现的各种风格的书法形态，是经过历代书法家的雕琢而形成的。书法不是用横、竖笔画拼凑而形成的框架，而是其所拥有的灵活之意，要形成风格奇异的书法形态，关键是它本身所表现出的“势”。

在现代标志设计中对传统图形艺术“精神”的应用，首先，必须了解怎样才能把传统图形中的“势”进行更好的传承和把握，并融合到现代标志设计中去，这是当代设计师所应考虑的一个重要问题［3］。其次，这两者的结合不能照抄前人的全部内容。因为我国的传统艺术虽然是古人留下的瑰宝，但有些艺术产生于封建社会，带有落后的封建思想，因此要设计出更好的现代标志，就必须取其精华、去其糟粕，再将精华进行融合、创新和改造。第三，在进行标志设计时，我们往往会对本体进行拆分、变形，或将本体化繁为简进行改造，这样设计出来的标志虽然具有时尚性、商业性，但却未能体现传统文化的“精神”。因此，要设计出一个优秀的现代标志，就必须与中国传统图形艺术相糅合。

三、在标志设计中传统图形艺术的应用发展

一个标志要更好地体现其自身的价值，就必须做到与图形艺术的完美结合。人们对标志的认知是：一个好的标志一定要具备赏心悦目、容易理解和独具风格的特点。物质生活的充裕促进了人们对精神生活的追求，人们对标志的认识也在发生变化，不只是追求对物质功能的满足，而是更加注重在精神上的愉悦和享受。因此，精神因素作为标志设计中极其重要的主体因素，直接影响着当今时代的标志价值［4］57。设计师只有在设计中完美地体现了3个重要的评价准则，才能使标志在现实生活中更好地发挥作用，也才能收到最佳的效果，从而体现出标志的价值。好的标志是视觉的盛宴。所以，设计师在设计标志时要把赏心悦目作为第一评价准则，设计出具有视觉冲击力和给人以美好享受的标志。

随着现代生活节奏的不断加快，人们的生活与消费理念也在潜移默化地发生变化，从对物质生活的追求转变为对精神生活的追求。视觉享受成为了人们生活上的一个新的感受点。由于人们对视觉享受的追求越来越强烈，因此具有创新性、多元性、时尚性等贴近生活、引领生活的视觉方式也应运而生。由于人们对美的感知力对标志设计具有重要的影响，因此，标志设计就应该深入研究人们对美的各种认知和感受。研究美感的基础就是掌握对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等创造美的设计方法。这些常被忽略的设计方法是形成美感的重要因素，这些因素常存在于人们所熟知的大自然物态之中，并且与大众的美感认知有着一定的联系，这种联系是因为外界环境的影响而感染了大众的原因。可见，人们的潜意识中对大自然物态的认知感受，也是影响现代标志设计的重要因素。

在标志形成初期，人们最先观察到的是该标志的色彩，可以说大多数人对标志感知的形成都是以色彩为最先参考物的。色彩能给标志呈现一个完整的感知氛围，其表现力和传达速度都是超乎想象的。标志的用色理念随着时代的变迁也在发生变化。贴近时代的用色理念就是更加时尚化，这都是对赏心悦目的色彩不懈追求所致。也可以说是因为这个时代的多元化发展和人们理念的多元化改变所形成的一种超现实的感知理念所致。如今，人们对标志设计并不是停留在对其所呈现的外在形态的简单追求，而是与人们所接触的生活方式和社会环境有着紧密的联系，也就是对美的评价与追求。只要标志呈现出的美感与人们的认知达成了一致，或者其视觉感知与人们的审美感知形成一致时，那么两者就达到了统一。

总之，标志所呈现的美与人对美的认知愈是相似，给人的美感就越好，相似度就越高，其悦目的程度就越强烈。首先，如何评判一个好的标志设计。“悦”虽不是唯一的标准，但它却是取胜的关键，它影响着人们的心理感受能力［5］71。其次，人们对日常生活中事物的感知形成了相对稳定的整体性模式，可以说这种模式是认知事物的一条捷径。作为一名标志设计者，运用这种模式进行设计，使人们在面对标志时产生基本的认知感受，这是一种取巧行为。在标志设计中，只有在人们感知理解的基础上去选择改造图形，才有可能使人们更好地领会其蕴涵的意义。此外，独树一帜的个人设计，更倾向于展示特定事物的独特理念及设计者对特定主题的个性化理解，从而影响人们的认知感受，彰显其独特性。当今时代，人们不再单纯地从物质方面去看待一个标志，所以标志更多的价值取决于其所蕴涵的深刻含义。

参考文献：

[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[2]苏克.新概念标志设计[M].北京：中国纺织出版社，2003.

[3]张翟.中国公共机构标志设计中的视觉语言表达研究[D].西安：陕西科技大学，2011.

[4]吕中元,彭年生.中国标志创意[M].武汉：湖北美术出版社，2001.

[5]孙宪勇.中国传统造型艺术与现代设计[J].河南科技，2004（11）.

（编辑：文汝）

中图分类号：J516

文献标识码：A

文章编号：1673-1999（2016）05-0089-02

作者简介：荣韬（1986-），男，硕士，皖西学院（安徽六安237012）艺术学院教师，研究方向为动画艺术。

收稿日期：2016-03-01

基金项目：安徽省教育厅质量工程重点研究项目：“地域文化与地方应用型本科高校艺术类专业课程教学的应用研究”（2015jyxm290）。