我国传统艺术教学改革措施对高校的影响研究

山东科技职业学院信息工程系　苗　芳



我国传统艺术教学改革措施对高校的影响研究

山东科技职业学院信息工程系苗芳

近年来，我国普通高校艺术教学改革和发展取得一定成绩。艺术教学改革不仅可以提高大学生的艺术水平，

还可以提高学校的教学质量。本文分析我国传统艺术教学改革对高校的影响，探究艺术教学改革的重要性。关键词：艺术教学 改革 高校 课程

一、艺术教学改革措施

1.加强艺术课程内容的多样性

要提高大学生的艺术创造力，最重要的工作就是加强艺术教学内容的多样性。只有使艺术教学内容变得丰富多彩，才能激发大学生的学习兴趣，激发大学生学习艺术的潜力，培养大学生的艺术创造力。每种艺术类型都有独特的艺术魅力，大学生只有接触多样的艺术课程，才能对每种艺术类型有全面了解。加强艺术教学内容的多样性可以促使大学生在艺术学习中产生创作灵感，大学生可以借鉴不同艺术类型中的动作和艺术理念进行创作。

大学生很容易对艺术产生兴趣，大学生的艺术学习兴趣是比较重要的。教师应在上课前了解学生的艺术兴趣点，选择学生喜欢的艺术类型。大学生有了自己感兴趣的艺术方向就容易学到知识，这对教师进行艺术教学十分有利。

例如，舞蹈课程设置民族舞、现代舞等，学生可学到不同的艺术风格，培养艺术审美和艺术修养。艺术课程设置多样化可以使课堂变得丰富多彩。传统的艺术课堂中，艺术教学呆板，缺乏多样性，大学生容易产生厌学情绪。艺术课程设计的多样性是改变传统教育的有效手段。学生在学习艺术的过程中接触丰富多彩的艺术课程，对艺术产生兴趣，激发学习艺术的热情。

2.加强大学生自觉探索创新精神

艺术需要一定探索创新精神。因此，加强学生的自觉探索创新精神是艺术教学的重要目标。

例如，大学生可以在教师的指导下创造性地编排舞蹈动作，这就是不断复习知识，不断创新知识的过程。教师除了让大学生自己编排作品外还可以采取小组合作的方式培养大学生的探索创新精神。当大学生遇到问题时，教师可以指导大学生进行分组讨论，通过小组合作的方式探讨问题、解决问题，然后用大学生习惯的方式进行教学，这样会起到事半功倍的效果。

合作式学习能提高大学生独立解决问题的能力和学习能力。大学生在讨论问题的过程中可以激发创造力和潜力，得出有效解决难题的策略。小组合作可以使不同思想的大学生在一起交流、碰撞，产生新的解决策略。

3.提高师资能力

当前的艺术教学存在一个严重问题——教师的艺术专业技能较差。一些学校认为教师的艺术专业技能并不重要，没有必要把它当作重点对待。因此，很多教师的艺术技术水平比较低，对教学效率和教学质量都有很大影响。

艺术教师没有专业能力就不能给学生创造良好的学习环境，不能对学生的艺术学习提供帮助。艺术在教育中没有应有的地位，严重影响教育发展。教师素质是学校赖以生存的基础，是培养学生艺术修养的关键。

学校应把师资力量建设作为一项重要工作，不断提高教师的专业能力。只有这样，教师才能为学生的艺术学习设计一套科学化、人性化的方案，提高学生的艺术素质。

艺术教学要想实现创新性和实践性，最基本的任务是加强教师的师资力量。艺术教师只有具备一定的艺术修养和艺术专业技能才能对学生提供指导。

二、艺术教学改革对高校的影响

1.提高教学水平

艺术教学改革对高校的最大影响是提高高校教学水平。传统的艺术教学模式中，高校不重视艺术教学，忽略艺术教学发展，使艺术教学发展处于落后阶段。艺术教学改革使高校改变了传统的艺术教学理念，实行具有创新性的教学方式，激发学生的艺术学习兴趣和热情。

2.实现高校培养创新型人才的目标

创新型人才的培养可以通过教育实现。因此，高校的艺术教学改革可以为高校培养一批创新型人才。艺术教学对于提高学生的审美水平，促进学生个性发展，培养学生的想象力和创造力具有很大作用。因此，艺术教学改革对于培养一批创新型人才有着促进作用。

3.提高高校就业率

高校艺术教学改革可以使艺术教学模式具有一定创新性和实践性，对于提高学生的艺术水平有很大帮助。学生提高艺术水平后能对艺术课程有更加深刻的理解，能提高对艺术的认知水平。因此，学生在就业过程中可以把理论知识和实践有机结合在一起，发挥自己的潜力，提高学习效率。

三、结束语

艺术教学的审美价值是艺术的灵魂，是促进艺术教育发展的重要手段。艺术教学改革对高校发展起到重要作用。如果没有艺术教学改革，高校发展就会停滞不前。因此，只有不断进行艺术教学改革才能更好地推动高校教育发展。

［1］袁 媛.浅谈如何提高舞蹈教学效果［J］.浙江传媒学院学报，2007

［2］孔湘华.浅谈舞蹈教学对学生感受力和表现力的培养［J］.湖南科技学院学报，2006

［3］汪 源.舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养［J］.淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2006

ISSN2095-6711/Z01-2016-06-0036