试论《大学语文》教改中的虚实

龚永标

(湖南环境生物职业技术学院 公共课部，湖南 衡阳 421001)



试论《大学语文》教改中的虚实

龚永标

(湖南环境生物职业技术学院 公共课部，湖南 衡阳 421001)

作为文艺美学思想之一的“虚”与“实”，是构造“诗境”与“词境”魅力的主要方式。这在《大学语文》教材中运用比较多。“虚”和“实”相生相成的佳妙成为了《大学语文》教学教改不可或缺的一道靓丽风景。

《大学语文》；诗词；虚与实；探析

在《大学语文》教改课程里节选了许多古代诗词，体现出中国优秀传统文化之璀璨。读之，铿锵上口，韵味自在；诵之，铙钹雄浑，小桥流水；味之，胸中丘壑，忘我超然……个中滋味，个中理趣为单调近乎僵化的传统语文教学平添诸多亮色。究其因在于虚实相生的恰切，才使诗词表现得酣畅，教学效果盎然。多年的教学实践证明，即使浓墨重彩也难以推动教改的显著进步，而唯有虚实，给学生带来了“趣”，给教师增强了“力”，更为高职学院正在推行的语文教改增强了内驱力。

“虚”之妙，不论是帘压卷花影，不论是堕飞絮无影，抑或云破月来花弄影，均会给《大学语文》教学教改创造无尽的想象空间，激发学生的想象力与创造力。“实”之妙，不论是乱石穿空，惊涛拍岸，不论是春江潮水连海平，抑或寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇等，都会给《大学语文》教学教改以实在的内容，真切的生活来陶冶学生的心灵，充实学生生活感受。由此而平添语文教改课堂的魅力。具体说来，可表现如下：

一、有限字现无穷诗意

诗意无穷而人才有限，以有限之才追无穷之思。这在《大学语文》古典诗词里多有体现：字数寥寥，而意思难以穷尽。正因为这样，诗人运用“虚”来造景，构“境”，以空白来希望补足“实”景或物象留下的空间或难以尽述的初衷。

《大学语文》节选的古代诗词等教改文章字数很少，篇幅短小，要在极其有限的篇幅内表达趋势动人的感情，不是那么容易的事，但只要虚实处理得好，就能达到这种审美效果，表达无穷诗意。《古诗十九首·行行生行行》的开头几句说：“行行重行行，与君生别离，相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？”采用实写，直接抒情，确定感情基调，意思浅显，不过说两人离别之后，天涯海角，相见难期。如果照这样径直实说下去，不变化手法，就不能表现“思妇”怀念其情人之切，感情便象一潭死水，没有半点波澜，不免有矫揉造作之嫌，便觉平淡无奇。所以，至此诗人笔锋一转，采用虚写与实叙错见的笔法：“胡马依北风，越鸟巢南枝，相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。”从诗意可以看出，“胡马依北风，越鸟巢南枝”和“浮云蔽白日，游子不顾返”，是从对方——远方的“君”着笔，是思妇的虚设假想之辞，是由于“日日思君不见君”的迫切心情而产生的“幻想”，是虚写；“相去日已远，衣带日已缓”和“思君令人老，岁月忽已晚”是就已而言，写思妇的相思之苦；最后两句，一写思妇，一说对方，又是虚实并写，这样，诗人两句变化一下手法，一会儿说自己朝思暮想，苦不堪言，一会又设想对方的情况和心情，就把思妇那种“日有所思，夜有所梦”，因思念之切而导致神情恍惚，魂牵梦萦表现得淋漓尽致，一种朴素自然的情感美便跃然纸上。而且诗句虚写与实敘，实景与虚境，两句一转，更有一种言有尽而意无穷之境界[1](P179-180)。

二、以有限的“实”现无尽之“虚”

《大学语文》诗词妙用虚实，古人善于以“实”表现“虚”。创造天人合一的高远、浩淼、空灵之境。李贺的《将发》是一首只有十个字的小诗，虽显示不出他的艺术风格，但虚实笔法的巧妙运用，却显示了诗人扎实的艺术功底。前两句说：“东床卷席罢，抒落将行去。”收拾停当，即将登程，前路廖廓，略感惆怅，开篇破题，平铺直叙，只交代了远行人的一般心情。接下去说：“秋白遥遥空，月满门前路。”这种境界是诗人推断“将发”之人的微妙心境而想象虚设的前路之景：秋色空旷辽远，如水的月光洒满路途，道路一直往前伸，似乎没有尽头，在这境界里，月光、秋色、漫漫前路等构成一个恬静、博大、空灵的艺术“虚”空，使人觉得天地之大，无处可依，茫茫前路，莫知所适。天空是那么高远，大地是那么渺茫，仿佛自然界的一切都不复存在，一片空荡。而诗人也融进了天，融进了地，融进了整个宇宙，与之一体，不可分割。失去了“自我”，生命也因之更加扩大，更加丰富，似乎已达到永恒，以至超越了自我，超载了现实的孤寂的一切。一种“天人全一”的超脱之美就在这恬静、空灵、高远的意境中形成。[2](P87-88)

三、“虚”与“实”的“悟”造成“魅力”

《大学语文》教材节选的苏轼词就是这样。苏轼，虽万斛泉源，而机趣妙生，却从天生妙悟得来。苏轼善于空诸所有，又善于无中生有，机括实自禅悟中得来。如《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣；若言声在指头上，何不于君指上听？”妙语解颐，“虚”与“实”的“悟”正如此。

诗词妙用虚实，其“悟”使境生象外，意境之美就浑然。古代诗词巧妙地运用语言符号构成“象”，这是诗人主观审美体验所升华之“意”物态化的结果，是实境，它一旦让审美主体(读者)所接受并生发、再造，形成带有读者主观感情的艺术境界时，诗人描绘的“象”就升华为意境。这是文艺美的较高境界，所以我们说，好的诗词在构造“象”的同时，也创造了境，因为如果没有诗人构造的“象”，就不可能有读者再造的“境”，也就是说，“象”是造“境”的基础，“境”生于“象”外。但是如果诗人构造的“象”太实，在结构上密不透风，就不能生发，读者在审美过程中就不能再造，意境美就不能形成。从这一意义上说，意境是诗人和读者所共创的。如杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》，白居易的《卖炭翁》《杜陵叟》等所写老师实实在在的生活情境，虽构造了鲜明生动的意“象”，但由于这一意“象”黏着于诗人所感受之事实，在结构上密不透风，没有留下任何“余味”去任人生发，因而读者就不能参与共创，意境美就不能形成。这些诗篇之所以成为名篇，是因为它客观真实地再现了那个时代的社会现实，而且感情强烈，慷慨激昂，具有现实主义诗篇所特有的认识价值。但从文艺美的角度看它并没有达到艺术美的至高境界，而岑参《春梦》的诗句“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”却不然，由于诗句构成的意“象”并未实写某一具体事物，“片时”与“千里”时空错见，造成意“象”的迷离惝恍，构成一片艺术“虚“空，使读者在审美过程中，神思得以遨游，从而生发出“象”外之“境”，怀思之意，令人玩味不已。后来的宋代词人晏儿道读此诗后，就把自己的人生体验融进了此诗意“象”之中，参与共创。由“悟”而生“境”，由“象”而幻化出一片优美而略染忧郁的意境：“梦入入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”“虚”与“实”的“悟”造成了连绵不绝之“魅力。”[3](P121-122)。

四、字面上的“虚”与“实”造成语言的“兔起鹘落”

《大学语文》节选的诗词妙用虚字，造成空白，激发想象与重造，由此而构成了诗词的语言的兔起鹘落，机灵活脱，更好地表达诗人或词人的心境。同时，又让“教”与“学”共同趋向于探索作者的复杂隐秘感情。李清照晚年陷入国破家亡，流离异乡的境地，她“日晚倦梳头”，“欲语泪先流”。怎么排遣愁思呢？她在《武陵春》下阕这样说：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这是词人一连用了六个“虚”字：“闻说”、“也拟”、“只恐”，双溪春好，却只是“闻说”，“泛舟出游”也只是“也拟”，接着又闪出是“日坐愁城”。双溪春好，泛舟出游，本都是实，但衬出虚字，就化实为虚，从而把诗人那种复杂的心态变化，那种想排遣痛苦而又无法排遣的悲苦心情表现得更加生动细腻。同时，诗句字面上形成虚实的参差交错，使语言具有一种活脱之美。[4](P47-48)

总之，《大学语文》教学教改里节选的古人的诗词主要运用了虚和实。教师的教法与学生的学法之趣味也正源于此。虚实相生是创造文艺美的必不可少的艺术手法。清代画家方薰说：“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，机趣所之，生发无穷。”(《山静居画论》)他认为，古人用笔的神妙之处，就在于有虚有实。如果虚实运用得好，就能使画面充满生机，又说：“画树只须取势，顿挫涉笔。应直处不可屈，应屈处不可直。”说画树也必然明虚实，应该直的地方不可弯，应该弯的地方不可直。也就是说，运笔要有变化，既要有实实在在的浓(实)笔，也要有似有若无的淡笔虚笔。它和诗词创作的虚实手法一样。一首诗如果老是实说下去，就象拙劣的画家画树一样，画成一棵直挺挺的树，必须缺乏机趣。它需要变换手法，既要实实在在联系着诗的主题，又需要生发开去，表面上看，似乎是作家的疏淡之笔，甚至是空白，若不着题似的，而实际上是以虚映实，为了更好地凸现主题，创造艺术美。由此可窥《大学语文》教材尽管节选的内容有限，但其所蕴含的虚实表现手法对于激活语文课堂，激发教师的“教”之热情与学生的“学”之趣味，对当前高职学院正在推行的语文教改研究很有裨益。

[1]肖建光：语文教材里的诗词艺术[M].太原：山西人民出版社，2015.

[2]何锦山：古代诗词鉴赏[M].福州：福建教育出版社，2002.

[3]曾铎：中国诗学·历代经典诗词曲鉴赏[M].南昌：百花洲文艺出版社，2003.

[4]陈德民：诗词鉴赏与解读[M].北京：中国文联出版社，2002.

[责任编辑：舟舵]

2016-04-28

龚永标，湖南环境生物学院，主要从事《大学语文》教学与研究。

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1671-5330(2016)04-0102-03