蔡天定艺术作品中图案的造型

陈兴

(桂林师范高等专科学校美术系，广西桂林 541001)

蔡天定艺术作品中图案的造型

陈兴

(桂林师范高等专科学校美术系，广西桂林 541001)

本文围绕蔡天定蜡染艺术作品的图案造型，探讨他运用变象、抽象、夸张造型手段创造形式美与内在美等问题。蔡天定的许多艺术作品经常涉及以变象创造的形式美，以抽象创造形式美，以夸张创造形式美，最终是以变象、抽象、夸张创造内在美为整幅画作的具体表现。

蔡天定；艺术作品；造型；

选择以马来西亚已故蜡染艺术大师蔡天定先生的作品作为讨论图案造型的对象，动机源自于参加蔡天定的研讨会和参观槟城椰风画廊，采访了蔡天定先生的后代——蔡小丁、蔡小庆、蔡小杰等人，研究蔡天定艺术作品中图案的造型方法。这位蜡染大师怎样创造艺术作品美?为什么他创造的艺术作品美如此有感染力?为什么会引起大家的共鸣?从蔡天定的作品，可以发现他创作的艺术形态善于通过夸张、变象、抽象等特定的手段创作独特的形式美，同时也通过这种美去再现蔡天定的审美情感以及他对于时代的理想，并通过创作的艺术形象把他内心的视野投射在画面上，与观赏者分享他心中真、善、美的高度统一，达到艺术的最高境界。

一、变象创造形式美

造型是铸型之意，“型”的意义即是成物之形态。了解“造型”，先要明白形态的概念。“形”是客观物象的记录与反应，是物质的、物化的、实在的、相对静止固定的。“态”是人的反映，是精神的、文化的、动态的、富有内涵的。形态是客观与主观认知结合的产物。艺术作品中的形态是客观对象与创造主体审美情感的高度结合的产物。

变象是指改变物象生活原型的基本形态，其目标在于从而能获得有意义的形式或造型方法，这是蔡天定图案造型最常用的造型方法之一。

蔡天定的作品善用把客观事物现实中的曲线的变形，又用变形的曲线描绘物象的形态。他的曲线又是以弧形为基本形，最大的特征是内包含圆的空间，在视觉上产生温润和丰满的美感。从思想价值上来讲，是通过变形手段的运用表现出马来西亚本土的妇女劳动美、健康美；从审美的角度来讲，则是通过变形的手段改变物象生活原型创造了物象的形式美。从蔡天定的艺术作品中我们可以看出，他作品中对于客观物象造型的处理充分地突出客观对象的本质与特征，删繁就简地抓住了物象的本质美。例如：蔡天定画风下的女性，身体背部的曲线常作拉长线条而且弯曲圆润，现实的女人体背部线条虽说也是曲线的，但是不会如此地拉长又表现得完美无暇的。可这正是蔡天定的物象风格，他多用曲线造型，使客观对象从原本坚实、硬朗的线条轮廓变得圆润曲滑，使变形后的对象形态更加优美。蔡天定的其中一幅作品，是两个妇女互动的身躯适合的结为一个图案于圆形之中，他们的身躯根据外框形式而变象，使人物的背部与头部线条连成一道高雅的弧线，人物的肘关节用几条简短的曲线概括，其手臂的转折关系明确而且形式优美。像这一系列的构图布局，说明蔡天定的绘画中多用变形手段把对象安排到特定的形态中，在有限的空间和限定的条件下进行创作，使其艺术形象更具有形式美感，使画面更具有节奏韵律、秩序感。

从艺术家的角度来看，如果说好的艺术效果是依附于恰当的形式美存在，视觉表现问题的解决也依赖于形式美，蔡天定刻画的马来西亚本土妇女、小孩、动物等客观形象，就是从现实中发现这些物象的个性，并且创造出以变形来增加其客观中难于注意到的美感，完成了对形式美感的新颖艺术表达。这其中，他是从观察中发现事物可以从变形突出其内涵的美，这要长期的观察力以及赋予他的情感，才能创造如此独特的形式感使之形象有艺术感染力。而他通过变象制造的美感去反映他认为现实中应该引人注意的特征，反映他也是善于从现实美的事物中发现美的共性，也是向欣赏者的内心寻求对美的共性的共鸣。

二、抽象创造形式美

抽象是指对事物本质的抽象表现，是把握事物的整体之后，探究出生长变化的全过程，从中归纳出综合的力象表现。而艺术家们创造的抽象图形则是反映出创作者将所认识和期待的物象概括地表达于图形，它又能作用于欣赏画作的人心，引起人们的某种联想、发散思维所指向的含义、情感的波动。

蔡天定的艺术作品对客观物象的抽象，是将各种元素简化、增加、删减、改变等，让人看到简洁、理想化的形式。但这些抽象形式的玩弄不是盲目的，而是体现了蔡天定审美原则与审美情感。其抽象表现的形式美感，在于基本的点、线、面、纹理在加上颜色后产生的强烈艺术效果，足以表达情绪和情感。

其实，蔡天定的创作，是把马来西亚民间流传的巴迪画的材料和技术变成创作的媒介与表现。他主要以布为媒介，在布上蜡染的方式进行艺术创作，而蜡染本来就常会出现自然的蜡块裂纹形成分布交错的线条，过去的工匠是善用这种美感去制造效果。由于这种特殊的媒介以及方式，例如油画或水彩对物象的写实造型本来就有障碍。可是，把工艺转向艺术创作的媒介，却可能不管在题材、体裁或效果都有无限新鲜空间。所以，蔡天定另辟蹊径，以抽象造型为主，下层劳动人民劳动的场面为题材，描绘母慈子孝、家庭完整等理想画面的巴迪画，其实是由媒介的客观条件触发主观能动性带来的新局面。

蔡的艺术图案造型其中一大特征是不断地突破几何图形的规律化，打破几何图形的坚实性。如《sea-life》，画面背景使用规律的几何图形构成米字格的形式，画面以抽象的人物与植物为主。如果欣赏者不仔细辨认几乎看不到这些形象，而只能看到的是一些流动的线条有秩序的排列。人、植物、动物经过抽象与简化，与原型有一定的差异，而蔡天定的处理手法，正是抓住物象的主要特征，运用对比与统一、节奏与韵律、平衡等形式美的法则去处理画面主体与背景的关系。画面中主体形态不规则的曲线轮廓打破背景规律的几何图形，而主体物象之间也相互穿插，相互打破彼此的抽象形态，使画面生动活泼、富有生气，趋于动态和谐的秩序美感。

仔细看，蔡天定创作的图案造型即与原型相似又与原型相异，是着眼于物象的外形轮廓，强调形象的整体感和单纯感。总而言之，这种形式美感是马来西亚巴迪画的一种全新的艺术形式。这种创造与创新也是蔡天定艺术追求的目标，他不断地创造这些抽象化的形式，也就越深入这个领域，而观赏者看蔡天定的作品也不能不是通过他的构图越来越多地理解、欣赏并把握这种抽象形式美。

三、夸张创造形式美

夸张是突出所描述对象的某个特点或某一部分，这样的创作手法是更集中传达心中感受的对象的意义。

看蔡天定的艺术作品，会发现他在创造时经常运用这一种创作手法。当蔡天定运用夸张手法提炼客观物象时，他会把长的更长，弯的更弯，虚的更虚，实处更实，有疏密的地方节奏更加紧密。蔡天定图案造型中，常会把哺乳妇女的胸部夸张得很大，这种美的形式有让人震撼的表现，把那个时代当地男人心中的健康美女形象的特征给夸张了。在意义上，这正是表达画家对慈母哺育孩子的赞美，以及他心中期待孩子有足够奶水健康成长。蔡天定的画作在视觉上把女性的腿与手臂画得夸张，使其特征更为明显，体现了他对劳动美的认同。

在蔡天定的艺术作品中，我们可以看到这一次又一次比例、结构、适形、神态、透视的夸张。在他的绘画中总是颠倒、改变、放大现实的比例关系，去突出他所表达的主题内容。夸张成为了蔡天定个人的视觉风格和造型特点，是他独到的审美创造。但是，其功力就表达在他的夸张。适形夸张就是在有限的空间里创造特殊的造型形态，这种形式的变化是根据外框形状进行夸张的。蔡天定的图案造型中多用这种手法进行物象造型，他把人物安排在圆中，人物的轮廓线条完全与圆的弧线相一致。由此，他笔下的人物形象是通过夸张去表达出视觉的美与画面的和谐，舒适的比例关系形成有节奏的有机变化。蔡天定的人物造型虽然经过夸张，人的比例、神情等有所改变，但是人的整体形态还是与原型象似，又如他画的植物的造型经过夸张之后，我们还是可以看辨认出植物的品种。

如他的《fruit season》在画面中虽然外框是方形的，但是两个女人的外形构成椭圆形，身体随椭圆形变化，头小、肩小、身体长、腿短，形成了独特的适形形象。

神情的夸张就是把人的喜怒哀乐等表情进行夸张，用来表现创造主体的情感世界，以此达到强化视觉的目的。从蔡天定的夸张，可以发现他创造的这种美是一种理想化的美，他力求把形式变得更美的同时也寄托他心中对客观描绘的对象的理想化。他描绘的每一个形象都是按照他的理想标准进行适形的修改与夸张。从而使框架内的形象升华为“理想”的化身，是其美感更广泛化。

看蔡天定的夸张，最终要看他在进行人物造型的表达方式，那是蔡天定画风的一个特征。他画下的人物，永远是头部占有比例较小，但是人物的表情却一目了然，而且我们可以从人物表情中感受永恒的恬静安详的美，没有大喜大悲浮夸的神情，在主导着画面的宁静自然。这种娴静的美是蔡天定自我情感流露。冷战年代的马来西亚局势不会安定，可他理想中的人民生活应该如此。这种情感与欣赏者产生共鸣。

蔡天定在造型时对物象的夸张形象仍不会失去其原始形象面貌，其实正表现出他丰富的想象和敏锐的观察力，再加上他对生活的主观理想。由此，他才能汲取生活中的灵感塑造客观对象的特征，使其形象鲜明富有个性。

四、创造内在精神美

在蔡天定的作品，他所传达的意义是明确的。蔡天定的艺术作品的感染力，不仅仅是形式美给人带来的快感，更重要的是创造了内在精神美——从选择的题材结合表现的手法，表达出劳动美、健康美、生活美。

在今天重睹其画作，会发现蔡天定作画所选择的每一根线条、每一个物象以及每一个场景，都是发自本心，传达了他对马来西亚热带民俗的审美情趣，以及对当地淳朴的下层劳动人们的赞美之情，还有就是表达他内心对于家庭完整、母慈子孝的崇敬之情。他的艺术作品中的形无论如何变象、抽象、夸张，都是通过构图的表达他心中理想的劳动美、健康美、生活美，使人感觉到他印象中的马来西亚下层人民本应是过着日起而作、日落而息有规律的生活，本该是如此的纯朴与安详。他热爱这样的属于民众的“正常”生活，通过笔触歌颂，表达出他心中不希望人民这种正常的生活受到扭曲。

他的艺术作品，是通过对这些物象的描绘，创造了人们内心的生活美，描绘出优雅的热带民俗风情、炙热的马来半岛的乡土气息、浓烈的篷风椰树、朴素的人民日常生活，使人们内心向往的美好生活图形化、具体化，使人们产生共鸣。如《Going to market》《Kampong scene》《Joy of living》等。

此外，他也善于创造出健康美的人物形象。如《Combing her hair》以及《Fruit season》；大家从一系列作品感受到马来西亚人们对生活是热情执着的，对社会条件是满足的，对家庭的爱是无限的，妇女们对孩子的照顾是无微不至的。他们的生命向着健康、积极、活泼的方向发展。

还有，在蔡天定的画作中，也有不少崇敬热爱劳动，赞美并描绘下层劳动者的主题，体现出劳动美，如《The days work》《Time for milking》《Busy》等。

如此看来，蔡天定赋予自己的艺术使命不是别的，是从自己心头的火花点燃被描绘的对象与看画的对象的生命情感。他是感受到下层人们心灵深处积淀的情感，再通过艺术手法表述下层人们的情感状态。蔡天定深深的察觉到了储存在大众现实的情感中，有着对美好生活的向往，对健康的追求、对劳动的自尊，这也是他认同的。因此，当蔡天定通过变象、抽象、夸张等造型手段在作品中释放出这种大众情感，他的画变成了人民现实生活与理想生活的代言。

总之，蔡天定的艺术作品不仅仅是创造了形式美，也是创造出和观赏者对话的“内在”内涵，也就是他自己心中所意识的内在美。他善于运用夸张、变象、抽象的造型手段，创造艺术美，不仅仅表达了他所特有的、个性化的形式风格，而是表达了他在本身的情感与时代特有的内在精神，即健康美、劳动美、生活美。

［1］周至禹.形式基础[M].北京:高等教育出版社,2007.

［2］康定斯基.艺术中的精神[M].李政文,魏大海译.北京：中国人民大学出版社，2015.

［3］王洪义.视觉形式分析[M].杭州：浙江大学出版社，2007.

［4］威廉.冈特.美的历险[M].肖聿译，南京：江苏教育出版社，2005.

The Pattern Design of Cai Tianding’s Artistic Works

Chen Xin
（Art Department,Guilin Normal College,Guilin,Guangxi 541001,China）

This paper focuses on the pattern design of Cai Tianding’s wax printing works,discussing beauty in shape and spirit of his works created by transformation,abstraction and exaggeration.Many of Cai’s works are often involved in beauty in shape created by transformation,abstraction and exaggeration,and finally he innovates concrete spiritual beauty of a piece of artistic work by these three methods.This paper aims to clearly illustrate the artistic images in Cai Tianding’s works from the perspective of pattern design.

Cai Tianding;artistic works;pattern design

J05

A

1001-7070（2016）06-0095-03

(责任编辑：盘桂生)

2016-11-08

广西教育厅教改项目：“跨区跨校”高校版画课程多元拓展型实践教学模式研究与实践（项目编号：GXGZJG2015B084）。

陈兴（1987-），女，湖南岳阳人，文学硕士，桂林师范高等专科学校美术系讲师，主要从事平面设计的教学与研究。