刘任推介词对抗冰冷——刘任的书写体

推介人：LIBRA RECOMMENDER: LIBRA

刘任推介词对抗冰冷
——刘任的书写体

RECOMMENDATION ON LIU REN' S WORKS AGAINST COLDNESS - THE HANDWRITING OF LIU REN

推介人：LIBRA RECOMMENDER: LIBRA

刘任个展“春江花月夜”展览现场 上海东画廊2016年

刘任的“书写”和所采用的媒介，是与众不同的，他创作的手法缘起或许只是一个偶然，其作品的立意更多的来源于自身的生活经验。从最初英语学习经历中提炼出来的英文字符，到此后延伸出来的各种文字符号，几乎呈现在他所有的作品中。而其书写的材质也是极为特殊的，选用了一种极为廉价的而并不适合用来书写的纸张——草纸。而这种材质被艺术家反复运用，穷尽极致地要呈现出它不为人知的所有面貌。

对于文字的刻画，或称为书写，刘任的与众不同之处在于他近乎着迷地去描绘印刷文字。用文字构成的块面关系去组建画面。刘任早期作品上的字符并非为规整的印刷体，而是一种较为规整的书写体，如其作品《365天的烦恼》（2004—2006年），但那种重复再重复的劳作模式已经呈现在其中了。而后的蛋壳系列作品《寻找安全感》(2006—2007年)以同样体量庞大、重复摆放排列的方式，展现蛋壳的脆弱感，其中的字体仍然延续最初的手写体，只不过文字在蛋壳里呈现出一种被液体侵蚀过的状态。自从“乔布斯系列”作品（《乔布斯1—3》，2011-2012年）开始，刘任作品中的文字才开始转变成中规中矩的印刷字体，描绘的字体不再重复，但其操作仍然重复着“机械化”的过程。

刘任《失踪》 油彩、综合材料 29.5cm×10.5cm 2014年

刘任《春江花月夜》 油彩、综合材料 67cm×51cm×4.5cm 2016年

“乔布斯系列”原本是艺术家受到网络时代碎片化信息的影响从而生成的一种创作思路。此后他长期延续着对网络微博内容及图片的描绘和刻画，进而延伸到对文本的解读，只不过对于文字的处理，一直保持且维持着印刷体的样子。而材质也逐渐开始固定为他早期作品中所采用的草纸，这种纸张有着特殊的纹理质感。可以说印刷字符以及这种特殊的草纸，一起构成了刘任作品创作的两大要素。刘任的最新作品对于草纸这种媒介进行了进一步的发挥和运用，经过堆砌上色处理后，草纸这种柔软而又富有肌理的纸张形成了一种“石碑式”的凝重感。当加厚的“石板”式的载体，再次呈现微博图文的片段时，似乎为碎片信息增加了时间的厚度。作品《爱因斯坦和小男孩》（2016年）便是这样的一件作品，然其表面却被艺术家蒙上彩虹的色彩，这无疑在视觉上削弱了刘任的“书法”，但也同时使他的作品开启了另一种观看领域。这种堆砌的草纸质感中的“细碎”的部分也被刘任抓住，成就了一湾湖水般诗意的呈现，浸过水上过油面的纸张表面如同湖水，波光粼粼，泛着涟漪。其新作《春江花月夜》（2016年）的最初命题，便是这种材质的特殊呈现。一首《春江花月夜》的词依然以印刷字体的形式细细描画上去，隐隐的潜于水面上，似有似无。

刘任《春江花月夜》局部 油彩、综合材料 67cm×51cm×4.5cm 2016年

刘任的作品以细腻著称，作为艺术家他关注日常生活。在后网络时代，网络数字的传播、流行文化、大众媒介已经充斥了我们的生活，碎片式信息不断地干扰着我们的日常。各种挪用艺术层出不穷，新媒体以及观念艺术大行其道。刘任与众不同的是，他以一种强烈而又近乎执着自我的意识试图去软化一种冰冷的机械操作。无论是他描绘的网络微博作品还是带有英文单词的蛋壳系列，期间对于细节以及字体的描绘是近乎极致。对于刘任来说，这是他对机械化做能做的另类瓦解，用绘画的形式，使印刷字体如同我们传统书法一样，有了别样的情感。虽然这种方式也曾遭到质疑，被日常视觉经验迷惑的人们看不出他手写和印刷字体的不同，但刘任坚信手写文字的质感，只不过其间的温情被深深隐藏了。那是一种极其执着且固执的工作方式，他一直进行着一种非常克制的绘画，在创作中保持着一种紧张而又放松的状态，紧张源于对每个细节的描述，放松在于一种精神上的放空，一种类似机械化的描绘会形成两种对立的状态。

当然刘任的创作并不仅限于一种形式，但由此生发出来的各式各样的作品，皆是由一点而生发，并不做那种庞大不可控的无边际的尝试。而他创作的内容集中在对于文字的再造和文本的解析上，其影像和装置作品也都和文字数字字母分不开。《承受》 （2016年）是他的最新装置作品，是一个由草纸层层叠加成一个巨大的立方体，四角用鸡蛋来支撑，其名字来自对生命在时间中消耗的感受，作品仍然是对文本的解读。或许艺术家之前做过精准的重力测试，让鸡蛋可以长时间保持不碎的状态。但在展览中一个鸡蛋偶然破碎似乎打破了这种表面维持的平静，而为其作品额外增加些深意。《六英尺》是更为明显的文本的解读，刘任将故事进行二次转换，小说的文本被打印在六英尺的尺子上，在字体的选择上刘任选用了模糊的字体。无论是打印还是在实际操作中，他所做的所有似乎都是为了隐藏科技冰冷的缺陷，保留那份手感的温度。

作为艺术家，刘任不断在往内寻求一种变化，而不是外向的。他专注于一物，专心致志地展现其多面的特性，赋予其表现形式上的变化性，所以他的作品之间有一个比较统一的基调。无论他的作品是以何种形式展现，我都可以窥见他的最初的状态。刘任的做法或者可以称为一种反其道而行之。很难说这是否是一种对抗，他所做的是要消解工业化所造成的冰冷，刘任的做法表现为一种隐秘且消极的方式。