柯冬娜
(韩山师范学院潮州师范分院,广东 潮州 521000)
浅析舒伯特《小夜曲》的艺术特点及演唱风格
柯冬娜
(韩山师范学院潮州师范分院,广东 潮州 521000)
舒伯特作为早期浪漫主义音乐代表人物之一,他在短暂的一生中创作了大量艺术歌曲,给后人留下了宝贵的音乐财富;他的艺术歌曲富有歌唱性和抒情性,思想内涵深刻,旋律精美绝伦,而《小夜曲》即是他最后创作的一首作品;本文对最有代表性的艺术歌曲《小夜曲》的分析,主要从创作背景、歌曲的艺术特点、演唱风格等方面进行论述。
舒伯特 小夜曲 艺术特点 演唱分析
舒伯特是19世纪奥地利著名的作曲家,是早期浪漫主义音乐的代表人物之一,他在短暂的一生中给后人留下大量的音乐作品,其中艺术歌曲就有600多首,在音乐史上被称“歌曲之王”,比较有代表性的就有《圣母颂》、《魔王》、《菩提树》、《野玫瑰》、《小夜曲》和声乐套曲《冬之旅》等,其艺术歌曲富有歌唱性和抒情性,思想内涵深刻,旋律精美绝伦,能完美地把一种意境和细腻的情感自然而然地表现出来,富有诗情画意的画面。而《小夜曲》即是他最后创作的一首艺术歌曲作品,是比较著名的一部作品,现在在我国的艺术院校绝大多数学生都会演唱它,不仅能够锻炼学生的演唱水平和表现力,而且会被它的艺术魅力所感染。笔者主要从以下方面分析《小夜曲》的艺术特点和演唱风格。
舒伯特从小对音乐具有浓厚的兴趣和天赋,一直都痴迷于音乐创作,以致他辞去正式的工作,单靠微薄的收入来维持生计,不管生活上有多窘迫都无法阻挡他对创作的追求,直到1828年他在生命的最后时刻还创作了这首艺术歌曲《小夜曲》,是《天鹅之歌》声乐套曲中的第四首。该曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱曲而成的,是一首旋律非常优美、曲调浪漫而深情,描绘的是一幅感人又真挚的画面:一位年轻的小伙子在朦胧的月光下,正抱着吉他为心爱的女孩子弹奏情歌,表达他的爱慕之情。
1.曲式分析
《小夜曲》的歌曲结构是二部曲式,3/4拍,由d小调转到D大调;第一乐段是由四个乐句组成,前面有四个小节的引子,舒缓的旋律模仿吉他的伴奏音型,体现出一种平静,优美的情感基调;接着是歌曲主旋律的第一二乐句,三连音节奏型的运用使舒缓的旋律更有律动感,渲染出一种浪漫、恬静温馨、优美动人的气氛。第三乐句出现了变化音和装饰音,旋律出现了起伏不定,第四句转入D大调,使旋律更加舒展和明亮,这两句表示作者内心的焦躁和激动,迫切地想要表达他真挚的爱意,使全曲推向高潮;接着是间奏,旋律进入了变化重复的第二乐段,前面四个乐句是重复第一乐段的旋律,但作者的情绪又更进一步,到第5乐句出现了新的旋律,尾声最后落在D大调上,旋律由强渐弱渐慢,表达作者对美好爱情的一种憧憬,一种希望。
2.旋律与诗歌的完美结合
舒伯特创作大量作品期间,正是德国诗歌蓬勃发展的时期,他深受浪漫主义诗歌浪潮的影响,很多创作的灵感都来源于诗歌的意境,利用音乐把诗歌的内容形象表现得淋漓尽致。《小夜曲》的旋律抒情优美,从旋律中我们就能感受到一副动人的画面,一个小伙子对真挚爱情的渴望,对美好生活的追求和向往。这么富有感染力的音乐形象是来源于旋律与诗歌的完美结合。
3.钢琴伴奏与旋律的紧密结合
“一首歌曲之所以能得到永远性和伟大的珍贵品质,那多数钢琴伴奏一定是富有生命力和具有本体活动的。”[1]钢琴伴奏不再是歌曲简单的编配,而是通过多种伴奏织体的表现来烘托意境和塑造完美的音乐形象,使音乐与诗歌的韵律达到完美的平衡和统一。《小夜曲》四个小节的引子,采用的是八分音符断奏,模仿了吉他弹奏的声音,衬托出一种宁静、浪漫的气氛,预示着主旋律的出现,歌唱者能自然贴切地进入。乐曲的第一段采用的是变化模仿的复调技法,如第2乐句模仿第1乐句;在伴奏中间奏还运用重复旋律的形式,使歌声与旋律结合得更紧密。第二乐段是歌曲的最高潮部分和尾声,从第5乐句“歌声也会使你……”开始,伴奏织体与前面四句有点变化,左手的伴奏音型还是和弦,但是右手的伴奏音型是八度音,加重声部的音,进一步烘托作者内心强烈的感情,把歌曲推向高潮。最后尾声高声部是用几个长拍的八度音,使旋律渐慢渐弱,表达出作者对爱情的渴望和追求。
1.朗诵能更深入地了解歌曲内容
此曲是舒伯特通过诗歌的内容创作出来的,用音乐来表达诗歌的意境,两者是相辅相成的;演唱者在开始学习这首歌曲时,应该从朗诵歌词开始入手,在朗诵的过程中才能更深入地了解歌词的内容和作品的情感,并有意识地体会诗歌的语调,因为在演唱过程中歌唱的语调要与诗歌本身的语调要保持一致,才能让听众清晰地感受到作品所抒发出来的情感。
2.演唱处理方面
歌曲前面的引子采用的是六弦琴的音响效果,给人带来一种安静温馨的感觉,歌曲的主旋律是以d小调进入,小调的色彩也是比较幽暗;第一乐句的歌词“我的歌声穿过深夜,向你轻轻飞去”,这是作者在含蓄地述说他深藏的情感,这就注定了歌唱者在开始演唱时情绪是比较平稳、含蓄的,演唱技巧是统一的形式,特别要把握好三连音的节奏,注意演唱时的连贯性和流动性。在“向”上面虽然有个重音记号,表现出来时需注意情绪的控制,不能太激动,不然会破坏整体的流动性。在第二乐句中的“幽”这个字是落在“F”音上面,这个音相对比较高,和前面的音跨度大,需要换声区,歌唱者这时需打开喉头,提起软腭,在头腔上形成共鸣进行演唱,这样才能平稳地过渡,避免唱高音提喉声音不统一的问题。到了第三乐句,演唱者的情绪应该从含蓄慢慢变得开朗些,因为曲调有了变化,从d小调准备转入D大调,三连音的节奏型上面加入装饰音,使旋律显得活泼些,所以演唱时情绪需稍微激动;第四句已进入D大调,音乐色彩变得明朗,全曲进入了高潮部分,要求歌唱者以更激动、热烈的心情演唱。歌词中的“人”字落在“F”音上,虽然相对高音,但在这把它当做一种诉说,用叹气的感觉去唱。
第二乐段的音乐和第一乐段是一样的,但在演唱方面却有不同,它是高潮的延续是作者更进一步的述说,在第一乐句“你可听见夜莺歌唱?她在向你恳请”上,歌唱者应该是轻声细语地诉说,柔情绵绵。第二乐句上歌唱者最好不要换气,这是表达作者情绪更加澎湃,更加热烈。第四乐句中“亲爱的,别顾虑”这两句可以稍作渐强,引出全曲的最高潮“歌声也会使你我的歌声”表现了作者为爱痴狂,这就要求歌唱者在演唱时要以激动饱满的心情进行演唱,才能把作者那种热烈的情感给渲染出来。
在歌曲的结尾部分,旋律最终结束在D大调上,这暗示了一种积极的生活态度。在后两句上要用连贯的气息控制和渐弱渐慢来演唱,表现了作者对美好未来的一种渴望、期盼和追求。所以在演唱《小夜曲》时,歌唱者需要有扎实的演唱技巧,才能把它优美又缠绵的旋律充分地表达出来,才能把握好歌中陶醉的、痴迷的、热烈的、激动的情感,才能与诗歌的韵味保持一致。
3.表演风格的特点
《小夜曲》是一首德语艺术歌曲,这要求歌唱者在表演的过程中需保持精致含蓄的演唱风格、需有高雅的艺术气质、丰富的文化素养、绅士的品格。表演要适度,不能有考张的咬字、生硬的语调、冷漠的表情,这与作品所体现的优美、细腻、高雅的意境不协调。
人类内心的情感是通过音乐进行抒发,音乐是以一种符号的形式存在,以一种演奏的方式引起大家的共鸣。舒伯特所塑造《小夜曲》的美学意境更值得我们欣赏,他在创作上以诗歌作为依据,用旋律、调性、节奏、和声等音乐要素形成了一个充满着幻想与神秘、浪漫与温馨、优美动人的音乐形象。他还吸收室内乐的创作手法,在歌唱和伴奏之间形成一种对话,勾画出一个年轻小伙子在月光下深情地为心爱的女孩子弹奏吉他的情景。又如尾声部分对“幸福爱情”的三次反复所达到的回声效果,更让我们感受到舒伯特对美好爱情的强烈渴望和向往,对未来生活充满着希望;这种为爱情谱写的歌曲,将是我们音乐艺术永恒的主题,因为人生命中最灿烂的部分也是爱情,这首歌曲也是所有小夜曲中最优秀的作品之一。
舒伯特的艺术歌曲在演唱时不仅需要有较高的演唱技巧,在歌词上还散发着深厚的文化气息;他作品的歌词大多来自于著名诗人的诗歌,内容生动活泼、具体而形象、文化底蕴深厚,韵味深远;学习舒伯特艺术歌曲的过程也是提升自身的文化修养和音乐修养的过程。
通过本文的论述,让大家更进一步地了解作曲家舒伯特的创作风格和艺术歌曲的特点,他在前人优秀艺术歌曲的基础上进行了创新,创作出一种新的艺术形式;他能够巧妙地把歌词、旋律、伴奏紧密地结合,相互影响、相互衬托、成为一体。在他短暂的一生中创作大量的带有浪漫主义色彩的艺术歌曲,把诗歌变成美妙的音乐,给后人在音乐创作上带来深刻的影响并留下珍贵的音乐财富,《小夜曲》即是他最具代表性的一首艺术歌曲。
[1]陈明律.舒伯特的魔王之形象[M].北京:全音乐出版社,1999.
[2]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京:人民音乐出版社,1995.
[3]郭进.舒伯特艺术歌曲的音乐风格和艺术表现[J].歌海,2008,06:18-19.
[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海.上海音乐出版社,1998.
[5]何璐含.浅析舒伯特艺术歌曲的音乐风格[J].黄河之声,2015,13:78-79.