继承传统 创新流行——窥探流行音乐对民族调式的兼容

陈 霞

(四川文化艺术学院，四川 成都 621000)



继承传统 创新流行
——窥探流行音乐对民族调式的兼容

陈 霞

(四川文化艺术学院，四川 成都 621000)

中华民族历史悠久，艺术长河星光灿烂，传统文化底蕴深厚，是其他国家所不及的。中国的流行音乐创作、创新必须与民族文化结合，通过旋律、节奏、配器、表演形式等方式进行融入，以逐渐形成民族特色的流行音乐，方能长久发展。

民族调式；流行音乐；兼容

0 引言

从乐理、编曲、概念、唱法的角度讲，融合古辞赋、古文化、古旋律，焕然一新的流行乐种被称作民族风。此风格的歌词题材源自传统的民族文化内涵，但是唱法以及编曲运用的却是现代的技巧与手法，使得歌曲呈现含蓄优雅等特征，引人入胜。发扬个性是现代社会的时尚。全球一体化的发展趋势并不只是出现在经济方面，音乐文化上亦是如此。中外古今互相融合发展，取各家之长能够有效促进我国流行音乐事业的发展。

1 曲调奠定音乐的形象

融入民族民间曲调的中国流行音乐大多采用宫、商、角、徵、羽这五个基本音调来创作旋律，亦有在五声音调的基础上加入清角与变宫，使之变为七声音调进行创作。经过对这几个音调的排序重组，赋予了音乐作品民族风格，符合中国听众的审美习惯。有甚者直接将传统的戏曲唱段运用在流行歌曲中，典型的例子如陶喆的《苏三说》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等。再者，有一些歌曲虽然在歌曲的内容中并没有戏曲唱段的直接引用，但是传统戏曲的创作技巧却被融入在了乐曲的曲调或者说唱部分，典型之作便是刘欢为电视剧《甄嬛传》创作的片尾曲《凤凰于飞》，歌曲呈现出亦戏亦歌的特征，令人耳目一新。这首歌曲的精彩在于其运用了流行的外部结构，而内核是传统的民族调式，歌曲A段采用的是 e 小调，然后过渡句(B 段)是E大调，过渡的最后一个字(乱红飞花去的“去”)在 E 大调的1上面用了个 I.maj和弦 E，顺利转到了A段的上方纯四度的大气磅礴的C段，使得歌曲呈现婉转又不失大气的效果。旋律、和声、整体调式调性布局方面，传统的“五声调式综合”手法贯穿整首歌曲的架构上，在同主音纵横和声调式布局结构与非同主音的旋律架构上，做到了真正意义上的“中国风”。

2 旋律与节奏支撑起音乐的灵魂

中国古旋律历经千年，是中国民族音乐的根，极具亲和力，因而也广受欢迎。而且，因为乐器对古旋律有一定的限制作用，这就赋予了带有古旋律的音乐作品具备自己的风格。而且中国古诗词本身就具有一定的韵律性，平仄之间就有旋律性和节奏性蕴含其中，符合中国听众的审美习惯，增加了它的传唱度。其中，在旋律方面最为经典的莫过于《霍元甲》这首歌,歌词古朴，旋律采用五声调式写成，其间更是在中国民族传统的京剧唱腔以及铜锣、古筝、二胡等传统乐器融入的基础上，创造性地加入了西方的摇摆节奏和Rap风格，用音乐语言为广大青少年重塑了霍元甲这一民族英雄“破东亚病夫招牌、扬中华国威”的形象，节奏和旋律都是节奏感十足，为中国流行乐注入了新的活力。

3 配器让音乐神形兼备

中国乐器品种众多，即便是单一的乐器，也有非常深奥的演奏技巧。当这些中国传统的乐器与诸如吉他、钢琴等西方乐器进行碰撞时，古今的大融合也因此而成。首先是民族乐器的使用，诸如竹笛、古筝等这些具有代表性的中国民族乐器，基本上都是五声调式乐器，这就使民乐配器能够很好地与中国风的作品进行完美融合。《纹身》这一首全新的歌曲带有浓重的民族色彩，歌曲一开始，就传来了优雅静谧的琴声，这是古琴特有的音色，让人不由自主地沉浸音乐之中。歌曲《继续谈情》中，不仅加入了中国著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律，还融入了粤剧名曲《山伯临终》这一著名唱段中的词句，同时，该作品中还融入了二胡、琵琶等中国民族乐器，而且，为了向青少年讲述这则动人的爱情故事，更是邀请了管弦乐团为新歌进行伴奏，实行“跨界”合作。

其次还有现代电子音乐的使用。如王洛宾1939年搜集整理创作的新疆民歌《青春舞曲》，经由朱逢博老师于1981年演唱录制问世后，1983年再经由罗大佑改编，其中主旋律融合了吉他、架子鼓等现代流行乐器，使这首著名的歌曲得到了升华，更加符合现代人的视听品味。这首歌曲在2011年由“玖月奇迹”组合改编再创作，并在该年的春节晚会上进行了表演，大量电子乐以及流行金属乐器的加入使这首歌曲在民族性的基础上更具备了流行性，曲调更为轻松欢快，更符合当下听众的审美品味。

4 表演是音乐作品的最终呈现

新唱法是民族调式对流行音乐在演唱方面影响的显现方式。所谓新唱法，从字面上理解就是采用一种全新的方法演唱歌曲，从而改变歌曲原有的风格，为它注入新的色彩。和传统歌曲并无区别，现代歌曲也是由清唱和乐器组合而成的，然而和传统歌曲不同的是，现代的伴奏乐器通常出现在歌曲的主旋律之中，而前奏和结尾大多为传统乐器。这样的融合，不仅能够对观众产生吸引力，还为歌曲的基调奠定了基础。我国民族音乐具备十分突出的旋律性，音乐感觉呈现线性的连绵不绝感。古典乐器的加入，让作品清新疏淡、优雅迷人。而琵琶、二胡等是主要的伴奏乐器，这种乐器上的组合，也让歌唱的唱腔也随之改变，新唱法就这样诞生了。比如在《盖世英雄》中，王力宏就把京剧的唱腔融入其中。民族调式在演唱方面的影响，主要表现在以下几个方面：

首先，就是在偏民族旋律的歌曲中使用现代的唱法，即在演唱时更多地使用流行唱法，加入转音或是说唱等现代感比较强的唱法。比如王力宏的《花田错》融合了京剧的元素和R&B转音；陶喆的《苏三说》加入了戏曲《苏三起解》的片段。在我国流行音乐的发展历程之中，中国民族调式能够起到何种影响，这种影响究竟有多大?在对这一问题的思考过程中，人们逐渐发现，在戏曲中普遍运用的长转音能够很好地融合进现代的R&B唱法之中。这样的研究成果对于我国流行音乐的发展的促进作用不言而喻，它极大地推动了流行音乐与民族音乐这二者之间的融合进程，加快了二者的融合速度。例如在王力宏的《盖世英雄》专辑里，在编曲上，歌曲所附带的黑人嘻哈音乐风格之中完美地融入了京剧以及昆曲。《花田错》因为其中蕴含了许多转音的技巧而被许多选秀歌手作为自己演唱技巧的炫耀之作。在这首歌曲中，最被人熟知的一句就是：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。在演唱这一句时，我们可以听出歌手在“请“这个字上不断变化的曲调，在过去的流行音乐作品中，鲜有歌手会用这样的手法来处理旋律。这是一种新的演唱形式的实验。现今中国戏曲因为与R&B转音的融合，让中国的戏曲旋律又焕发出了生机。《霍元甲》这首周杰伦为2006版电影《霍元甲》创作的同名歌曲中，紧接着前奏的是一小段的RAP，紧随其后的则是以京剧“女生”唱腔来演绎的现代旋律。这种创造性融入的戏腔与接踵而来的“霍霍霍”的武术练习的声音巧妙地融合在一起，再加上演奏背景中优雅的筝声，让人仿佛看到了那个为民族而战的霍元甲，让人觉得时光倒转，错生出时空穿梭之感。中国传统戏曲唱腔通常都是被创作者穿插入歌曲作品的副歌以及间奏之中。如《西厢》中一句：“树上的鸟儿成双对，地上的人儿你为何总皱眉？”在这里，黄梅戏唱腔被创造性地加入到歌曲之中，大大提高了歌曲的传统文化内涵。传统戏曲唱腔与R&B这二者之间的融合使得一种全新的演唱形式得以诞生，这对于我国创作流行音乐的手法来说，是大有裨益的，促进作用非常明显。这种新的演唱形式不仅能够促进传统戏剧市场的扩展，还能够提高中国流行音乐中的民族性。

其次是出现时间更早的民族通俗唱法。民族通俗唱法是在对民族唱法风格的根基之上完美地把通俗唱法在二者之间进行结合，因此这种唱法的风格中既有民族风格又有通俗风格。《山路十八弯》《三峡，我的家乡》《八百里洞庭我的家》这三首由歌手李琼所演绎的歌曲在被演唱的伊始，不亚于在音乐界炸开了重磅炸弹。在青歌赛中，这些歌曲是该归类于民歌还是该划入通俗歌曲，就这一问题，专家们也是意见纷呈。然而在第八届的青歌赛中，李琼最终获得了特等奖，这也表明了听众对于这种唱法是非常喜闻乐见的。在“凤凰传奇”这一组合中，女成员玲花出生于广袤的内蒙古大草原之上，这就赋予了她的嗓音明亮开阔的民族特色；而组合中的另一位成员曾毅，则非常擅长R&B，融合这两种不同唱法而形成的演唱风格让他们瞬间红遍祖国大地。最后还有偏民族的唱法，斯琴格日尔是最早采用这一唱法演唱歌曲的歌手，《山歌好比春江水》就是她最典型的代表作品。通过二次创作之后，这首民歌就变得更加通俗易懂，更为流行。同样是唱民歌出身的还有龚琳娜、谭晶等著名歌手，因为本身就是民歌歌手，所以她们演唱的流行歌曲就天然地被染上了民族色彩。

5 结语

中国文化具有最深厚底蕴，而且传承至今，无论哪一种艺术形式在这片土地上传播发展，都离不开她的滋养。而且这份财富是维护一个国家凝聚力最好的方式。在受广大青少年喜爱、传唱度极为广泛的现代流行音乐作品中巧妙地融入这种爱国情怀，是急需现代音乐人解决的难题。流淌在众多作品中带有中国民族色彩的曲调说明：兼收并蓄，能够很好地在时尚中融入民族的传统文化，表达民族精神内涵。中国现代流行音乐要想获得发展，必须从民族民间音乐中汲取营养，而民族民间音乐也要吸取流行音乐中的优势对自身进行完善发展。而中国音乐作品要想在世界音乐的汪洋大海中获得广泛认可，最根本的就是创作出能够深刻表现中华民族本身特有的独特风格与性质的音乐作品。

[1]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2000.

[2]王俭.民族化——中国流行歌曲的发展趋势[J].科技信息：学术版,2008，(27).

[3]艾克曼辑录.歌德谈话录[M].北京：人民文学出版社,1978.

[4]李重华.贞一斋诗说.清诗话(下册)[M].北京:中华书局,1963.

[5]马兰.当代流行歌曲歌词意境浅析[J].时代文学,2007，(7).

[6]王一川.我动我晕眩——流行音乐[M].云南:云南人民出版社,2004.

[7]方文山.中国风——歌词里的文字游戏[M].北京:接力出版社,2008.

[8]何洪禄.中国音乐通识[M].郑州:河南人民出版社,2003.

[9]赤潮.流火——1979—2005年最有价值乐评[M].兰州:敦煌文艺出版社,2006.

[10]冯文鹂.浅析歌曲《喜马拉雅》的风格特征及演唱[J].北方音乐,2010，(5).

责任编辑：富春凯

10.3969/j.issn.1674-6341.2016.06.054

2016-09-05

四川文化艺术学院校级重点课题“中国影视剧中流行音乐元素的应用研究”的成果展示(CWYA201512)

陈霞(1981—)，女，河南镇平人，讲师。研究方向：音乐教学及理论。

J602

A

1674-6341(2016)06-0131-02