论绘画语言构成元素的观念转换

陈宝菁

(哈尔滨职业技术学院，黑龙江 哈尔滨 150081)



论绘画语言构成元素的观念转换

陈宝菁

(哈尔滨职业技术学院，黑龙江 哈尔滨 150081)

随着艺术多元化的发展，艺术家越来越意识到形式与形式感的重要性，并通过一些画面的基本构成元素如点、线、面等来组织画面，使个性形式和精神内涵达到完美的统一。对绘画形式元素研究的目的在于能更好地指导艺术实践，从而产生不同的、具有个性化品格和创造性的艺术样式。因此，文章从点、线、面的构成形式进行论述，并对这几个形式元素在构成画面时所表现出来的观念上的变化进行了总结。

绘画形式；点线面；观念

一、古典艺术中的点、线、面的组合方式——和谐、统一

点、线、面是绘画的最基本要素，它们之间不同的组织方式可导致不同艺术效果的产生。古典艺术主要是通过线面结合的方式来组织画面，点不是最突出的元素而被融于线面当中。古典艺术形式中的点、线、面的关系是协调统一的，它们被艺术家用来表现画面的体积感、空间感、质感等，显示对客观世界高超的再现能力。在古典艺术大师那里，画面的组成是从线条开始的，它用来表现物体的轮廓。线条是画面的组成部分，轮廓线不能和它所描绘的形体分开，古典艺术大师首先在轮廓上寻找事物的感觉和事物的美。线条同样必须处理形体和空间，而且通过它的虚实、节奏、运动来贯穿整个形体。

在《维纳斯的诞生》中，波提切利以流畅轻盈的线条描绘出极具生命力的形式美。画面中的线条简洁、概括，整个画面趋于装饰平面化的效果，没有过多考虑画面的空间、体积，而充分体味线条的表现力。线的运用到了16世纪得到了充分的发展，丢勒则是这一时期的代表人物。他对线条的驾驭表现的尤为熟练，他运用的线条多是些均匀、具有定向性的，尤其是对头发的表现，一切因素都包含在这些线条之中。在《1498年的自画像》中，线条的运用更加准确、清晰，线条中的形式的真实性被揭示出来，严谨的轮廓、卷曲的头发、时髦的装束等更加逼真、传神。这里的线条不是独立支撑画面的因素，它与其他构成因素相结合共同构建画面，但与这些因素相比，线条仍然是最突出的元素。到了17世纪巴洛克时期，线条变得流动，轮廓线也变的具有不确定性，而更多的占据画面的是色调的对比和强烈的明暗关系，轮廓线已经被处理到体面关系当中。新古典主义时期，线面结合达到近乎完美的境界。安格尔的《大宫女》中，画面线条静谧、流畅，充分体现了女性的形态美，宫女的身躯形成一大弧形，恰与落下的帷幕形成对应，使整个画面线条保持平衡。

二、现代艺术形式中的点、线、面的组合方式——分离、重组

现代艺术从本质上讲，不是追求和谐的艺术，它是在互相对立、反对和不同的思路下进行创作的，这种互反来源于现代人精神上的矛盾。古典艺术追求美感是建立在理性思考的基础上，而现代艺术更多时候追求的是对感性的关注，现代艺术在表现形式和视觉效果上都打破了写实主义的画风，画家们摆脱了如实记录的重担，转向为探索艺术的更本质的特征。

1.装饰性

现代艺术中，点、线、面的不同组合使许多作品都呈现出装饰性的一面，给人以特别的审美感受。装饰性的艺术已经不仅仅是一种修饰艺术，它有着自己独立的风格，在这种风格中，模式的重要性是首要的，它的最佳状态就是获得同强烈的表现性效果相结合的、令人满意的结构形式。马蒂斯是运用这种装饰艺术的杰出大师，他在点、线、面的运用上取得了高度纯化的效果。在《含羞草》中，马蒂斯采取了平涂的手法，画面大部分被模特的蓝色衣裙所覆盖，几块明快的纯色的并置显示了单纯的装饰性趣味。画面当中贯穿了富有节奏的线条，曲线、直线互相搭配使用，增强了画面的动感。19世纪末，对东方艺术的借鉴，以及追求装饰风格成为了一个重要的潮流，欧洲艺术家接触到东方文化，有代表性的包括日本文化，特别是浮世绘艺术，梵高、波纳尔等都深受其影响。与此同时，奥地利的克里姆特就是从中国文化艺术中汲取营养的这样一位画家。他的作品最大的特点就是装饰性，他的作品在色调、图案样式、造型等方面借鉴了中国艺术的特征，有时还会把中国的绘画、刺绣、瓷绘和地毯上的纹样与符号应用在画面中，来丰富他画面的装饰效果。在《期待》中，清楚地看到风景画法与人物画法的混合，线描的作用，形体和色块的作用加强了，妇女的面部从形象到技法几乎完全是日本浮世绘式的，使用了重彩、线描的方法，可见东方艺术的表现力在克里姆特的作品中已经充分地显示了出来。

瑞士画家霍德勒的作品也极具装饰风格，他把绘画看作是一种比例、韵律、对称、平行的实体。他所信赖的不仅仅是自然科学，而且还有神秘主义。因此，他的绘画有两种风格特征，人物的象征性和构图的装饰性。形式的装饰处理最终源于画家对形式的象征意义的理解。在绘画作品中一般很少使用规则的形状、完全的对称或者重复，因为如果绘画过分强调秩序，其排列又缺乏足够活力，就必然导致一种僵死的结果。绘画构图的一个原则就是避免使用规则性很强的式样，而在装饰艺术中，这种单调性不仅是允许的，而且是不可缺少的。而霍德勒在自己的创作中却大胆吸取了装饰艺术的构成方式，对人物、自然对象的描绘都服从于一个对称、平行的装饰性目的，但又进行个性化的处理，统一中又有变化，打破了单调的形式。他的作品不仅在构图安排上有意加强装饰性效果，而且在边缘线的处理上也煞费苦心，运用轮廓线的节奏变化表达出人体的韵律之美。

2.符号性

符号具有象征性，即用一些特定的符号表现一定的内容，如一种色彩、一种观念，等等，都可以用有特殊含义的符号来表现，这种符号概念和艺术符号还有一定的区别。艺术符号是依存于艺术作品而表现的，是具有情感的符号，它不能脱离艺术而独立存在，艺术中的结构符号离开了艺术整体就无法单独给予每个成分以意义，单个的成分不能单独地去表达某种情感。在关于艺术的符号性规定中，苏珊·朗格曾申明表现即象征。对她来说，表现是符号化的过程，是把人类情感象征出来的活动。绘画为了强化主观表现性，突出客观物象的本质特征，增强画面的形式美感，或者寄托某种特定的思想观念，必须对客观物象进行高度的提炼概括，造型形式要求单纯简化，所以出现抽象化、符号化的趋势，从而表达出情感的象征意义。

点、线、面这些艺术形式的构成元素在立体主义这里变得越来越抽象、单纯化、符号化，它们用来在二维的空间中表现三维的结构，即把立体的形象分解为不同的面，使之能在二维的空间中表现出来。在毕加索的作品中，符号语言的表现极为明显，如在《亚威农少女》中，他打破了传统绘画的人体比例结构和透视法则，将人体和画面背景作了几何形体化的处理。他将通过不同视点、不同角度所看到的物体的形象展现在同一个画面上，通过物象块面之间的关系展现出不同的空间概念。他把线条、色彩和形状在画面上进行抽象安排，加入了自己的主观意向，形成了纯几何色面构成的抽象境界。使点、线、面的构成元素独立存在于画面之上，从而打破了传统绘画中女性的曲线和形体美。

马列维奇是俄国几何抽象画家，是至上主义画派的创始人。所谓至上主义就是用一种象征性的符号而不是用具体抽象来表现感觉。他追求静止的和最经济的艺术表现，以三角形、圆形、正方形、矩形、十字形等简单的几何形为造型元素，试图达到以最简练的艺术语言表达最丰富的思想的效果。

康定斯基在《论艺术的精神》中区分了绘画创作的三种灵感源泉，即外在世界的直接印象、精神世界的非意识表现、内在感情的理性表现，把表现内在的需要、精神和感情作为绘画的目的。指出艺术家首先是要领悟到其精神需要，然后力求以视觉的象征性符号去表达。艺术作品的形式本身就是内容，艺术作品的任何表现都起源于形式。他对不同符号的运用是有转换过程的，这种转变在三幅作品的对比中非常明显：1919年的《在灰色之中，222号》几乎是纯粹自由想象的抽象画，没有几何形体，用抽象的线、色、形的动感、韵律和节奏来表达情绪；1920年的《白色的线，232号》出现了一些规则的平面、直线和具有边角的曲线平面；在1943年的《红色重音》中，有规则的、几何形的符号已经作为主要的形式构成。他用这种极其简化的形式创造了一种新秩序，在他的作品中符号形式变得极其纯化、简化。

蒙德里安的艺术追求理性美，他从可视现实入手，以抽象的形式结束，在《红、蓝、黄构图》中以浓重、整齐的线条贯穿矩形色块，他通过精确计算色域面积的大小，控制色度，使画面形成既明朗又沉静的构图，他以抽象的形式表现出纯粹的真实性。矩形就象个性形式一样，相互影响，而由构图来中和，是决定它们的线条的逻辑结果。色彩在蒙德里安的纯造型艺术里也获得了线条那样的命运，不仅调和的色彩是主观感情的结果，即便是纯色彩泛用，也只能产生破坏整体和谐的个别抒情。他运用红、黄、蓝三原色进行作画，这种三原色与水平线、垂直线的组成形式建构了纯粹的精神空间。这种纯粹的抽象形式是对真实情感与符号象征意义的表现。

[1]〔美〕鲁道夫·阿恩海姆.腾守尧.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2005.

[2]〔瑞士〕海因里希·沃尔夫林.潘耀昌.艺术风格学[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[3]徐沛君.蒙德里安论艺[M].北京：人民美术出版社，2002.

[4]〔英〕克莱夫·贝尔.薛华.艺术[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[5]〔俄〕康定斯基.罗世平，魏大海，辛丽.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

责任编辑：魏乐娇

Conceptual Change of the Constituents of Painting Language

CHEN Bao-jing

(Harbin Vocational and Technical College，Harbin 150081，China)

With the trend of artistic diversity，artists are aware of the importance of form and sense of form. They try achieving the union of form and spirit with the basic painting constituents such as dots，lines，and planes. This research aims to guide the artistic practice with the theoretical findings and help produce various art forms with individual character and innovation. The formal elements，such as dots，lines，planes，are analyzed in terms their potentials of structuring forms. The conceptual changes of using the constituents are summarized.

painting forms；dots，lines，planes；concept

2016-08-31

陈宝菁(1980-)，女，哈尔滨人，讲师，硕士，主要从事美术学研究。

1004—5856(2016)11—0123—03

J205

A

10.3969/j.issn.1004-5856.2016.11.029