美艺专业色彩构成课程教学改革探索

洪 琪

（安徽广播影视职业技术学院，安徽 合肥 230011）

美艺专业色彩构成课程教学改革探索

洪 琪

（安徽广播影视职业技术学院，安徽 合肥 230011）

本文笔者在分析大学生学习现状的基础上，试图在基础专业课程中利用计算机辅助设计为关键点，让技术与艺术有机结合，辅助完成各项色彩训练，改变传统手工单一练习模式，凸显数字媒体艺术设计专业特色。

数字媒体艺术设计；专业基础课；色彩构成

1 数字媒体艺术设计专业定位

数字媒体艺术，一般是指以“数字”作为媒介素材，通过运用数字技术来进行创作的，具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。具体包括：数字艺术设计、数字动画、网络艺术、多媒体艺术、虚拟仿真、数字音频……因此，一切由电脑技术制作的媒体文化艺术作品，都可归属于数字媒体艺术范畴[1]。

数字媒体艺术设计专业是在数字技术快速发展时期成立的极具时代性的专业，随着国家互联网加新经济形态的推出，以网络平台为核心的各种虚拟环境已成为人们重要的工作和生活环境。同时，人们对待这种环境下的文化艺术追求也越来越高，特别是以计算机为核心工具的数字媒体技术的发展，让数字媒体成为现代传媒的代表，并充实和改变传统平面媒体和影视媒体的发展。

数字媒体艺术设计专业依据国家十三五规划精神，立足文化经济发展需求，培养具有科技与文化相融合的能力，掌握一定专业理论知识，掌握平面媒体、影视媒体、数字媒体等现代传媒的艺术设计技能，胜任现代传媒艺术设计要求的高等技术应用型专门人才。

2 《色彩构成》的课程性质

色彩构成是一门涉及物理、光学、生理学、视觉心理学、美学、逻辑学等相关理论的多学科交叉的艺术设计专业基础必修课之一。是研究自然色彩与人工色彩、理性色彩与感性色彩深化构成表达的课程。就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，构造具有一定情感氛围的色彩效果。色彩构成是将大千世界中多姿多彩的色彩现象概括为最基本的色彩要素，按照构成的理论和法则进行重构整理，将理性的色彩认识融于感性的色彩实践之中，从而使个人对色彩的直觉升华到更广阔、更科学的审美表现中，最终在设计实践中能够合理运用色彩构成的理论和方法，进行符合功能需求的设计表现。

《色彩构成》在数字媒体艺术设计专业教学计划中一般属于专业基础课，常在新生进校第一年开设，训练学生色彩归纳与总结能力，是后期专业核心课程的基础。

3 传统专业基础课程训练方式不足之处

以《色彩构成》课程为例，教学模式较为单一。通常由教师课堂上“黑板加粉笔”的形式作为教学手段，而后学生根据教师要求进行相应的手绘训练。手绘训练虽然让学生的动手能力得到锻炼，但耗费了学生大部分时间和精力，从而忽略了最重要的对色彩学本质的探索目的。

《色彩构成》常用的作业训练方式是用水彩颜料进行手绘。在色彩调和和对比中的配色练习中，一般常用的明度九调，就是用同一个图形做九宫格式的填色练习，形成中长调、高长调、中低调、低长调等配色效果。也就意味着同一个图形要画九遍或者一个图形要拆分成九块来填色对比。这对于学生来说不但耗时费力，而且因为颜料干湿程度不同，调色手工误差等方面影响，填色不容易均匀、干净整齐。

4 新媒体时代技术与艺术的辩证关系

艺术与技术都是人类文明进步的产物。艺术重感受、美感，以形象思维为主；技术重理性、逻辑，以抽象思维为主。艺术解决人类的精神问题，技术解决人类的物质问题。从表面看，似乎艺术与技术在概念特征、思维方法、研究领域与社会意义等多方面具有本质差异，但是，在人类生产和创作活动中，技术与艺术相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是设计活动的一个基本特点[2]。

19世纪下半叶开始的工艺美术运动试图建立一种新的设计标准，提出了“美与技术结合”的原则。在此基础上，包豪斯的先驱们开始探索适应现代社会的设计新道路，提出“艺术与技术的新统一”，奠定了现代工业设计的基础。但随着功能主义的发展，促使艺术和技术的分离，人们都以精通一行的专家为荣，艺术和技术各司其职成为一种趋势。从20世纪50年代开始，“技术万能”论与“为艺术而艺术”的信条都受到了广泛的抨击，社会强烈地呼吁艺术与技术的统一。任何真正的富有创造性的设计都必然是技术与艺术的相互渗透与交织，以技术为坚实的后盾支持，并孕育着强大的艺术感染力的产物。技术与艺术的关系不是相互排斥、相互对立，而是双向、互动、互为共生的关系。技术与艺术两者的深刻联系和结合在历史上“形成了人类的一种语言”。

新媒体时代，艺术与技术的结合更上升到一个前所未有的高度，人们生活中数字技术无处不在，尤其是紧跟时代潮流的当代大学生，数字技术对于他们产生的影响尤为明显。

5 数字媒体对大学生的影响

新媒体的日益兴盛，已经彻底改变了大学生所处的媒介环境，以互联网和手机为物质基础的网络文化，由于提供了全球丰富的文化信息及互动交流的方式，像一把“双刃剑”，对大学生个体价值取向产生了重要的双重影响。同时对于学习方式和手段也提出了新的要求，学生们普遍不愿意手工作业，对计算机技术兴趣高涨。因此，在这种环境下必须要建立正确的引导方式，以引导大学生建立正确的价值取向。在教学过程中通过加强计算机技术和专业课程的联系与应用，不断提升大学生学习兴趣与学习自主性。

6 色彩构成课程教学改革探索

《色彩构成》课程作为设计专业的三大设计基础课程之一，对于学生的设计启蒙有着至关的重要作用。随着我们的设计理论的不断发展和创新，对基础课程在教授的方法上提出了新的要求。教师普遍采用电子课件教学，精美的图片利用多媒体设备形象、生动地展现在学生面前。运用计算机辅助技术作为作业工具，可以节省很多制作时间，学生通过illustrator之类的绘图软件来制作色彩构成作品，其直观性、色彩的准确性、易用性、快捷性是传统教学和手绘工具不可比拟。

色彩构成的教学实践证明，用新的教学方式去传授知识，学生能将这门基础课很好有效的掌握，不仅可以激发学生对今后专业课程的学习兴趣，教学效果明显提升。针对数字媒体艺术设计专业特性、当代大学生学习习惯与现状分析结果，笔者尝试运用现代化计算机多媒体辅助教学，将更有利于学生掌握色彩构成理论知识，提高色彩构成教学的效率，增强学生的色彩审美能力。

7 总结

任何事物都要一分为二看来，计算机技术于艺术设计的作用也不例外。重视它的优点，同时不忽视它的缺点。在课程训练过程中要有选择性地进行计算机辅助设计，不能一味追求技术，抛弃手工技艺。

[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考 [J] .新乡学院学报2012（2）：133-135

[2]于荣霞.新媒体对大学生的影响[J].新闻爱好者2010（6）

Exploration of teaching reform of professional color art form

HONG Qi
(Anhui Broadcasting Movie and Television College, Hefei Anhui 230011)

In this paper, the author in the analysis of College Students' learning situation based on to in professional basic courses using computer aided design as the key point, so that the combination of technology and art, supporting the completion of the various color training, change the mode of traditional manual single practice, highlighting the digital media art design specialty.

Digital media art design; Professional basic course; Color composition

G420

A

10.3969/j.issn.1672-7304.2016.05.084

1672–7304(2016)05–0170–02

（责任编辑：张时玮）

洪琪（1978-），女，安徽合肥人，讲师，研究方向：视觉传达设计、数字媒体艺术设计。