浪漫与写实的早期帛画

郑曙斌

一、早期帛画

巾国绘画的最早遗迹可上溯到史前时代的岩画和彩陶画，至于先秦时代青铜器上的装饰纹样和漆器上的彩画，更是精彩纷呈。完整描绘人物活动的史前舞蹈纹彩陶盆，是我国人物绘画的最早范例之一。战国楚墓出土的人物肖像帛画，更是先秦绘画艺术的瑰宝。至于汉代绘画，既有粗犷豪放的墓室壁画，又有趋于细密臻丽的彩绘帛画，生动地塑造了现实、历史与神话人物形象，更是反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的面貌。

帛画是指中国传统绢本画以前以白色丝帛为材料的绘画。它不同于后世绢画或其他织物画，采用头道桑蚕丝，不浆，不矾，不托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画或用墨兼用白粉，或用朱砂、石青、石绿等矿物颜料绘制，画面丰富而生动，是我国早期的独幅绘画形式。

早期帛画产生于楚汉时代。处于这一特殊历史时期的湖南长沙，成为发现帛画最多的地方，实属历史的必然。春秋战图时期，楚人自江汉席卷沅湘后，楚文化南渐，渗透整个湖南地区。长沙地处湘江中游，为湖广之要襟、荆豫之唇齿、黔越之咽喉，逐渐成为南楚重镇。20世纪40年代以来，长沙楚墓的发掘，逐渐揭开楚文化的面纱。迄今发现最早的两幅帛画是长沙战国楚墓帛画。楚帛画堪称古代艺术宝库中一颗光彩夺目的明珠，在中国早期帛画艺术中享有重要的地位和很高的艺术价值。西汉初期，长沙国是湖南历史上出现的第一个诸侯封国，长沙第一次成为王国都城。南楚重镇发展为汉藩王都，偏安一隅，富庶一方。20世纪70年代发掘的湖南长沙马王堆汉墓，是两汉初期长沙国丞相、轪侯利苍的家族墓葬。这是中国目前发现的保存最完整、出土文物最丰富的汉墓群，堪称20世纪中国最重大的考古发现之一。而马王堆汉墓出土帛画既具浪漫情调，又有现实风格，其内容或诡谲或写实，富于思想深度，线条勾勒流转酣畅，敷色技巧变化莫测，无不让人为之惊叹和折服。彩绘帛画以其品类之众，内容之丰富，艺术价值之高，表现风格之异彩纷呈，引起学者和艺术家的广泛关注和研究，为言及秦汉绘画艺术所必称。

迄今为止，考古发现时代最早、保存最完整的人物肖像帛画，是1949年长沙东南郊陈家大山楚墓发现的“人物龙凤帛画”和1973年长沙子弹库楚墓出十的“人物御龙帛画”。帛画的时代均在战国中期，距今已有二千二三百年了。两幅帛画的主题、造型、功用、观念和方式都较接近，表明它们是当时楚墓丧葬帛画的一种普遍样式。其具有特色的线条在塑造人物形象上达到了很高水平，成功地用线表现了人物的体态神情。画工已经注意到描绘不同的部位，运用不同的线来体现形与质。面部的线是精微的，若隐若现，呈现容貌与须眉；表现服饰的线是绵延舒畅的，如行云流水，如春蚕吐丝，呈现的是舒缓行进中的广袖长袂。运用线条来塑造人物形象，战同时期已经达到较高水平，形成了中国画线捕人物的传统风格。这一传统可以溯源于青海大通出土的史前彩陶盆上的舞蹈纹，一脉相承的有长沙马王堆汉墓出土的T形帛画上的轪侯夫人像。唐代阎立本的凌烟阁功臣图和明代陈老莲的屈子行吟图，都沿袭了这一传统，并且不断有所发展。人们多将这两幅战国帛画并称为先秦绘画艺术中的双璧。

马王堆汉墓出土帛画十余幅，按照出土位置来区分，有覆棺帛画、棺室悬挂帛画和漆书奁内藏帛画。将这些帛画按照描绘内容与表现风格，可分为浪漫和写实两类。浪漫诡谲的帛画有两幅覆棺T形帛画、棺室东壁悬挂的“车船游乐图”帛画和漆书奁内置的“神祗图”帛画。而具有写实意味的是漆书奁内放置的“导引图”帛画和棺室西壁悬挂的“车马仪仗图”帛画。马王堆汉墓帛画的出土填补了汉代早期织物绘画实例的空白，吸收先秦、主要是楚国的艺术内涵、风格和形象模式是这一时期绘画的特点。同时，观念和想象中的景物融入理性的构成在T形帛画上尤其明显，一种新的注意观察现实的创作方法也在发展。帛画构图、人物造型、用笔、设色等方面有了新的突破和发展，说明当时的绘画艺术已达到了相当高的水平。复杂的个体形象，经整体安排，既灵活舒散，又循序合理。形象相互以动静对照，达到二维平面绘画风格的高度水平，对墓主人全侧面的刻画更是具有肖像画的特点。写实性画卷中数量可观的人物提供了早期绘画人物造型的特点，头部在人体比例中较大，比例准确，排列整齐。线条是全部画作的基本造型手段，粗细变化之中流畅致韵，从画工追求用线的技艺和表现方法，可以看出中国画特点正在逐渐形成。着色方法主要是勾线后平涂，部分使用了渲染，少量形象直接用色彩画成。画面以朱红、上红、暖褐为基调，石青、藤黄、白粉等丰富色彩的运用服从于统一的色调，产生了诡异、华丽、热烈的效果。而一号墓T形帛画思想与艺术价值最高，可以说是这一时期绘画艺术的巅峰之作，“车马仪仗图”帛画以写实为特点，则是中国绘画史上现存最早的写实画卷。

二、帛画赏析

人物龙凤帛画（图一），长31厘米、宽22.5厘米，1949年长沙战国楚墓出土。画面分上、中、下三层，上层绘一龙一凤，中层绘一高髻细腰、广袖长裙、侧身而立的贵族女子，下层绘一弯月状物。人物肖像，面部的刻划虽然不算细致，但是表现在龙凤导引下，慢慢行进的姿态，却是舒缓安祥的。长裙曳地，鞋履不露，使人一看就明白死者虽不是雍容华美的贵妇，也应是养尊处优的女性。画风较为古拙，装饰意味比较浓厚。画面中的龙、凤、人物以白描为主，间以单色平涂，线条流畅舒展，形象勾勒形神兼备，尤其是龙、风的动态渲染和人物的静态刻画，形成一驰一张的鲜明对比，具有极高的艺术感染力。

人物御龙帛画（图二），长37.5厘米、高28厘米，1973年长沙子弹库战国楚墓出土。画面正中绘一戴高冠、着博袍、佩长剑的男子，他侧身而立，手扶佩剑，驾御一条弓身成舟的龙，龙首高扬，对天长吟，龙尾翘起，上立一只仙鹤。龙舟的下方有一条随行的鲤鱼，男子的上方有一顶华盖。这幅帛画的人物形象刻画比“人物龙凤帛画”更为生动传神，曾被称为中国早期肖像画的杰出代表。人物肖像之所以传神，丰要表现在线条的运用上，如表现面部的线条，精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然。而表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了博衣长袍的质感和飘逸的状态。绘画技巧已较成熟，人物形象准确，表情生动，用笔劲挺优美流畅，具有粗细、刚柔的变化，设色采用平涂的方法略作渲染，构图也体现出了一定的艺术意匠。帛画的出土填补了先秦绘画史无独立主题性画作的空白，为研究楚文化和中国人物画史提供了弥足珍贵的图像资料。

一号墓T形帛画（图三至图七），通长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米，1972年长沙马王堆一号汉墓出土。用三块单层细绢拼成，顶端横裹一根竹竿，上系丝带，可以张举；中部和下部四角各缀有青黑色麻质绦带。因有死者肖像，又覆盖在棺之上，可视为“魂幡”，出殡时引作前导，入葬时放置在内棺盖上。画面分上、中、下二层描绘各种不同景象。上层绘有一轮红日和一株扶桑树，口中有金乌，扶桑树间散布着八个小太阳；左上角有一弯新月，月中阴影被古人想象成玉兔和蟾蜍，还有坐在飞龙翅上双手托月的女神。显赫的日、月神中间，有一个醒目的神话造型——人首蛇身神，有人认为是传说中的中国始祖神女娲，也有人认为是能左右昼夜、四季和风雨的烛龙神。日月和蛇身神人之问，还有飞龙盘旋、鸿雁高飞，兽头仙人骑着怪兽振铎作响。天阙由守门神“帝阍”和神豹守护。中层绘墓主人肖像及其侍从随行的情景，他们站在由两只神豹支撑的平台上；平台下有帷帐，内陈设案桌和各种祭器，侍者肃立两旁，应是人间祭祀场而。下层描绘想象中的幽冥地界，一个赤裸上身的巨人蹲在两条交缠的大鱼上，双手撑起平板，胯下有一赤蛇，巨人的左右两侧各有一只口衔灵芝状物的龟，龟背上都立有一只鸱鸟（猫头鹰）。有人认为巨人是水神禺疆，也有人认为是载地的神祗——地神，托举的平板象征着大地。

帛画自上而下描绘了天上、人间、地下三界情景，以有序的层次展示了人们观念中的宇宙图景，描绘了宇宙背景下的死亡现象：日升日落，月亏月圆，循环往复，是生命死而复生的象征；扶桑树作为太阳栖息之树，是具有不死和再生力量的神圣树；“不死之药”让嫦娥由人而成仙，体现了人们对于生命永恒的追求。通过这种种神话的演绎，表达了人们相信灵魂不灭、人死灵魂可以升入天国的观念，寄托了再生与永恒的愿望。画面线条流畅，如春蚕吐丝，纤细而富有弹性，其构形之完美、图案造型之生动、色彩鲜艳之和谐，都达到了相当熟练的程度，代表了汉代绘画艺术的突出成就。它允满着自然气息、神秘意味和浪漫色彩，自然流露的是古代神话的神性凝结和人们的美好愿望，为汉代思想艺术之精品。

三号墓T形帛画（图八至图十），通长234厘米，上顶端宽141厘米，下宽50厘米，1974年长沙马王堆三号汉墓出土。帛画用单层细绢作地，用三条绢帛拼接成“T”形，缀以黑褐色麻质绦带，出土时平铺在内棺的盖板上。画面描绘了天上、人间、地下三界不同景象，内容相当丰富。上层正中绘有一个显赫的蛇身神人（残泐模糊，装裱错位），两个神人骑鱼紧随左右。围绕蛇身神人布满着一系列的神话形象：日中金乌，扶桑神树；月中玉兔和蟾蜍，满天星斗；神鸟敛翼垂尾而立，仰首嘶鸣；翼龙相向升腾，左侧龙尾立有一只喙衔龙尾的凤鸟；神人骑偶蹄动物，似在振钟作响；天阙有守门神“帝阍”和神豹守护。这是臆想中的天界景象。中层绘四龙穿缠灵璧，中有神豹支撑的平板横亘。慕主人头戴刘氏冠，腰佩长剑，侧身而立，前有迎者，后有随从，紧随身后有一人操持华盖，一人操持长矛。他们站立在平板之上，头顶有神禽展翅奋飞。平板下帷帐巫落，特磬高悬，陈设案桌和各种祭器，侍者肃立两旁，应足人间祭祀情景。下层描绘一个赤裸上身的巨人手擎龙尾，坐在交缠的两条大鱼背上，神人两侧有昂着相向的神鸟，神鱼两侧有身系绶带的神龟。大鱼下方有一陶缶，两侧各有一人持槌而击。大地之神与神禽异兽共处，似为幽冥地界景象。

画面结构与一号墓T形帛画相似，主题相同，但布局和构图略有差别。如天上非九口而是满天星斗，天门下移至帛画中部，使天界占据了整画面的五分之三。人问部分蛟龙虽有灵璧相接，但四条龙首两两相背，高低不同。下部的巨人并未直接托举大地，而是双手擎龙。此幅帛画绘制在先，且具有画幅稍大，图像与内涵更为丰富等不可忽略的特征，为一号墓T形帛画所不及，但艺术价值稍逊一筹。绘画技巧较战国帛画更加成熟完美，运用“白描”手法，所有形象都用墨笔勾画，轮廓清晰，勾线劲利，富于变化；使用多种颜料，绚丽鲜明，创造了重彩画形式；又以人物为主要题材，反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的面貌。

“车马仪仗图”帛画（图十一至图十四），以单层细绢作地，用两幅长绢拼接成长方形，长212厘米，宽94厘米，1974年长沙马王堆三号汉墓出土。出土时张挂在倌室的西壁，保存相对完整，经复原拼合，可以看出整幅画的横式构图与车马人物布局。画面左上方最上面一行行首绘一身材高大的男子，头戴刘氏长冠，腰佩长剑，正登临高坛之上，紧随其后的是手执华盖的侍从。这是全画中心人物，当为墓主人；其身后17人身着长袍，手执长矛，似是他的随从；一行约30人头戴武冠，身着长袍，手执盾牌；一行34人头戴武冠，身着长袍，垂于而立。画面左下方方阵中为击鼓奏乐场面，正中树立一面建鼓，两个鼓者高举鼓槌作打击状；乐器架上悬挂特磬、特钟，两人执槌击打，旁有两人垂手伫立。方阵下方24人头戴武冠，身着彩色长袍，垂手肃立；左方18人头戴武冠，身着长袍，手执长矛；右方8人头戴武冠，身着长袍，手执长矛。画面右上方是整齐的车骑方阵，排成五列，何列十乘，每车架四马，每车有一人站在车舆内驾驭马乍。画面的右下方是威武的骑兵方阵，计一百余骑，从画面上只能见到马的臀部及骑兵的背影。

帛画内容为宏大的军阵场面，有鼓乐齐鸣，有将领临坛，有武士持幢，有骑兵、车兵、步兵阵列整齐威武，人物状态并非严阵以待，或抄手肃立，或扭头交谈，或侧身而立，画师捕捉到的细节相当真实，让人感觉出墓主人刚临高坛的瞬间状态。帛画将这个情节以一个静态的形象慨括出来，侧重于事件的开始，暗示事件的持续与结果，形成一种令人触景生情的境界。这种纯写实的现实主义手法，为中国早期绘画艺术所罕见，尤显珍贵。