浅析艺术设计教学的技术性与创造性

【摘 要】 现代社会是信息发达的数字化时代，高校艺术设计专业越来越注重在艺术设计的过程中技术性与创造性之间的综合关系。在艺术设计专业中，技术性是数字化时代所必需的，是艺术设计专业的硬件、基础;而创造性在艺术设计中美的艺术表现力与审美品味，是艺术设计的软件和灵魂所在。

【关键词】 艺术设计专业;数字化教学;技术性;艺术创造性

高校艺术设计专业的发展在随数字化时代的变迁而发展，同时随现代科技的进步而进步。现代的高科技技术已逐渐取代传统手工艺时代，艺术设计也进入了高科技的数字化时代，与此同时艺术设计专业进入了一个崭新的时代，进入了技术性与创造性相结合的综合时代。如今在数字信息化快速发展的同时更推动了设计理性分析能力的提高，从而激发了设计者的想象力潜能，能够用创造性的思维进行艺术设计工作。所以，在数字信息化的时代，以高校艺术设计专业课教学中进行技术性与艺术创造性的研究尤其必要，并具有重要意义。

一、技术性与艺术创造性的哲学思想理论

在有着五千年传统文化底蕴的中国，在传统的绘画中曾讲到过“知、情、意”的内容。知，讲的就是技术性的理性方面内容;情，即包含着感性的认识，在艺术创造性中离不开感性认识;意，即具有意味、含义。在中国古代时期，人们就人的认知能力方面分为了理性（即技术性）与感性（即艺术创造性）两部分。

德国古典哲学创始人、思想家康德，他将世界划分为“现象界”与“自在之物”世界;将人的认识分为三个阶段：即感性、知性、理性。康德认为人的认知来源于感性、理性及人的判断力。这也就是在艺术设计思维中所指的技术性和艺术创造性的综合。

在马克思主义哲学中，也将人的认识分为感性与理性两种认识，即人的灵感与幻想，也强调了这种灵感与幻想在艺术设计创造中的作用及重要意义。

综上所述，不论是中国的传统哲学思想，还是国外的哲学思想，虽然它们之间存在着一些思想分歧，但是都叙述并强调了人在认识的思维活动中所具备的理性（技术性）、感性（艺术创造性），或者说某种感观倾向的创造性思维，这些都是艺术设计创造性活动中理性与感性之反映，同时也是人类在认识方面的高级认知能力。在数字化的当今时代，人的这些认知能力在艺术设计创造性思维活动的过程中发挥着其重要的作用。

二、数字化时代艺术设计的技术性

在当今的数字化社会，高校的艺术设计教学发展与进步已经离不开科学技术的发展，在计算机技术方面应用方面的尤其明显。故此，在当今数字化信息时代，艺术设计创造性的前提条件就要求从事艺术设计者必须具有数字化的技术性。

在哲学里面所讲的理性思维，在这里讲的就是数字化技术，就是艺术设计中的技术性表现。在数字化的当今时代中，人们享受和感受到了以往时代不具有的丰富的艺术设计的优秀作品，如今人们不仅可以去欣赏这些艺术设计作品，更在生活中真实的感受到了这些艺术设计作品的魅力与实用价值。在技术性的艺术创造中，人们不但可以通过在计算机上得到平面的、立体的视觉感观享受，更能享受到触觉上的深刻感受。那么这一系列的感受都是通过数字化的技术来实现，并达到很好的艺术效果。

数字化的运用需要技术。那么在数字化的运用中更是离不开相关的载体，比如计算机，计算机又被分硬件与软件这两个重要的组成部分。那么在这两个重要的部分当中，首先就是要解决设计者的技术方面能力，要认识到计算机的重要作用，关键的是它如何使用。要运用数字化技术，就必须要懂得如何操作，如果不懂它的操作，也就谈不上艺术的技术性。

三、数字化时代艺术设计的创造性

感觉、知觉、灵感、顿悟，幻想、欲望等表现，这些都是以非逻辑形式出现的非技术性感性因素，但也是人的认识能力方面的重要组成部分，在当今数字化艺术设计活动中具有非常重要的作用和地位。

1、感觉、知觉定义

感觉是人脑对于直接作用于感觉器官的客观事物属性的直接反映。知觉是在产生于头脑的反映之前，是以感觉信息为前提、并与感觉同时进行。在知觉活动当中除了包含感觉以外，又包含记忆、思维和言语等活动。在艺术设计活动中，要重视感觉和知觉对创造性的重要作用。

2、灵感、顿悟定义

是人们对艺术观察的体验，经过长期的探索与积累之后，在突然之间获得的瞬间的解决问题的一种思维状态、结果。灵感思维具有高度的创造性力量。灵感、顿悟是艺术设计中具有一种“特异功能”式的创造能力。

3、幻想和欲望定义

提到幻想和欲望，通常会与人的动机所联系在一起。幻想作为一种超越现实的状态，通常是难以获取结果的一种心理活动;欲望则表现为一种强烈的占有欲的心理活动。往往在现实生活中会受到束缚，但在设计艺术创作中又是一种良好的创造动机。

如果说幻想和欲望在设计艺术的活动中有着动力根源的作用，那么灵感和顿悟则是设计艺术的创造力表现。直觉（狭义）就是构建这种设计艺术的“赋形”，也是在情感和心理上完整化的意象表现。从思想家康德的批判哲学体系上来讲，直觉更合乎目的性的艺术判断力。

在此套用一句美国政治家斯蒂文森的名言：“魔鬼不在原子中，而在人的心灵中。” 在艺术设计活动中那就是：“艺术不在技术中，而在人的直觉中。”在数字化设计艺术中，直觉的表现更为丰富、直接和快捷。因为数字化技术的重要基础的表现，使我们可以接触更多的设计艺术作品，从而产生更加奇妙的幻想和更强烈的艺术创作欲望，能在艺术上焕发出更有创造性价值的灵感和顿悟，因而更能丰富、直接、快捷地映像出我们具有的直觉思维，从则在设计艺术创作中更能够如鱼得水。

四、数字化时代艺术设计的技术性与艺术创造性的关系

在高校的艺术设计教学中，如果将技术性比做理性，用感性比做创造性，那在数字化时代的今天，技术性与创造性，哪个更加重要？关系如何？如果不具备技术且没有理性，艺术设计活动就会失去应有的规范性，同时也不能准确无误的来表达和描述客观事物;如果不具备感性且没有创造性，那艺术设计活动便会缺乏灵气，从而失去艺术的意味和魅力。所以，在当今数字化艺术设计的时代中，技术性与创造性的综合地位是非常重要的。只有将技术性与创造性相结合，高校的艺术设计专业的发展才会越来越快，设计作品才会越来越丰富，设计作品的意味和魅力才会越来越高。

在当今数字化如此广泛普及的今天，大多的艺术设计师是从计算机专业人士发展而来的。这是因为在艺术设计人员中，具备计算机技术能力的人才在计算机应用方面遇到了硬件与软件学习上的困难，因为许多数字化艺术设计作品是由计算机专业人员创造而来，而在这些人员的作品特点上来看，大部分用品缺乏艺术感召力。这也就凸显出了技术性和与创造性同时具备的重要性。同时有越来越多的从事计算机的专业人员，努力的通过自身在艺术设计知识方面的学习，以及艺术品位能力与艺术修养方面的提高，从而逐渐进入艺术专业的设计师队伍。同时也有大量的艺术设计师也逐渐投入到数字化设计的技术中，从而完美的实现了艺术设计的技术性与创造性的相融合，使艺术设计形成了既具有技术性同时又具有艺术性的数字化艺术设计学科和行业。艺术与技术的结合是当今艺术设计发展的重要趋势。

因此，数字化时代艺术设计的软硬件的技术性与艺术设计活动的创造性关系愈来愈紧密。在数字化艺术设计活动的过程中，技术性是艺术设计的躯体，要加强技术性的学习训练。而艺术设计活动的创造性是是设计师的灵魂，要做到数字化艺术设计的技术性与创造性的结合，就是躯体与灵魂的结合，二者的关系紧密相连、缺一不可、相辅相成。

【参考文献】

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[6] 徐颂华，刘智满，潘云鹤.中国绘画与书法艺术的数字化实践.浙江大学出版社，2008.

[7] [英]杰夫·泰勒（Geoff Taylor）.幻想艺术创作技法系列：科幻风格绘画教程.中国青年出版社，2014.

【作者简介】

宋爱慧，陕西学前师范学院美术系教师.