浅析东北地区少数民族音乐的传承

赵暘祉

(辽宁何氏医学院,辽宁　沈阳　110003)



浅析东北地区少数民族音乐的传承

赵暘祉

(辽宁何氏医学院,辽宁沈阳110003)

摘要：东北地区除了汉族，还有多个少数民族，应当平等互重。民族音乐作为当地文化和人们生活中的重要内容，亦要得到传承发展。首先要从思想上重视，从制度上完善；其次要从资金上支持，并设立有专门的保护机构。此外，还需要加大教育和研究力度，选择合适的传承主体，并合理利用现代化信息技术。

关键词：少数民族音乐；东北地区；传承和保护

音乐这门艺术形式在生活中不可或缺，其风格多元，流派众多，既能陶冶情操净化心灵，又能反映出某个特定时代的社会文化，记录下这一阶段的历史。我国是多民族国家，每个民族都创造了自己的文化，在音乐方面亦是如此，而且往往和当地的风俗历史、宗教信仰有关。然而在当前市场经济环境下，音乐逐渐呈现出商业化、市场化趋势，一旦如此，民族音乐则失去了灵魂，面临着灭绝的困境。广袤辽阔的东北地区，除了汉族，还有鄂伦春族、赫哲族等诸多少数民族，但由于地区偏远，经济落后，其民族音乐难以普及，有些甚至已经淡出历史舞台。所以，在当前务必要加强对少数民族的重视，并做好保护、传承工作。

一、加强重视，完善制度体系

自改革开放以来，西方文化对现代人的思想观念和生活方式都产生了重大影响，尤其是年轻人群体，他们的接受能力较强，学习也很快，以至于当下的青年群体大多都倾心于摇滚、爵士、流行歌曲，本民族的音乐已被淡忘。很多年轻人表示，流行音乐更能反映时代特色，更能表达年轻人的热情和想法，而民族音乐太过陈旧，也应实现现代化。可见，年轻群体虽是传承民族音乐的主力军，但他们多数并不了解民族音乐，所以对其重视度不高。在商业化社会，音乐也开始走商业道路，从近几年流行音乐来看，出现了很多“神曲”，其中不乏低俗之作，但反而更受欢迎。这种现象不得不引起关注，其实少数民族音乐也极其丰富，比如达翰尔族音乐中的乌春，属于一种带有吟诵风格的民间说唱音乐形式；鲁日格勒则是一种轻重缓急都有体现的舞蹈歌曲。鄂伦春族的萨满调在祭祀拜祖中颇为常见，赞达仁则是一种包含了平和宁静、悠扬高亢两种不同风格的山歌。满族、赫哲族、鄂温克族也有其特色音乐，应当重视起来。一方面是少数民族的年轻人，不能一味地追求时尚流行，而应熟悉本民族的精华，并树立起保护传承的自主意识，并努力去学习；另一方面，社会要加强对少数民族音乐的重视，年轻人容易受外界环境影响。在部分地区某些人眼中，民族音乐象征着老土，和流行乐无法比，导致少数民族年轻人在此环境中很容易自卑，所以要营造一个良好民主的社会环境，予以少数民族音乐足够的尊重，并鼓励年轻人去接触，主动去挖掘民族音乐中蕴藏的价值和艺术美。

音乐保护和传承并非一朝一夕之事，也不是个人力量所能完成的，需要社会全体关注，因此需要建立一套健全的制度体系，涉及资源整理、保护制度、管理方法、传承主体、教育研究、宣传发展等诸多方面。而且制度要具有可操作性、长效性，不能是一时热情，更不能流于形式，或作为获取个人利益的幌子。

二、多元融资，成立保护机构

诚然，民族音乐的保护和传承离不开资金支持，因为要消耗许多人力、物力，没有足够的资金，很多活动都难以展开。包括一些正在为保护民族音乐而努力的人员，他们也需要资金维生，而部分志愿者可能因为资金匮乏而选择离开。这就要求必须通过多元化渠道获得保护资金，首先，政府有职责从经济、政策、法律等方面予以支持和扶植，比如投资成立专业项目，负责少数民族音乐的搜集整理，将其印成丛书出版，方便研究学习；对于少数民族的重大节日活动也要从资金上支持，确保活动能够顺利开展；补贴民间艺人和为音乐做出贡献的人，一方面显示出了政府对民族音乐的重视；另一方面也给这些工作者带去更多的热情和动力；成立民族音乐小组，通过访问、录像等形式做好存档工作，特别是要保持民族音乐的原汁原味。

其次，当地政府以及民族音乐传承人也要考虑市场因素，对其进行合理利用，获得资金。比如联系社会企业举办文艺活动，在现代元素之外融入一定的民族音乐，逐步向年轻人和社会大众宣传普及。旅游是当今社会的一个热点，很多人从小看惯了城市，为获得新鲜感，经常会到某些地方旅游。所以，少数民族音乐可以和旅游相结合，少数民族都有其各自的文化风俗，对一般人而言都属于稀奇事物，在获取资金的同时，引导游客感受当地文化，倾听民族音乐，吸引更多人的眼光。对于一些经典的曲目，或涉及神话传说的曲目，不妨编成舞台剧、音乐剧，用现代形式传递传统文化。以民革沈阳市委为例，就提出了相关提案，要对沈阳市朝鲜族村落文化遗产大力保护，对于少数民族音乐来讲，也需要加入到相关议案中，引发社会的普遍重视。

此外，音乐保护和传承需要一个长期努力的过程，为了使各项工作科学规范的开展，应当利用资金成立相关机构。比如档案馆，搜集到乐谱、文献、书籍等资料后，要谨慎保存。对于口头相传的音乐，最好录音保存下来，或者通过文字出版；实物展览馆，档案馆里主要是研究资料和重要文献，展览馆中则可以收藏些历史文物、民族乐器、民族服饰等，并适当向外界开放，吸引更多的人来关注。国内某些地区已经建立了文化生态保护区，保留民族音乐的原味，东北地区也可以借鉴这种方法。

三、纳入教育，加大研究力度

传承需要多方人士共同努力，而教育无疑是最有效的一种方式，把民族音乐纳入教育体系，在加大宣传的同时，也能使更多的学生了解学习。在小学音乐教材中，要兼收并蓄，调整教材内容，适当减少西方音乐模块，增加民族音乐知识。特别是少数民族学生，要从小熟悉本民族民歌，并以之为傲。这就要涉及少数民族语言问题，其音乐承载力独有的历史文化，自然与民族语言密不可分，而当前教育我们提倡学汉语，用汉语交流，以至于很多学生都逐渐丧失了对本民族语言的兴趣。所以还应搭建起语言平台，能够熟练掌握两种语言并灵活使用，如此才能进一步学习民族音乐。各高校也应当在音乐专业中增加民族音乐的课程，并鼓励学生能够有更深的理解和探索。

因为承载了丰富的历史文化，甚至和宗教信仰有着千丝万缕的联系，少数民族音乐反而带有一种神秘感。除了学生学习，还应培养专业人士加强研究，从多个方面对民族音乐进行剖析，挖掘更多的价值。高校应成立专门的研究机构，除了研究民族音乐的特点、内涵和蕴含的历史文化，还要研究如何将其更好地融入到现代教育中，用现代教学手段达到预期目的，以及传统音乐和现代音乐的契合点，如何才能保证既不影响原来音乐的根基，又能体现出现代特色。而对于传统中陈旧的部分，则要改善或弃除。其实在传承方面，我们应该认识到，没有创新就没有发展。所以研究人员要多多交流，例如对某个专业课题进行攻关。此外，还需要将国内外其他地区的成功经验借鉴过来，将高校的人才和技术优势充分发挥出来，开发相应的音乐课程资源，对民族音乐深入研究，并且积极利用先进的计算机软件和硬件设备等，大力发扬民族音乐。

四、了解内涵，规范主体行为

传承是一种更好的保护，对于任何一种在特定环境中形成的艺术形式，其传承都不能脱离那个大环境，否则可能会消失得更快。民族音乐传承也需要有相应的方法和合适的传承主体，现代流行音乐虽然也融入了很多新的元素，但大多是个人才华的展示，体现的也是个体艺术。而少数民族音乐的形成和传承则带有一种历史感、厚重感，音乐已不仅仅是展示个人才华，反映的是一个群体，一个部落，甚至整个民族的发展史和信仰。从这一点来看，其传承也许更倾向于教育性质，对本民族人们的观念、习惯、行为、生活等都有着深刻影响。这种特殊的传承行为方式应引起重视。

另外，传承主体在民族音乐传承中占据着重要地位，对音乐的传承效果意义重大。巫师是我国很多少数民族中都不可或缺的角色，他们往往具有神秘性，并起着思想领袖的作用。例如遇到天灾人祸，或是奇异事件，人们通常会乞求巫师祈祷庇佑。可见，巫师在少数民族其实就相当于知识分子阶层，担任着民族知识系统和文化体系的传承。而且在占卜、祈祷、做法等活动中，音乐极为重要，巫师常常会通过乐器和声音来表达，所选音乐也都有特定的节奏。不管是在农时节令，还是在风俗习惯中，巫师和音乐常常混合为一，被民族成员所信任，应当担负起民族音乐的传承。此外，各级文艺工作者也要发挥自身作用，贡献一份力量，比如培养后继人才、组织专题活动等，将民间老艺人请回舞台，以便对本民族传统音乐大力传播与弘扬。

五、保持原味，合理利用科技

少数民族音乐之所以能够长久流传，并形成自己的特色，原因之一是音乐的淳朴性、乡土性，如果融入过多的现代元素，就丧失了最原始的味道，其艺术价值也就大不如从前。或者可以说，原生态的音乐代表着少数民族的灵魂，若灵魂被取代，则其生命也不会存活很久。现代高科技十分发达，各种音乐软件和技术的应用，使得现代音乐创作路子更宽，但并非所有音乐都适合应用现代信息化技术进行处理。不论教育内容是涉及男女婚嫁还是成人礼仪,不论教育的内容是涉及民族风俗还是理想宗教，都必须遵照少数民族音乐原始的创作原则和表达空间。大肆利用现代科技手段表达少数民族音乐，会让整个传承失去特定的社会氛围和特定的空间，也会失去音乐本身承载的传统的民族文化，会失去音乐所要达到的教育目的，音乐自身所蕴涵的意义将无法真实地顾及。所以，科技的先进和信息的多元必须适当为少数民族所用，而不能左右了少数民族音乐的错误传承和发展,比如在传播过程中运用，却不能在传授中运用。因为少数民族语言的发音差异，如果过多依赖现代传媒设备和音乐老师的指导,会影响传授过程中音乐的声腔和词义的准确性。

在时代飞速发展过程中，城市化进程在不断加快，面对着钢筋水泥，现代人十分渴望回归自然，而民族民间音乐所带有的淳朴风格，能够将人们紧张疲惫的情绪给缓解掉，受到了人们的热捧。少数民族的传承，需要将书本、高科技、媒体、网络等充分利用起来，可以说，少数民族音乐的传承，无处不在，将少数民族音乐热潮形成于城市中，以龚琳娜为例，其被称之为民歌状元，就是借助于新的音乐元素来对民歌进行演绎，以便在更大的范围内传播少数民族音乐。在2010年，镜泊湖卡通产业论坛开幕式上启动了少数民族动漫工程，启动本工程后，将会系统的整理挖掘我国少数民族文化和传统，制作创作卡通作品与动漫书籍等。而少数民族电影音乐，会推动少数民族传统文化的传播。以《民族底片》为例，借助于镜头，将少数民族人民生活和现状给记录了下来，将当地民族的民间音乐作为了所配记录音乐。满族、朝鲜族、鄂伦春族等都是东北地区重要的少数民族，一个满族满语歌手叫宋熙东，其拍摄了《最后的巴图鲁》，用满语演唱歌曲，给人无限的震撼，少数民族民间音乐需要充分挖掘和收集，并且要跟随时代发展脚步，借助于一些新的创意，重视其创作、制作以及传播等全过程。

六、结语

少数民族是我国不可分割的一部分，少数民族音乐也是我国文化中不可缺少的一部分，然而在当前社会环境下，民族音乐逐渐没落。为此，我们应当认识到民族音乐的价值，予以足够的尊重和重视，并采取有效的手段做好民族音乐的保护和传承工作。

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中图分类号：F59;K26

文献标识码：A

*收稿日期：2015-11-28

文章编号：2095-4654(2016)02-0157-03