当代艺术的“自由”

曹司胜

（巢湖学院，安徽巢湖　238000）

当代艺术的“自由”

曹司胜

（巢湖学院，安徽巢湖238000）

从某种程度上来说，艺术的发展史是一部艺术自由的发展史，每一种新的艺术形式是对前一种艺术规则的挣脱，只不过自由要求的程度是渐近的，越来越扩大化的，到了当代艺术，一发而不可收，自由消弭了艺术的界限；当代艺术不仅需要自由的艺术精神，超越的精神，开放的姿态，还要有自律与真诚的态度；艺术应该是现实与未来的桥梁，化解现实的焦虑，憧憬未来的诗意。

当代艺术；终结；自由；超越

［DOI］10.3969/j.issn.2096-2266.2016.05.010

给当代艺术的断代方式很多，莫衷一是。常年旅居美国的王瑞芸老师依据阿瑟·丹托的观点，直接以20世纪60年代为一个时间节点，将西方艺术史在现代主义与当代艺术之间划了一条界线，免除后现代与现代主义之间纠缠不清的瓜葛〔1〕。而国内的学者通常习惯于现代艺术、后现代艺术再到当代艺术的分期。中国当代艺术的分期与断代也有许多学者著作阐述，如吕澎、鲁虹、段炼、高名潞等，基本观点是将1978年与1989年作为两个重要的时间节点，鲁虹先生甚至将1978年至1989年期间对西方现当代艺术的模仿阶段称为“前当代艺术”〔2〕。北京大学朱青生教授主编的《中国当代艺术年鉴》，试图通过对正在进行着的中国当代艺术的调查与整理，使当代艺术的变化得到显示。中国当代艺术创作也在国际上影响力增强，各大知名展览如威尼斯双年展、卡塞尔文献展都有中国当代艺术“在场”的证据，也涌现了一批有国际影响力的中国当代艺术家，如徐冰、谷文达、蔡国强、张洹等。艺术进入当代，作为学习与研究艺术的学者、艺术家需要进入当代艺术的情境，真正了解与认识当代艺术。

由于缺乏现当代艺术的语境与有效的解读，缺乏有效的交流与沟通的平台，艺术观念的相对落后。中国现当代艺术现象还是与普通受众存在一定的隔阂，甚至连专业院校的师生也存在着许多的困惑与不解，这是不争的事实。河清先生有本《艺术的阴谋》，其实是对现代主义艺术接受过程的研究，认为美国抽象表现主义是美国实行其文化侵略的“阴谋”〔3〕。“阴谋”也好，“阳谋”也罢，但是为什么是抽象表现主义呢？我们知道，美国当年的现实主义绘画曾经也是风靡一时呀？这不得不涉及到艺术的接受问题，回顾西方美术史，现代艺术是作为写实艺术的反叛者，随着现代社会的历史进程慢慢能够被广大受众所接受，我们可以发现，现代艺术不断消解经典，挑战学院的装腔作势，挑战艺术贵族们的道貌岸然，回归艺术本体，回归快乐、自由、纯粹，这是现代艺术的革命之本，然而当它取得胜利之后，成为官方形态之后，又与学院一样颐指气使，专横跋扈，最终又跌下神坛，被后现代或者说当然艺术所调侃。如果我们回过头来看现代艺术，其实它的着眼点仍然在审美性上，只不过，越来越趋向平面性、纯粹性。而当代艺术却是将美下架消毁，认为美成了艺术表达的绊脚石。艺术没有了美，那么它会是什么样子了呢？那它还能被人接受吗？艺术走向哲学是不是代表艺术终结了呢？

黑格尔认为艺术是一种精神产品，一种纯粹形式与纯粹观念，而自然是上帝光辉照耀不到的“荒蛮之地”，极力排斥自然美，“我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”〔4〕。因此他认定了艺术终结于哲学。阿瑟·丹托更是出版有《艺术的终结之后》一书，引起巨大的轰动。但他其实并不是真的说艺术结束了，而是写实再现的与现代主义的艺术史叙事方式终结了，以审美为目的的艺术史终结了。“当然了，我的声明绝对不是说艺术将要被停止被创作出来了！艺术终结之后还是有大量的艺术被创作出来，如果确实是艺术的终结，正如汉斯·贝尔廷的视野去看，在艺术时代以前就创作了大量艺术。所以，从经验上否定我的论点无法根据艺术继续被生产的事实”〔5〕27-28。现代主义的艺术史叙事，自沃尔夫林的《艺术史的基本原理》始，历经费德勒、罗杰·弗莱、克莱·夫贝尔再到格林伯格的阐述，话语权越来越强大，至格林伯格达到顶峰，艺术革命的过程历经千辛万苦，终于到达至高无上的宝座。然后就在这时，却出现了杜尚、安迪·沃霍尔们，他们将现代艺术一把拉下马，就像当初他们反对学院的、具象写实的艺术一样。阿瑟·丹托认为现代主义已经被自己掘起的坟墓埋葬，艺术走向哲学，整个当代艺术的发展不断思想化、观念化与哲学化。当代艺术使我们熟悉的艺术面目全非，它在杜尚手里可以是小便池，在安迪·沃霍尔手里可以是个木盒子，现成品都已经是艺术了，还有什么不能是艺术呢？艺术溢出了自己的边界，向生活泛化，向文化泛化了，正是由于对自然美的否定导致的。

王瑞芸老师说，杜尚是我们理解当代艺术的一把钥匙。那究竟什么使杜尚如此伟大呢？读完《杜尚传》，我们似乎真的找到理解当代艺术的钥匙，那就是杜尚的自由精神。当杜尚因为《下楼的祼女》有未来派的元素落选立体主义的展览时，他立刻明白了艺术的门户之见，艺术不自由的状况，懂得跳脱，与艺术保持距离反而成就了一个崭新的杜尚。萨特说过，他人即地狱，在西方的话语世界里，你不踩在别人的肩膀上，你就无法看得更远，但同时你也与你下面的人的关系发生了对立，西方文明的高度发达也正是在这种重叠式不断推进中取得的，然而伴随着的却是人的异化、紧张、焦虑与痛苦。正因为如此，西方当代艺术转向全新的方向，他们叩问自己的内心，如果艺术再卷入到这种敌对的涡流中，那要艺术还有什么意义？然而艺术家转向哲学追问之时，便是艺术的终结之日，因此阿瑟·丹托的艺术终结论引来了当代艺术界的一阵阵尖叫，正如尼采宣判上帝死了一样，究其缘由，是终极价值没有了，艺术的上帝就是自由，而艺术却在现实中陷入不自由的悖论中。以艺术之名，行逐利之实，拉帮结派，作茧自缚，自由精神的丧失，物化的艺术作品还有什么意义呢？放弃了审美性，现在连自由也放弃了，对于人类还有什么价值呢？美国抽象表现主义的画家罗斯科成名之后，却终日活在恐惧中，如他所言，“我痛恨艺术”，终于倒在自己的获得认可的艺术风格下。另一位行动派画家波洛克也是如此，整日酗酒，精神极度痛苦，最终命丧车祸。自由对于具有独立人格的人来说，比生命都重要，高尔泰先生在《寻找家园》中描述他去摘沙漠里的甜枣，离开了队伍，当直面死神时，暂时的自由状态竟让他如此欣喜不已：“而此刻，居然能自己掌握自己，忽然有一份感动，一种惊奇，一丝幸福的感觉掠过心头。像琴弦上跳出几个音符，一阵叮叮咚咚，复无迹可求”〔6〕。让人惊心。

当代艺术追求自由精神，古代画论中有宋元君门下的“真画者”，解衣盘礴，成千古佳话，梁楷“挂带不授”，渴望画院外的艺术自由。从某种程度上来说，艺术的发展史是一部艺术自由的发展史，每一种新的艺术形式是对前一种艺术规则的挣脱，只不过自由要求的程度是渐近的，越来越扩大化的，到了当代艺术，一发而不可收，自由消弭了艺术的界限，认为只有自由的精神，思想才能到达远方，然而，保存独立自由之精神在利欲熏心的当代，是何其难也。

当代艺术还需要有超越精神，“百年枉作千年调”，艺术要超越时代，超越共识。凡高是超越的，杜尚是超越的，徐渭是超越的，黄宾虹是超越的。这里的超越不是要“了却君王事，留得身后名”的功利主义，无为而为，恬淡如水的平常心是实现超越的根本，佛法要人无分别心，众多法门皆可达到修行的超越境界。

当代艺术还需要开放的态度，艺术思想一旦达到一种自满独尊的状态，那么离其死亡也就不远了，丹托在《艺术的终结之后》对格林伯格的尖锐批评即是落实于此，“声称艺术已经走向终结即意味着这种类型的批评（即认定一种艺术具有历史正确性，而别的艺术都不具有）不再合法。没有艺术再被历史地托管，被用来反对任何其他的艺术。没有什么东西比别的东西更真地像艺术，没有什么东西比别的东西就历史而言更特别地假”〔5〕30。当代艺术还需要真诚，回归到人，人的境界高了，作品不得不高，看作品还是看人，我们的展览推出了一个个艺术家，所作的都是图像阅读，但是对于艺术家的文本阅读几乎没有，因此这种作者与读者之间的隔阂是显而易见的，再高级的受众在自己的大脑里努力检索也不可能说完全弄懂，这可能就是当代艺术与观者的间隙所在，无法进入导致无法交流，思想无法碰撞，这就是为什么有些人说的当代艺术不环保的原因所在了。

当代艺术需要自律与操守，面对市场，面对资本，面对人情，艺术家有时要作大量的应酬之作，何为应酬之作，就是不好意思拒绝，又不是在冲动的艺术状态下的作品，以满足资本、人情或其他方面的需要，中国传统艺术中有很多这样的作品，这是一种文化资本的物质显现，然而，大量的无节制的应酬之作，可能会对艺术家的艺术定位有所损害。如果一个艺术家，特别是成功的艺术家失去道德价值，一味追求金钱，失去艺术的自律，不仅给艺术市场带来更大的泡沫，还最终会被历史所抛弃。艺术的成功因素有很多，形式、题材、材料、语言表达方式等等，对于有才气的艺术家来说，抓住其一，再与市场结合，很可能就能脱颖而出，然后它又是一把双刃剑，所谓的市场成功极有可能使艺术流于表象，停止对于艺术本质的探索，放弃艺术的真情实感，最终繁华落尽，一片苍茫。所以艺术家要最大限度地贡献自己的艺术价值而非金钱价值，要想在美术史中占据一席之地，自律是必须的，正如殷双喜先生所说，如果赤裸裸地直奔金钱，这就不能称为当代艺术，这只能叫当代雇佣艺术〔7〕。

艺术应该是现实与未来的桥梁，化解现实的焦虑，憧憬未来的诗意。它应该打破坚硬的外壳，成为我们生活的润滑剂，冰释为水甚至是空气流淌在我们的生活中，我们的生命中。其实道不远人，你若花开，清风徐来，生活中处处皆是艺术。邱志杰先生在给毕业生的一封信里说的话让人特别感动，当他感觉到不能通过艺术训练改变中国艺术的时候，他将艺术教育分为了两个部分，除了为艺术界培养所谓的职业精英外，就是一个现代社会的合格公民应有的创造力的培养，是为了一种幸福的人生而需要存在的艺术，让艺术的精神渗透到你生活的方方面面。

〔1〕王瑞芸.西方当代艺术审美性十六讲〔M〕.北京：人民美术出版社，2013：16-28.

〔2〕鲁虹.中国当代艺术30年（1978-2008）：增订版〔M〕.长沙：湖南美术出版社，2013：前言.

〔3〕河清.艺术的阴谋〔M〕.2版.桂林：广西师范大学出版社，2008：6-19.

〔4〕黑格尔.美学〔M〕.北京：商务印书馆，1979：4.

〔5〕阿瑟·丹托.艺术的终结之后〔M〕.王春辰，译.南京：江苏人民出版社，2007.

〔6〕高尔泰.寻找家园〔M〕.北京：北京十月文化出版社，2014：129.

〔7〕殷双喜.当代艺术：差异与差距〔DB/OL〕.（2007-12-05）〔2016-03-01〕.http：//www.artsbj.com/show-181-412808-1.html.

On the Freedom of Contemporary Art

Cao Sisheng
（Chaohu University,Chaohu,Anhui 238000,China）

To some certain extent,the history of art is a free art history.Every new art form is a break from the former art rule,but the degree of freedom is asymptotic with increasing expansion.Till the contemporary,freedom eliminates the boundaries of art. Contemporary art does not only need the free artistic spirit,transcendental spirit,open attitude,but also the self-discipline and sincere attitude.Fine art should be bridge of reality and future,resolve anxiety about the reality,and pursue the poetic future.

contemporary art;end;freedom;transcend

J02

A

2096-2266（2016）05-0050-03

（责任编辑党红梅）

2016-03-08

2016-03-28

曹司胜，讲师，博士研究生，主要从事中国美术史研究.