提高舞者本体感觉与技术技巧的方法——以“身心一元论”为训练理念

武心怡

（西安音乐学院 舞蹈系，陕西 西安 710061）

提高舞者本体感觉与技术技巧的方法——以“身心一元论”为训练理念

武心怡

（西安音乐学院 舞蹈系，陕西 西安 710061）

从舞者本体感觉形成的生理基础入手，分析本体感觉与本体运动的关系，探讨舞蹈技术技巧形成的过程，并以“身心一元论”训练理念为切入点，通过对舞蹈身心训练特点和训练实例的分析，最终得出可供舞者借鉴、有效果、可操作的训练方法。

本体感觉；舞蹈技能；身心一元论

舞蹈是一种以人体动作为表现手段的艺术形式，舞蹈感觉与舞蹈动作技能的完美表现也一直是舞者所追求的。虽然舞者每日的基训课程能够给其身体及心理带来积极的改变，但盲目的训练是不可取的，它对舞者技术水平的提高也丝毫没有帮助。因此，本文以舞蹈科学、舞蹈心理学及相关理论为支撑，探讨舞蹈感觉与舞蹈技能的关系，结合目前国内逐渐兴起的身心训练方法，分析如何有效提高舞者的舞蹈感觉与舞蹈技能，并提供切实可行的训练方法。

1　本体感觉——舞者身体的真实反映

世界上的任何物质都是可以被看到，被听到或者可以被感受到……感受和被感受也是我们生活在这个世界上的基础。舞蹈感觉正与我们的切身感受息息相关，它是衡量一个优秀舞者的标准，也是舞者们孜孜不倦追求的目标。

1.1本体感觉是舞蹈感觉的基础

舞蹈作为最原始、最高级的一种艺术形式，它最显著的特点便是以舞者身体为语言的特殊艺术形式。因此，在舞蹈感觉这个大范畴下，主要探讨的是身体感觉，也称为本体感觉。著名芭蕾舞、解剖学教师刘群杰曾说道：“在我们投身芭蕾舞几十年的生涯和工作经验中，体会到舞蹈者艺术成就的最大差距并不在技术上，而在舞蹈感觉上。”［1］舞蹈感觉是指对舞台环境及个人身心运动及状态的反映和体验，它包括舞台感觉、身体感觉和自我感觉。一个优秀的舞者，往往都拥有良好的舞蹈感觉，在舞蹈表演过程中，舞蹈感觉会起到至关重要的作用。

1.2感受的基础——感受器

舞蹈最终是一种人体运动，是靠肌肉的力量牵引骨骼运动而形成身体动作，所以分配在肌肉中的本体感受器是要讨论的重点。这些本体感受器能够感知身体在空间的位置、姿势以及身体各部位的运动情况，包括肌腹中的肌梭和肌腱中的腱器官。他们可以感受肌肉被拉长和肌肉张力的变化。也就是说，之所以我们蒙上眼睛、堵上耳朵，把最直观的视觉和听觉都忽略掉，还能够很好地完成舞蹈动作，就是我们的本体感受器在不断的给肌肉发布指令，由肌肉指挥骨骼运动。因此，所探讨的提高本体感觉与技术技巧的方法，正是以本体感受器为基点而展开的，如何有效的开发与训练本体感受器显得尤为重要。

2　舞蹈技能——本体感觉引领下的本体运动

技术技巧形成的第一步是条件反射。主要是指直观的刺激过程，即舞蹈教学中一直使用的、最直接有效的授课方法：模仿。利用我们的眼睛或耳朵，接受某种视觉或听觉的刺激，再经过大脑的分析作用，最终神经冲动到达各效应器，即肌肉，从而产生相应的动作。

技术技巧形成的第二步是动力定型。通过一定时间的练习，舞者往往会达到熟练的程度，此时称之为“动力定型”。动力定型，是大脑皮层对外界一系列固定形式的刺激，进而形成了一整套固定形式的反应模式［2］。动力定型后，舞者可以更加关注动作本身而非动作对错。

2.2本体感觉与技术技巧的关系

前苏联著名芭蕾教育家瓦冈诺娃有一个生动的教学故事：她为教45°fouette转作了很长时间的铺垫，就是不合成，一直做分解练习，到考试时突然让学生合成转起来。利用考试时学生们积极兴奋的状态，已经练好基础的学生们很快就能够很好的完成fouette转［3］。可以说，正因学生们充分调动起正确动力定型的因素，才能在短期内达到良好的训练效果，而一旦在大脑皮层上建立了该动作技能的动力定型，就很难再改变它。因此，正确的动力定型是十分必要的，尤其是在技巧的合成阶段，这也就解释了为什么很多学生错误的舞蹈动作很顽固，教师总要经过长时间的训练才能有所改变。

由此可见，在舞蹈动作技能形成的不同阶段，本体感受器均参与其中，并且在动作完成上有其不可忽视的重要性。因此，舞蹈感觉与舞蹈技巧的本质就是本体感觉引领下的本体运动，要想提高舞蹈技巧，就需考虑如何提升本体感觉、如何增强肌肉的感知力、如何让神经对身体的支配更加精细。

3　“身心一元论”的舞蹈训练理念

由于舞蹈训练的特殊性，不仅要训练身体的能力，同时也受思想、感情、意念等因素的影响，因此身心关系其实是舞蹈训练的哲学基础。近几年，在中国舞蹈训练的领域中，“身心一元论”［4］的理念逐渐兴起，其理论基础就是身心学，而身心学与舞蹈感觉又有着千丝万缕的联系，最为重要的是通过身心学的训练，可以强化舞者的本体感觉，更好地完成舞蹈动作。

3.1身心学与舞蹈训练

在个体在进行自我表露的过程中，也就是真诚地与他人分享自我的想法与感觉时，他们往往会表现得更加专注。[19]在同步沟通情境下，由于信息沟通是及时和快节奏的，沟通双方都被要求给出即时的反馈，这也就要求用户更加集中注意力并快速做出回应。在这种表露自我个人见解和反思其他用户的答复的过程中，个体往往会表现出更长时间地集中注意力，也就更有利于他们达到心流体验的状态。[10]而在异步沟通模式中，由于沟通主体之间的交流频率较低[8]，个体自我表露的程度较低，则很难保持高度专注力，因而心流体验产生的可能性也较低。因此本研究提出如下假设：

身心学兴起于19世纪末期的欧美，很多艺术家为解决自身的疼痛或伤病，开始对自我“身体”进行研究，通过长期经验的积累，总结出了“动作”与“治疗”的特有联系，并逐渐形成了不同的派别，从此开始了对身心学的研究［5］。

舞蹈艺术十分特殊，它使用最真实的人体为载体，而舞者对于身体的不同认知决定了其身体的开发程度，这种认知不是学理论知识可以得来的，而是通过切身的身体感受才能够习得的。身心学就是通过一些特殊动作的训练，运用一些手段和方法，以达到用心感知身体、用想象改善体态，用肌肉精确地控制身体，最终发展舞者的身体能力、预防舞蹈训练中的损伤。

3.2“身心合一”与本体感觉

所谓“身心合一”，从其生理学机制上来说，就是意识支配本体感觉，通过意识的引导，刺激到本体感受器，再通过整个神经回路，最终作用到肌肉中，改变动作形态与质感，内心的引导、肌肉的收缩与身体呈现出来的反应保持一致性。

其实在舞蹈基训课程中，教师经常提到的“延长你的手臂，感觉可以触碰到远方的墙壁”“头顶向上钻，感觉碰到了天花板”“双脚使劲向下踩，感觉你像大树一样生根”，这些想象提示，都是“身心合一”的典型说法。通过这些言语的暗示和提示，可以让舞者通过想象刺激到肌肉的收缩，产生不同的舞姿体态。但这些语言的提示仅仅局限在很有限的范围内，更多的时候教师关注的是腿踢多高、圈转了几个，而非肌肉感觉的变化，因此通过“身心合一”的理念来训练舞者的本体感觉与提高技术技巧就显得十分必要。

4　“身心一元论”的舞蹈训练方法

经研究证实，“身心一元论”的训练可以显著改善舞者的核心力量与稳定性，并在实验前后的数据对比上呈显著性差异，这也佐证了“身心一元论”训练方法对舞者中段力量的提升是有一定作用的，而正是因为它提升了舞者的本体感觉，从而使神经募集到更多的肌肉收缩用力，核心力量提升，最终才能提高舞者的技术技巧能力。“身心一元论”的舞蹈训练方法有很多，例如普拉提训练、亚历山大技法、富兰克林技法等［4］，虽然侧重点各有不同，但对于身体开发的理念是基本一致的，下面笔者重点介绍普拉提舞蹈训练原则与方法。

4.1呼吸

普拉提训练的原则与方法第一项就是呼吸，因为呼吸可以随着血液运行至身体各处，激活各个身体细胞。同时，呼吸的运动伴随着胸廓的运动，从而牵引着胸部、腹部肌肉的运动，影响身体的形态及肌肉的活性。

在训练中，一般我们要求学生闭眼感受，一手搭在胸口、一手搭在腹部，先自行做深呼吸，了解自己平时的呼吸方式，再将胸口保持不动，将气吸入腹部，感觉腹部像气球一样慢慢鼓起，感受气息对腹部各内脏器官的按摩，感受腹部肌肉的拉伸感。第二步，肋旁呼吸，胸廓因为有肋软骨的存在，是有一定的弹性，肋旁呼吸，吸气时将第2至10根肋骨慢慢向两侧从上抬起，吐气时，将肋骨慢慢内收向下滑动。第三步，将气吸入胸口，胸口适当上抬，横膈肌拉平向下，将气息灌满整个身体。

很多学生在做动作的过程中，总感觉气息不顺、憋气，很多动作感觉僵硬、不流畅。呼吸方式不正确导致了肌肉用力难以控制，一些不应用力的肌肉因为身体的紧张而“瞎使劲”，身体越紧张呼吸越紧绷，肌肉也就越不听指挥，这不仅对动作完成没有任何帮助，反而会因为错误的用力导致动作变形。因此，对于呼吸的训练十分必要，要让每位学生都学会利用自己的呼吸，通过气息锻炼更加敏感的身体感觉，让神经对于肌肉的支配延伸至身体的每一个末梢。

4.2中轴延伸

中轴延伸在舞蹈训练中常常会涉及，经常使用的教学性语言是：头顶向上延伸，而这种延伸并非仅仅体现在静止站立的动作中，所有动作包括技术技巧的完成都需要中轴延伸。

身体中段完全靠脊柱支撑，脊柱侧面有四个生理弯曲，特殊的弹性结构让中轴延伸有了空间，如果我们后背的竖脊肌及颈部的斜方肌等肌肉有意识做拉伸延长的话，我们的身高都可以高出1～2 cm的高度。

需要注意的是，中轴延伸应始终贯穿于所有动作当中，这才能使身体左右两侧达到用力的平衡、每一个关节都在最理想的角度，每一块肌肉都在正确的位置。例如胸部卷起的动作，要求上身只起到肩胛骨下角离开地面即可。一般来说，学生在做这个动作的过程中，首先会把头使劲搬起，手肘内收，从而在颈部就失去了中轴延伸；背肌训练的动作，普拉提中称为“天鹅式”，在基训课堂上老师对学生的要求是起到最高的位置，而不注意腰部的中轴延伸是否保持。在普拉提训练中我们会要求学生始终保持骨盆的中立位，骨盆与腰椎的角度尽量与俯卧平躺的角度相同，不折腰不塌腰，这样才能最大限度地保证中轴延伸。同理，脊柱在侧面或在其他角度的弯曲都应保持其延伸性，只有在中轴延伸的基础上，舞者的肌肉力量才能达到最好的锻炼，其本体感觉才能最大幅度的被激活。

4.3核心控制

核心控制是普拉提运动的重点，也是其锻炼的最终目的。身体的核心主要是指舞者腰腹部到骨盆这一部分，该部分只有腰椎的支撑，下连骶骨和骨盆，是身体最薄弱的一部分，同时，腰部也是身体的中心，是下肢力量传导的通路，舞者腰部力量的稳定性决定着其技术技巧的能力。

基训课程中，一般锻炼到的是舞者的大肌肉群。以腹部为例，腹直肌、腹外斜肌会得到很好的锻炼，而身体深层的小肌肉群却很难锻炼到，因为深层的肌肉群必须通过呼吸引导，意识传递，神经才能够支配到处于身体深层的肌肉，而深层小肌肉群对于核心的稳定又是至关重要的。因此，我们可以通过普拉提的训练方法来达到核心力量的锻炼。例如普拉提中称为“百次”动作，双腿桌面式的举起和胸部的卷起都锻炼到了腹部的深层肌肉，保持这个姿势，双手有节奏的上下拍动，吐气五次，吸气五次，一直重复，最佳训练次数为一百次。它不同于仰卧起坐，更多的是依靠身体本体的感觉和呼吸对于肌肉的刺激作用来完成的。如果想加大难度，它的进阶动作可以在不稳定的小器械上完成，如利用泡沫轴的不稳定支撑，可以更好地刺激到深层小肌肉做功，久而久之，当深层小肌肉形成一种习惯性收缩时，舞者的肌肉用力方式就会发生很大的改变，中段会比之前更加稳定，身体的协调统一性更好，技术技巧的完成也会更加流畅完美。

4.4想象

想象在普拉提训练中是经常使用到的一种方法。动作想象训练的心理神经肌肉理论认为，由于在大脑运动中枢和骨骼肌之间存在双向神经联系，人体可以主动的想象做某一运动动作，从而引起有关的运动中枢兴奋，兴奋经传出神经至有关肌肉，往往会引起难以察觉的运动动作［6］。

因此，在普拉提训练中，每一个动作我们均会使用形象的语言提示，让学生在做动作的过程中，充分发挥想象，引导动作完成。例如在肩桥动作中，当学生从准备姿势慢慢形成斜面的过程中，给其想象性的指令有很多，例如，感觉你的脊椎像自行车的车链子一样，一节一节的被提起直至身体形成一个斜面；感觉你的后背与地板是双面胶，从尾椎骨开始，一点一点把双面胶撕开，直到身体顶起至斜面。保持在斜面顶起的姿势时，会让学生想象两个膝盖上装了两个探照灯，斜向上照出去，想象尾椎下面有一条发射线，从两膝中间发射出去。当我们要完成进阶动作时，让学生想象腿像刷子一样，在最大幅度地刷墙，腿上升到最高点的时候，感觉腿的重量全部在脚上，而脚挂在天花板上，减轻支撑腿的压迫感和动作腿的重量，尽量轻松地完成动作。

这仅仅是“肩桥”动作可以提示的想象，普拉提中每一个动作都会有其想象的指令，只要语言提示的正确、形象，学生的想象到位，训练是可以起到事半功倍的效果的。

5　结语

舞蹈，这种以人体动作为表现手段的艺术形式，对舞者身体的能动性有苛刻的要求，常年的基础训练课程能够锻炼一个舞者的基本能力，但是这对于身体的深层次开发是远远不够的。从舞者的本体感觉与技术技巧能力出发，从舞蹈科学的角度探讨了其生理机制，论述了二者的关系。根据目前国内逐渐兴起的“身心一元论”训练方法，分析了该训练理念与舞蹈训练、本体感觉的关系，并通过实践总结出“身心一元论”的训练方法，以期能够通过这种特殊的本体感觉锻炼，让舞者的身体达到最和谐的状态，让每一块肌肉都能被充分地调动，从而提高舞者的技术技巧能力。

［1］刘群杰，王淑香.舞蹈感畅想［J］.舞蹈，1997（6）：47-48.

［2］温柔.舞蹈生理学［M］.上海：上海音乐出版社，2004：69-72.

［3］刘群杰.舞蹈动作的动力定型简说［J］.舞蹈，2002（8）：33-35.

［4］温柔，张梦珍.舞者身心训练理论与实践［M］.北京：高等教育出版社，2015：3-61.

［5］温柔.舞蹈训练的身心学理念机器技法运动［J］.北京舞蹈学院学报，2014（4）：25-30.

［6］JACOBSEN E.Electrical measurement of neuromuscular states during mental actiivities［J］.American Journal of Psychology，1930，94：22-34.

Method for Improving the Proprioception and Technical Skill of the Dancer——With“physical and mental monism”as training concept

WU Xinyi
（Dance Department，Xi’an Conservatory of Music，Xi’an 710061，Shaanxi，China）

From the perspective of the dancer’s physiological basis formed through proprioception，an analysis is made of the relationship between proprioception and body movement.Furthermore，a discussion is made of the formation of the dance skills.With the concept of the“mind body monism”training as the breakthrough point，through an exemplar analysis of the physical and mental training characteristics，training methods are obtained that are referential，effective and operational for the dancer.

proprioception；dance skills；physical and mental monism

J712.3

A

1672-2914（2016）02-0117-04

2015-12-03

武心怡（1986—），女，陕西岐山县人，西安音乐学院舞蹈系教师，硕士，研究方向为舞蹈史论及舞蹈人体科学。