李姗姗
(河南牧业经济学院 河南郑州 450000)
声乐表演艺术的审美体现
李姗姗
(河南牧业经济学院 河南郑州 450000)
声乐表演艺术主要以演唱者的声音为主要媒介,目的是启发和感染人的精神,它的审美主要表现在艺术形式的不同上,通过声乐表演艺术表现出一定的审美价值,只有赋予声乐表演以艺术生命力,才会对人的心灵起到震撼的效果。在声乐艺术中融合了优美的声音、优美的乐器伴奏以及优美的表演动作,观众通过对演唱者歌唱的倾听产生一种美的感受,这样的声乐作品本身具有丰富的审美价值。要想使声乐具有较高的审美价值,首先演唱者的审美能力和歌唱水平应该是非常高的,这样才会创造出优美的声乐作品。
声乐艺术 声乐表演艺术 审美体现
要想使自己的演唱声音具有一定的艺术感染力,演唱者首先应该对声音技巧进行充分的掌握。同时还要拥有生理方面的优势,对声音要有独特的审美感受,这些需要通过日常的积累来获得,在心中构想出实际的艺术形象,进而获得愉快的审美体验。在演唱时演唱者要将自己的声音与作品中的思想内涵结合在一起,这样才可以形成良好的声音美感,在情感上产生共鸣。此外,歌唱声音的审美因素还包括音色上的审美,这需要歌唱者在平时进行仔细的研究与探索,为声乐作品增加更强的情感色彩,从而使审美价值更高。[1]
1.加强对音乐的感受能力
在声乐表演中,音乐是声乐所不能离开的重要部分,所以只有和音乐产生密切的联系,只有在音乐的带引下才可以使声乐表演更加的精彩。声乐的音乐可以带给人一种动听的感觉,歌唱者在音乐的配合下演唱,要体现融合和谐的效果,只有加大歌唱者对音乐的理解能力,使歌唱者更好的和音乐发生关联关系,才可以促进音乐背景下人员的演唱。[2]
2.要有丰富的感染力
感染力是声乐表演的灵魂,只有富有感染力的声乐表演才可以吸引观众的兴致,使观众被声乐表演的精彩而震撼,具有感染力的声乐表演是一种能够抓住听众耳朵的艺术表演,它能够使观众跟着表演而变得时而平静时而波潮汹涌,所以感染力可以在很大程度上刺激观众观看表演的热情,把观众真正的带引到声乐的欣赏中。所以感染力是声乐表演艺术的审美体现,也是声乐表演所不可缺少的,只有它的存在才可以促使声乐表演的表演初衷。
3.声乐表演艺术要求演唱者融入自己的情感
在声乐表演中,情感的融入是非常重要的,只有全面的融入情感才会促进声乐表演的成功。在声乐表演中,情感的融入会给表演增加生命力,使之具有强烈的生命气息,一场声乐表演如果具有了生命,那么它的表演效果就一定会引起观众的强烈反响。
1.声乐表演前的准备工作
(1)了解历史背景与作者
历史背景、作家的创作习惯以及个性特点等都会对作品的风格和内涵产生重要影响。因此,声乐表演者在进行二次创作之前,需要对作品的时代背景以及作家的主张、流派等进行深入研究,使表演艺术可以充分体现出审美价值。例如:著名作曲家莫扎特曾经参与过“共济会”,这一经历对其创作产生重要影响,经典歌剧《魔笛》中所宣扬的博爱实际上就是共济会的主张。
(2)研究作品的题材和体裁
题材是作品的源泉,每部作品的题材都有所差别,题材与乐谱、歌词有所不同,并不能直接体现在表面上,要求表演者在做准备工作时进行深入挖掘,通过题材来深入领会作品内涵;而体裁是作品的形式,同一个题材可以用不同的体裁表现出来,表演者在前期准备的过程中一定要对二者进行深入研究,进行题材和体裁的归纳和理解,并将其作为表演审美体现的依据。
2.声乐表演艺术中声、情、字的审美体现
声乐表演过程中,表演者对于不同特点的作品要通过不同声音技巧表现出来,再现原作的同时,发挥自己的声音特点,主要体现在以下几方面:
(1)“声”的审美体现
一场具备感染力的表演与美好的声音息息相关,无论是表演哪个国家的作品,只要采用科学的演唱方法,就能够将作品完整地展现出来,也就是说声音实际上是相通的,学习美声唱法的也可以唱民族歌曲,例如:著名歌唱家吴碧霞,她所演唱的曲目类型就不是单一的,但是表演的无论是民歌还是歌剧都深受人们喜爱,也就是说,人体歌唱机的可塑性非常强,完全可以表现出不同的声乐体裁。在唱北方民歌的时候,就要采取真声多的混合唱法,在低音区展示“厚实”,在高音区展示“高亢”;而在唱由民间乐曲改编来的曲目,例如:《江姐》时,就要采用假声多的混声唱法,将上下音区统一起来,展现出圆润柔和。
(2)“字”的审美体现
声乐艺术不仅是旋律的艺术,也是歌词的艺术,文字是作品中的重要内容,是人们表达感情的重要方式,演唱中的吐字直接决定演唱质量,如果吐字不清,就很难做到声乐艺术的审美体现,欣赏者也就无法从表演中获得审美享受。因此,表演者要认真研究句、词乃至字的含义,从字中领悟历史背景以及创作者所要表达的情感,真正做到把握语言、表情达意,如果仅仅是漫无目的的再现文字,不懂其中的意义,也没有重音轻音之分,那么表演就是无情的,不会使人感动。
(3)“情”的审美体现
声乐表演之所以能够使人感动,正是因为人们通过歌声来影射自己的内心,表演过程不仅是表现创作者和表演者情感的过程,实际上也是表现欣赏者内心情感的过程。从旋律上来说,其变化过程正代表着人的情感起伏,这些旋律就像一条条动人的曲线,勾勒出人们的内心世界;从速度上来说,快慢可以表达出人的情感,每部作品中都有速度标记,但是这些标记又不是完全固定的,表演者可以根据自己理解做出处理,在合理范围内延长或者缩短拍数不算错误,而是表达情感的一种方式。
声乐表演艺术相当于对音乐作品的二次创作,在塑造艺术形象的过程中,演唱者应该忠于原作品的时代背景与创作意图,同时还应将自己的情感融入其中,增加声乐作品的艺术感染力,使声乐作品的审美情趣得到提高,更好地展现出声乐作品的审美价值。
[1]朱瑾. 基于声乐表演艺术的形体语言剖析[J]. 音乐时空. 2015(8): 120.
[2]郑璐. 接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征[J]. 江西社会科学. 2011, 31(6): 188-191.