韩道红(吉林省第二实验学校)
以写促读的大课堂观
韩道红
(吉林省第二实验学校)
以写促读是语文阅读教学中的一种方法,它不同于以往的口语课堂对话,多用课堂文本对话方式:一方面是所学课文文本,一方面是学生对文章理解的文本。这种方式是课下学生的自主解读与课上生生对话,师生对话的结合,这就是“大课堂”的内涵。
今年我在毕业班工作,这样的日子已经持续第六个年头了。同事们调侃我的广告词都不新鲜了:流水的毕业班,铁打的韩道红。我这块铁被铸成一把剑,带领学生杀出重围,为夺取中考状元征战不休。我常常想:铸剑为犁的日子不远了,我这把锈迹斑斑的战剑该回炉成犁归田园了。但是事实是骨感的,回到非毕业班年年盼年年成梦。于是我必须面对这样的现状:毕业班训练多,卷子多,时间不允许我们讲课本上的文章。我会放弃么?放弃《品质》《窦娥冤》,放弃一篇篇经典佳作,换“披头散发弄扁舟”为披头散发弄卷子么?我不敢选后者,我怕面对学生,面对语文课本无地自容。师者的仁心何在?常年在毕业班,那一篇篇经典文章你要常读常新的讲,还是涛声依旧的讲?我不甘后者,我怕面对自己,面对总来听我课的同事羞愧脸红。师者的尊严何存?于是这样的矛盾产生了:
矛盾一:经典文章难啃,导致课堂时间不够。
矛盾二:教师备课渐深,导致师生交流不平等。
以写促读的想法就是在这样的窘境下诞生的。
以写促读在实践中依据时间可以选择不同的方式。瞻前为预习环节,侧重学生裸读文本的个人之见的形成,注重对文章的整体把握,披文入理的咬文嚼字。顾后为温故知新环节,温习的不是知识,而是文本,知新之新则是一种纵深的思考和一家之言的文风。
(一)以写促读,“写”的时间与方式的选择
1.课前预习批注式
批注式阅读我多用于诗歌和小说。用于诗歌是因为诗歌具有涵泳的特点,咬文嚼字的方式与诗歌追求的炼字炼意相契合,学生在“吟安一个字,拈断数茎须”的过程中才能读懂“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”的境界。用于小说是因为小说的篇幅过长,对小说情节的梳理,对故事的概括,对人物塑造或环境描写的精妙有个全局的把握,才能有更深入的解读。如讲诗歌《白雪歌送武判官归京》时让学生批注“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”学生从“忽如”体会惊喜,“一夜”之悄无声息,“春风”之暖人拂面,“千树万树”之俯视之壮阔,“梨花”之洁白飘零貌,伴着幽幽淡雅之清香才能还原此句被称为“妙手回春”的身临其境感,才能理出千古名句,调动了视觉嗅觉和感觉达到了脍炙人口的境界。预习批注教师要指导批注教学重点,因为课前的批注是为了课上师生的有效交流,比如《品质》的批注预习给如下提示:
批注的角度可以选择店铺的变化或理想与现实的几次冲突来进行。
批注的深度可以选择探讨格斯拉哥哥的存在价值或者探讨格斯拉兄弟的消失意味着什么?
学生批注后有这样的整理:那时的你们为了梦想而离开,而现在的我却离开了梦想。你们坚守了对艺术的热忱、为人的良知、职业道德尊严;虽然顾客渐稀,而你们信念弥坚,虽然兄弟渐衰,而靴质愈佳,虽然店铺渐缩,但光辉愈显。学生通过对比手法的批注,发现《品质》一文的悲剧源于力量的渺小,悲壮源于坚守的荒诞。
这样的批注达到了我自注书书注我的文我合一,这样的学习不能说是触及灵魂,至少可以算拨动心弦的。从主题到手法不经意间做到了兼顾,通俗的说就是人文性和工具性的统一。
2.课前预习文思泉涌式
作为语文教师,哪怕你第一次讲某一篇文章,你的备课时间至少需要一天,从研读文本到环节设计。没有讲前的读书笔记,课堂上很难做到教学相长。于是我养成了让学生围绕某一点自成短文的习惯,并将此成为文思泉涌。比如,在本次研讨之前,我做了一节《再读爱莲说》的复习课。围绕“托物言志”和“洁身自好,不慕名利”让学生做了这样的准备:我找了三篇文章:王鼎钧的《那树》、季羡林的《清塘荷韵》、张抗抗的《牡丹的拒绝》,同时提醒学生再阅读《巩乃斯的马》、陆游的《咏梅》、毛泽东的《咏梅》、于谦的《石灰吟》、陈毅的《青松》。读完后,学生写了王鼎钧的《那树》、季羡林的《清塘荷韵》、张抗抗的《牡丹的拒绝》的文思泉涌,然后写了他们对洁身自好,不慕名利的解读,写了如何才能用好托物言志的手法,运用托物言志的手法写了一篇小短文,他们写了,我批阅了。我们在这样的文字交流中达到尽量的师生学习前提的平等。我对《爱莲说》的新发现,个性解读。则是发现了“淤泥”和“清涟”的象征味道,淤泥是逆境,磨难,位卑或贫穷,清涟是顺境,是位尊,是富有。这是君子所处的种种境遇,发现了“不染”“不妖”是贫贱不能移,富贵不能淫,威武不能屈,是功成而弗居的境界。又在“晋”“自李唐来”读到了历史潮流的汹涌,“独爱莲”中“独”中传递的坚守。这让“洁身自好”有了立体鲜活的面容。
有学生提出白富美新说:在这个被网络信息席卷的时代,流行词频出不穷。白富美——白皙、富有、美丽。而真正的理解是,身为女子,洁身自好为白,经济独立为富,内外兼修为美。这三点中,洁身自好是另外两条的基础。
还有学生分析得出托物言志往往源自于生不逢时,她这样写道:周涛笔下可开繁花似锦,可绘一马平川,可洒万顷暖阳,可燃生命张力。无奈身处乱世、心灵寂寞,挣不开世间尘俗与枷锁、寻不到心境居所与皈依。天地间无人能解其中味,遂纵情草原、策马奔腾,以情感奔涌为墨色、以哲思起伏为白宣,让画中的马儿一如他的不羁豪放、渴望自由、孕育梦想。试想当下,保守评价,周涛的文笔清新流畅、主题深厚,若不及旧时大家之风范,也可比肩当世之文人名家。只因他生不逢时,才能寄情于巩乃斯的马,驮着他的追求渴望,轻快前行。只叹生不逢时,然后托物言志。
所谓言之无文行之不远,我认为课堂的交流一种是口语交流,另一种是书面语交流,口语交流的灵活加之书面语的深入成就课堂的灵动与厚重。学生被认可被关注的更具体更立体,内在的激情被激活,思考的沉潜更入境,持久的语文生命才更有张力。
(二)以写促读,“读”的空间与内容的变化
今天与大家交流的是《以写促读的大课堂观》,前面提及的做法赋予大课堂的说法解释为——课前是课堂的源头活水。接下来提及的做法赋予大课堂的说法解释为——课后是课堂的静水流深。
1.课后沉淀百家争鸣式“读”自我
我们经常说尊重学生个性,个性是你言“鸡犬走过”,我言“竹叶梅花”。言“鸡犬走过”的是现实的孩子会写实,言“竹叶梅花”的是浪漫的学生会写诗。而我认为培养学生的个性比尊重个性更重要,没有个性存在何谈尊重呢?因此,讲后的写是三思而行后的再思,反作用于对文章的纵深剖析,也在无痕的滋养着每一位孩子的一家之言。比如,学完《项羽之死》,学生围绕“英雄”,各言己说——其中张弛同学有这样的见地:总觉得:项羽是个矛盾的人。他确有君临天下、称霸四方的勇武与气概,也确有江山一览、美人在怀的浪漫气质。他像个王,可他永远做不了一统天下的国君。他本应是个游侠,但那怕是要辜负了他的胸怀与气度。他本该当个将军,可那又使他令人臣服的气概屈才。我实在无法为他确立一个恰当的、又得善终的名号,因为他似乎并不符合一切广义的英雄人物的特质。他谁也不像,他只是个孤立的、背影悲壮的项羽。而学生李炀森道出了这样的想法:我们并非缺少英雄气,怀石沉江的屈原,独守大漠的苏武,抬棺而战的冯子才,中国的山河早已注入了这土地子民的亘古不变的英雄之气,就如同隐性基因,一直在每个中国人的血液里。所以七月七日的炮声,挑动河山天下反,人们自知弱小,却仍拿起简陋的兵器,义无返顾站在自己的家园之前,于是英雄之气如草原烈火般点燃,在大山之巅,大河之间,用血红告诉侵略者,中国可破,山河不屈,国虽破,山河犹在。74年前的草原烈火,黯淡后充盈了后人的明眸,发现英雄,期待英雄,只愿我们的英雄不死,我们活着的人中,会有英雄,英雄,要活着!
2.课后演绎情境再现式“读”艺术
纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。活动空间是更大的课堂,更自主自由的课堂。
学校集体组织学生去电影院观影《铁甲钢拳》,学生写下了这样的影评:
《铁甲钢拳》很精彩、震撼,只不过这份精彩更多来源于其逼真的特效,机器人大战已足够让人为之倾心,而其影片的内涵更通过特效让人一览无余。中国人总是批判国产影片,质疑为什么中国没有詹姆斯·卡梅隆;斯皮尔伯格,试问国产影片的导演们有几位为一部心宜的剧本苦等二十年;为影片的效果而大手笔地投入后期制作;甚至不惜大成本直接使用3D技术拍摄……小成本并非做不出好电影,只是大多数的国产影片只是“快餐”,拍摄快,剪辑快,人们忘得更快……
学生在以写的方式品读舞台艺术的语言魅力和“戏如人生”的浓缩夸张的意蕴深厚。又在观影视觉冲击后,纵观中西电影艺术人的理念差别,感叹西方经典影片导演对艺术的敬畏,对快餐式的电影作品的忧虑,从中我们也能读出孩子的赤子之心。
3.课后捕捉细节式“读”生活
都说世事洞明皆学问,人情练达即文章。教师有意停留的生活场景,学生以文字记录,才能出现这样的文章:
“那指影乃是我们民族的形象”,你拉灭了教室的灯,打起手电,墙壁上一个圆形光斑。在还剩八十天中考的日子里,我们在漆黑的教室里玩着指影。戴草帽握锄而耘的老汉,栖息的猫头鹰,狼和狗的对决,骑扫把的女巫……短暂的十分钟过去,却在忙碌的九年级中留下了难以忘怀的记忆和怀想。乐在其中的我回头,看见你一脸笑容。原来你,是深夜河流里的一点渔火,用微光帮我们找回“活着”的感觉。
这是学生玩指影后学生对毕业班生活分数之外生命润泽度的渴求,感恩的情怀。
以写促读大课堂使我们从实践中来,又到实践中去,发现以写促读让语文课更有语文的味道,学生被欣赏而产生的热情更加沸腾,大课堂下学生视野开阔,思想下潜,对话平等,教学相长,节时高效,语文学习佳境渐出,胜景无限!
·编辑 杜嫣然