校园繁荣满族舞蹈艺术的思考

□李丽影

校园繁荣满族舞蹈艺术的思考

□李丽影

满族是中国的少数民族之一，具有悠久的历史，满族居住地大多在中国的东北地区。从古至今，满族人民延续着热爱劳动的精神，以精通骑射、勤劳勇敢而闻名，他们个个能歌善舞，并用独特的舞蹈艺术形式再现了当地的风土人情和劳动生活，构成了极具特色的满族文化，是我国的非物质文化遗产，也是满族文化中最为璀璨的明星。

满族舞蹈；繁荣；思考

满族的舞蹈具有鲜明的地方特色和民族风格。它有着悠久的历史，独特的魅力，在东北地区少数民族文化中占据着重要地位。满族人民精通骑射，具有勤劳勇敢的优良品德，而且他们擅长说唱弹跳，以独特的舞蹈艺术形式，再现了当地的劳动生活和风俗习惯。满族舞蹈文化推动了社会的进步和发展，但也需要进一步保护、继承和发展。吉林省长春市第二实验小学是 《“乌拉满族秧歌”进校园的探索与研究》实验基地校，在两年的时间里，学校努力探索研究，对满族音乐及舞蹈艺术有了较好的了解，在不断摸索中前行。

一、满族舞蹈的发展过程

满族舞蹈具有悠久的历史，并且满族人民个个能歌善舞，舞蹈的形成也与中国历史紧密联系，是社会生活的一种反映。舞蹈形式丰富多样，别有风味，如反映劳动的舞蹈、反映战斗的舞蹈、祭祀舞蹈、礼仪和自娱性舞蹈等。满族人认为，舞蹈中的角色展现了全氏族祈祝和与神交往的过程。我们曾经看到民间流传的舞蹈“祭祀舞” “婚礼舞” “满族秧歌”等。舞蹈中的萨满就是巫师，他们通过表演舞蹈，展现了祭祀、祈神、治病、驱邪等活动，大家都称之为“跳大神儿”。巫舞曾在中国古代北方盛行，可以说，巫舞也是图腾崇拜、原始狩猎和渔猎生活的产物，而如今萨满使用的法器、服装和舞蹈动作，很多都继承了原始文化的特点。跳舞的时候，萨满的腰部需要系着长腰玲，手中要持有单鼓、抓鼓或者花棍，在摆玲与击鼓声中，即模拟所请之神的特征作各种神灵的表演。

原始社会创造了一定的艺术形式，统治者占有了其中一部分，同时发展成专为贵族和王室享乐及祭祀用的仪式和表演舞蹈。而另一部分则在民间流传，成了一种民间舞蹈，多以自娱为主。但无论是群众舞蹈，还是王室舞蹈，都从外来的艺术中吸收了很多营养，最终形成了满族自身的舞蹈艺术。与此同时，满族舞蹈已经成为满族人民的精神支柱，得到了广泛的普及。满族舞蹈不但可以作为满族人民庆丰收、祭祀和祈雨等活动项目，还可以作为满族氏族的庆典和对外交往的一种方式。

根据相关的历史记载，满族人大规模入关的时间是公元1644年，并且在北京建立了大清王朝，同时规定将“庆隆舞”和“喜起舞”作为宫廷中的乐舞。作为一个开放的民族，满族善于吸收其他民族的艺术和长处，弥补自身的不足。由于汉族人与满族人长期相处，在艺术与文化领域上形成了融合与交流。所以，满族舞蹈中融入了很多汉族的艺术形式，而且在不断地变化与更新。

就是这样的文化交融使满族舞蹈得到了进步与发展。满族舞蹈在中原历代乐舞中占有很高地位，诸凡坛庙祭祀庆典、皇帝“三大节宴”，都会使用满族舞蹈。如今，在满族的祭祀活动中，萨满舞还保留了一些汉族的舞蹈形式。舞蹈动作刚健、沉稳，大幅度的摆动腰身等，都说明了满族秧歌的本民族特点：

（1）满族舞蹈反映了满族的民族意识和精神。始终保持继承祖业、不忘祖先功德的特点，成为满族的精神支柱和优良传统。

（2）满族舞蹈体现了满族人民的渔猎生活。因为，渔猎生活是满族人民的传统生活方式，而且满族舞蹈模仿狩猎活动非常多。

（3）满族舞蹈体现了满族人民的风俗习惯。满族人民非常注重礼仪，友善并且好客，这种淳朴的民族风情也形成了满族独特的礼仪，具有非常广泛的社会性，而且这种独特的礼仪也已经融入满族的舞蹈之中。

由此可见，在历史的发展过程中，随着生活方式的不断改变和科学的发展，满族舞蹈在社会中的作用与地位也在不断地改变与更新，并萌生、衍化与发展。

二、满族舞蹈的振兴与思考

经过千百年的历练，满族舞蹈已经具备很鲜明的艺术个性，但发展略显缓慢。怎样才能振兴满族的舞蹈艺术呢？笔者将从以下几个方面进行论述：

1.满族舞蹈蕴含着很多文化意义

清朝文化的特质都在满族舞蹈中有所反映，我们的研究也是重在加强对满族舞蹈文化的发掘和保护。截止到今天，满族舞蹈具有两种表现形式:民间舞蹈和舞台舞蹈。民间舞蹈传承了传统的满族舞，而舞台舞蹈则融合传统的满族舞蹈和现代舞蹈的特点，使满族舞蹈以新的形势表现出来，这也是满族舞蹈文化的一种创造性传承。无论是舞台舞蹈还是民间舞蹈，都是满族舞蹈艺术的根基，它们始终保护着满族文化。

2.让满族舞蹈世世代代流传下去

在满族舞蹈的发展过程中，是需要挖掘、整理、学习与创造的，这样才能够继承与发展满族舞蹈文化。首先是继承，从民间流传的舞蹈中发掘舞蹈素材，并继续提炼与加工舞蹈中的语言。第二步则是借鉴，原始的满族舞蹈节奏、步伐、动作和运力都很简单与古朴，如果不借鉴其他的舞蹈元素，就很难得到进一步的艺术升华，也很难登上雅之堂。例如在实验期间，学生学习了花棍（单棍）舞，小小花棍扭起来，发出清脆的铃铛声，极大地激发了学生的表演兴趣。学校教师也参与了花棍（双棍）舞的学习，通过舞蹈动作的学习，对满族舞蹈韵味、风格有了进一步的了解掌握，对满族风情的舞蹈产生了浓厚的兴致。

3.重视民间舞蹈师资的培养

在满族舞蹈传承过程中，教师起着重要的作用，所以一定要建立一支专业的教师队伍，为满族舞蹈的传播发挥骨干作用。在课题实验中，东北师大民族民间舞蹈教授亲自授课，让我们收获颇多。但是教授的时间是有限的，我们只能在短暂的时间里学习满族舞蹈，这是远远不够的。据了解，目前满族舞蹈研究方面的人才不是很多，这对于传播满族文化是不利的，所以建议制定一个符合振兴满族舞蹈艺术的规划和长远的战略目标，培养出一批批研究满族文化的人才，勇挑重担，创作出具有表现力、感染力的优秀作品来，为满族舞蹈繁衍盛世做出贡献。

4.研究与编写有训练价值和艺术价值的教科书

想要更好的延续与发展满族舞蹈，就应该有一套系统、规范的满族舞蹈教材，这对学习满族舞蹈会有极大的帮助。在这次课题实践中，我们查找的资料和舞蹈视频是有限的，在传授给学生过程中深感知识的贫乏。所以建议相关部门要高度重视，集中力量编写出适合的教材，使民间舞蹈教学具有丰富的教学内容，使民间的舞蹈能够更好地让学生接受，然后再返回民间，这样才能形成良好的循环机制。

总而言之，满族文化的稀世珍宝就是“满族舞”。满族舞蹈具有特殊的社会价值，它的延续是时代发展的需要。相信满族舞蹈能够更好地延续下去和发展下去，并有一个更好的未来。

[1]刘莉.关于满族舞蹈传承与创新的探讨[J].长春师范学院学报, 2011,(2).

[2]王乃功.对繁荣满族舞蹈艺术的思考[J].满族研究,1997,(4).

[3]李德.满族舞蹈民族特点之我见[J].满族研究,1996,(2).

（编辑：赵 悦）

本文系全国教育科学“十二五”规划教育部重点课题“非物质文化遗产校园传承研究——民族音乐”之子课题“‘乌拉满族秧歌’进校园的探索与研究”（课题批准号：FY1Y001）的研究成果。

G623.7

A

1671-0568（2016）33-0012-02

李丽影，吉林省长春市第二实验小学教师。