构建新课标下的音乐新课堂

□深圳市坪山新区坑梓中心小学　戴星花



构建新课标下的音乐新课堂

□深圳市坪山新区坑梓中心小学戴星花

【摘要】现行音乐新教材突破了以往传统教材的框架模式，突出以审美为核心，深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。我们在教学中应强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方平等的相互交流、沟通与合作，交流学生在学习中的情感体验，对学生的学习加以引导，对学生的学习给予肯定和赞赏。

【关键词】音乐教学学科整合自主学唱

音乐新课标要求教师改变原有的教学模式，设计适合学生发展的教学活动，为学生提供探索、思考、动手动脑的机会，让学生带着兴趣自主地学习。课堂生活是学生成长的重要历程，教师应当具有学生意识、童年意识，毕竟儿童的成长是不可重复的。

我们应该放下“老师”的架子，走过去，靠近学生，亲近学生，让学生对老师没有惧怕的感觉。在学习中，也要从引导的角度入手，老师不是绝对权威，不能把自身的思想、知识一味地灌输给学生；对于他们我们应该多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。只有这样，学生才会主动起来，积极起来，我们的音乐课堂才会成为一个充满情趣、平等和谐的课堂。

一、更加注重学生自身的发展

对于小学生来说，如果单纯地说唱，死板地讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力，而且也无法令孩子们喜欢。与此同时，我们的学生来自农村，受生活环境的影响，社会接触面相对狭窄，在创造性思维方面缺乏一定的基础。以笔者自身为例，我在对一年级学生音乐教学实施新教材的过程中，根据“新课标”的要求，在一年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行“变变变”的小游戏。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学生自主地进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，甚至连M·J的太空步都出现在了课堂上！不知不觉中既培养了学生的记忆力、模仿能力，又培养了创造力。

二、注重学生的“学”

当代教育者培养的是21世纪的建设者和创造者，他们需要不断地学会运用新技能来适应新时代的发展。学校所学的，教师所教的，总会有落后时代的一天。所以，在教学中不能再以学生是否知道“这道题的答案”来衡量一个学生的学习程度，同样地，在音乐教学中，我们不能以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否。我觉得教学的任务不仅是教，更是为了学：让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。

我想每个学生都希望得到老师的肯定，都有自我表现的欲望。但是到了高段，我们的学生思想较为成熟了，在表达上反而拘谨了，在音乐课上很难“动”起来，课堂气氛有些沉闷。上了几堂课我觉得我“教”他们“学”似乎收不到很好的效果，于是我就让他们自学一首规定歌曲，以组为单位，以表演的形式来展现这首歌曲，并评出哪个组最好。一开始，总有些同学不愿参加，但是慢慢地，看到别人都那么大胆地在唱，在跳，终于也都加入了进来。毕竟他们每个人都有很强的集体荣誉感。不管结果如何，他们参与了，这就是好的。我的鼓励和表扬激发了他们的热情，他们乐意在这个自由的空间里展现他们的才华。因为他们发现他们可以独立完成一件事情，并且能够做得很好，得到老师和同学的肯定。后来，他们就越来越有自信了，上课也越来越精神了。当然，课堂气氛就活跃多了。

三、加强学科之间的联系

新课程提倡培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体智慧的发挥。因此，必须改变教师之间彼此孤立与封闭的现象，教师必须学会与他人合作，与不同学科的教师打交道。新课标明确提出了学科综合的理念：将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术综合；在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

例如，在让学生分辨歌曲情绪时，我将音与画结合。课前我根据音乐准备了几幅图：雄伟的天安门（庄严），跳舞的小朋友（欢快），美丽的天目湖（优美），旧社会的苦孩子（悲伤）。上课时，我让学生先看看这几幅图，讲讲图上画的是什么。接着让学生边听音乐边对照图画展开联想，找出与音乐相符合的情绪。这样将听觉与视觉结合，将音与画结合，使学生很快能对号入座，听辨出特定的音乐情绪。然后，在此基础上拿下画再让学生听音乐。通过不同情绪的对比，学生也能很快进行区别。最后，使学生对这几种不同情绪的音乐有一个直观具体的认识，更使学生的想象力、感受力和鉴赏力得到一定的培养。

四、设计好课堂教学的环节

一堂课40分钟，是老师和学生相处的最重要时光，把握住这40分钟是十分重要的。教师应运用多种方法和手段，激发起学生的兴趣，精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。

首先，一个良好的开端会起到事半功倍的效果，所以在开头的设计上应该注重新颖，吸引学生的眼睛与耳朵，让他们把注意力都投放到课堂上来；其次，各环节的衔接要巧妙，使课堂教学流畅自然，各环节自然过渡，保持课堂教学的整体性，且不中断学生的思路，易于学生接受；再次，把握好结果的处理，让学生有一种精彩的感觉，就如同一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，使学生意犹未尽，期待着下节课的到来。当然，强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。

在新课标的指引下，我认为现在的教学重要的是去“做”，使学生乐意与自己合作，不应把目光盯在“道路尽头”的教学结果上，要集中精神引导学生在道路上如何前进。作为青年教师的我，必须在实践中学习，不断研究、反思自己的教学过程，把自己的知识与经验进行重组，找到自己在这场改革中的位置，作出自己的回答！