学前教育专业钢琴教学节奏谈

余燕

学前教育专业钢琴教学节奏谈

余燕

在数码钢琴课程教学中，学前教育专业要以训练学生的节奏形成为主，以期达到艺术审美的效果。这就要求教师要能明晓学生节奏错误的动因，有训练节奏的对策与方法，让学生在训练中形成和谐的节奏感。

学前教育；钢琴教学；节奏训练

学前教育专业钢琴课教学与普通音乐院校音乐教育专业的钢琴教学存在很大的区别，学生具有一定的文化素养，但在音乐知识和音乐素养方面显得较为薄弱。面对钢琴零基础的学生，如何开展钢琴课教学？如何解决教学中遇到的节奏问题？这是学前教育钢琴课需要不断探索的问题。

一、钢琴课教学核心是训练节奏

钢琴课是学前教育专业的必修课程。然而由于大多数学生入校前音乐基础知识薄弱，因此在钢琴课的教与学两方面都存在着一定困难。再加上学生多教师少，传统的一对一钢琴课教学方式已不能满足学前专业的实际情况，数码钢琴集体课适当地缓解了这一压力，但同时一对多的授课方式也给教师带来了挑战，教师必须从实际出发，使用科学的方法组织教学，做到音乐理论知识与技能训练两者紧密结合，才能达“速成”之效；做到教学内容集中，理论知识集中讲解，技术难点集体练习、集体纠错，避免不必要的重复教学环节；做到教学形式多样，为了增强教学趣味性，采用老师左手、学生右手，或老师领奏学生合奏，以及游戏性分组接龙弹奏等课堂演奏形式，有效地激发学生的学习热情。

节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的一种统称。对节奏能力的培养在学前数码钢琴教学中尤为重要。节奏不稳、速度不匀是学生弹奏中普遍容易出现的问题，包括技术和心理两方面因素。在音乐的表现中，节奏是音乐的核心。节奏是音乐构成的第一要素，没有节奏就没有音乐，节奏所起的作用是极其重大的。学前教育专业学生如果节奏错误，不仅影响自身的钢琴弹奏，还可能会影响幼儿对音乐的正确感知。因此，在钢琴教学中，必须重视学生的节奏训练，更要培养学生具备正确分析节奏的能力，为钢琴学习和将来的儿歌弹唱奠定坚实的基础。任何一首钢琴作品都由7个音符组成，节奏却是千变万化的，但无论怎么变化，音符时值的关系是永恒不变的。因此，节奏是音乐的核心、是音乐的脉搏、是音乐的生命，正确的节奏律动应有机地贯穿音乐作品的始终，才能准确、生动地表现作品的风格特征。

二、常见节奏错误及产生原因

学生在数码钢琴课训练中，时常会出现速度不一、时值不准、节奏不匀和不重视休止符等，诸如此类问题的产生都是节奏感不强所造成。具体可见如下：

一是乐曲速度不统一。学生受熟练程度的影响，演奏时快时慢，熟练的乐句快速流畅，不熟的乐句拖拖拉拉，难点乐段结结巴巴，使得全曲速度节奏不统一，乐曲不完整，这也是初学者很容易犯的错误。因此，要加强学生对乐曲熟练度的训练。

二是弹奏音符时值不准确。学前教育专业学生入校前没有进行过任何专业训练，音乐基础薄弱、乐理知识有限、音符的时值概念模糊，掌握不牢固。部分学生没有节奏约束，随意性很强，表现在遇到全音符、附点、切分音等音型时，往往还没弹足时值，便随意接下个音符，这样容易导致抢节奏或节奏不稳的现象。因此，要强化学生乐感的训练。

三是节奏不均匀。主要体现在二八、四十六、前八后十六、前十六后八、三连音等节奏不均匀。初学阶段，学生手指牢固不够，4、5指相对稍弱，容易形成瘸腿，演奏动作不平稳，导致节奏不均。因此，要强化学生对于音节的理解度。

四是不重视休止符。休止符是用以记录不同长短音的间断时值的符号，同样也有时值存在，同样也是音符，并且有长短时值之分。但是初学者往往忽视休止符的存在，遇到休止符随意删减，视而不见，造成节奏节拍错误。因此，要强化学生对休止符的弹奏。

三、节奏训练的若干方法

主要是在乐理理论、节奏演奏能力和节奏理解能力等3方面进行强化训练，协调节奏，增强乐感。

一是强化乐理知识的学习。掌握良好的乐理知识是学好音乐和乐器的基础，尤其是节奏把握。牢记音符时值的关系，能一眼快速识别二八、四十六、前八后十六、前十六后八、一拍附点、两拍切分等常用音型节奏，这需要厚实的乐理基础作支撑，乐理理论是钢琴弹奏中形成和谐节奏的基础。

二是强化节奏的演奏能力。在教学中，要训练学生的节奏感，准确把握节奏节拍重音专项训练。如二拍子属强、弱，三拍子属强、弱、弱，四拍子属强、弱、次强、弱节奏，边弹奏边强化，形成乐感；又如切分音的强拍等，突出强拍能增强音乐的流动感，使音乐更生动，能营造有效的典型音乐形象。单手数节奏循环训练。在课堂上，要培养学生单手边大声数节奏边慢练的习惯，看似机械，但对于初学者是非常必要的，特别是重难点段落，更应如此。很多学生为了节约时间，双手生拼硬凑，导致不能正确把握节奏而走弯路、犯错误。

教师可以将学生进行分组练习：一组弹左手，一组弹右手，这样既可以减少枯燥感，也能适当增加趣味性，让学生从听觉上建立正确的节奏概念。双手弹奏协调训练，在单手正确熟练的基础上开始双手慢练，除了速度放慢，其他要求不能降低，诸如力度变化、乐句划分等表情符号尽量通过声音表现出来，对于乐曲难点要学会分段、分句反复多练，直到双手协调。

三是提升节奏的理解能力。一方面，要具备分析节奏的能力。教学中，不少学生在乐理作业中能准确划分节奏节拍，但在钢琴弹奏中经常出现时值不均匀、不连贯等各种节奏错误，为了有效地解决这一教学难点，在多年的学前钢琴教学中，笔者尝试着总结了一套“三步曲”，来培养学生能独立、正确分析节奏的方法。第一步：分析一首新作品节奏时，首先找出这首乐曲中最小时值的音符；第二步：分析最小时值音符和拍号中分母中音符的关系；第三步：用最小时值音符为单位开始数节奏。

如布格缪勒《阿拉伯风格曲》，a小调，2/4拍，乐曲中时值最小的音符是十六分音符，一个四分音符等于四个十六分音符，俗称四十六音型，那么我们把一个十六分音符数成“1”，在这里一个四分音符就要数成“1234”，一个八分音符数“12”，以此类推，附点八分音符数“123412”。因为每小节是两拍，由此每个小结必须要有两个“1234”组成，用这种方法来划分节奏节拍，由于音符之间的关系是正确的，就不会出现节奏错误。再如《拜厄》NO.96练习曲，F大调，3/8拍，同样最小音符是十六分音符，同样把一个十六分音符数成“1”，但因为是3/8拍，一个八分音符等于两个均匀的十六分音符，所以，这里的八分音符可以数成“11”，一小节是“11、22、33”，三拍子一目了然，同时也能做到节奏均匀。

在教学中，教师对学生独立弹奏、独立分析节奏能力的培养尤为重要。另一方面，要有理解节奏的能力。音乐里的节奏不可能像机器一样不变。一首奏鸣曲，或者是一首乐曲，乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许可以稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样乐曲才能完整。如《牧民歌唱毛主席》，全曲曲式结构为引子+A+ B+A+尾声，其中引子部分表现一望无际的大草原，左手的琶音犹如马头琴悠扬的回声，因此这里弹奏要柔美如歌，速度不宜太快；A段左手跳音犹如欢快的马蹄，右手前八后十六的音型，给我们展现了一副骏马奔腾的画面感，情绪欢快活泼，和引子的宁静形成了鲜明的对比；B段情绪再次回到中速，好像两个牧民坐在草地上互相交谈，极富表情歌唱性弹奏，歌颂来之不易的幸福生活。虽然是慢、快、慢的结构，因为建立在统一的节奏中，所以不显得生硬凌乱，反而对比鲜明，相得益彰。

故此，在钢琴教学中，教师不能只重视演奏技能技巧的教学，更应重视节奏的训练和独立正确分析节奏的能力，努力提高学生的音乐素养，为他们将来成为一名合格的幼儿园教师打好坚实的基础。

[1]蔡迎旗.学前教育概论[M].武汉：华中师范大学出版社，2010.

[2]韩林申等.高等师范院校试用教材：钢琴基础教程4[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3]杜悦燕.学前教育钢琴基础课程[M].南京：江苏教育出版社，2013.

（编辑：杨 迪）

G613.5

A

1671-0568（2016）24-0116-02

余燕，荆州教育学院。