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工科高职院校公共艺术教育存在的问题及应对
——以陕西能源职业技术学院为例
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近年来,随着高职院校的不断发展,公共艺术教育也越来越受到重视,特别是2012年以来教育部推动的新一轮涉及高职院校的公共艺术教育评估,给相对薄弱的工科类高职院校带来了契机,评估指标体系的细化更是给各校公共艺术教育的发展指明了方向。但是由于长期的积习,缺乏公共性和规划性;课程设置不够规范、科学;重技能、轻素养,把艺术教育当作德育的一个内容;场地和设施薄弱等,仍是工科类高职院校的现状。
下面以陕西能源职业技术学院为例,探讨工科类高职院校公共艺术教育开展中存在的问题及对策。
公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。 公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。按照教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(教体艺厅〔2006〕3号)文件精神,自2013年上半年以来,学院已先后开齐了8门限定性选修课。从第一课堂的运行情况看,产生了如下矛盾:
(一)师资紧缺与课程开设之间的矛盾
指导方案要求的8门限定性选修课,相对容易开设的是《艺术导论》、《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视鉴赏》、《书法鉴赏》、《舞蹈鉴赏》等课程,主要原因是以上课程特可以由从事宣传工作的美术老师,从事团委工作的音乐或舞蹈老师、从事文学艺术教学工作的老师任课,关键是做好课前课后的各项准备工作,特别是工科学生在艺术教育方面的能动性的发挥。而对于实践性更强的《戏曲鉴赏》、《戏剧鉴赏》等课程,则出现有实践经验的不同剧种的演员老师因没有授课资质而只能从事辅助教学,导致外行领导内行的尴尬局面。
(二)必修课与公共艺术教育选修课在教学安排上的矛盾
公共艺术选修课与专业必修课相比,在教学时间安排上处于从属地位。往往是必修课教学时间安排完毕后才见缝插针地安排公共艺术选修课,放在下午的7、8节和晚自习9、10节成为很正常的现象。而这个时间段往往是学生和任课老师较为松懈的时间,教学效果何如显而易见。特别是新进教师往往都不住校,再加上新老校区交替。这无疑提高了教学成本,增加了教师的教学负担。
(三)学生选课意愿的反差与实际开课班级数量之间的矛盾
公共艺术课程的运行模式如下;首先由教师申请开设课程,根据自身实际确定开班数量、人数限制、开班时间,然后将相关信息发布,在三天内由学生根据自己的兴趣点和时间要求选择不超过两门的公共艺术课,最后根据选课人数由教务处统一安排上课地点。从近年来的选课情况看,诸如《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》等相对贴近日常生活的课程的选课情况比较好,而如《戏曲鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《书法鉴赏》等与学生有时代错位感的课程则情况很不乐观,甚至出现难以成班(低于20人)的情况。这就造成不同课程开班数量反差较大,部分强行开设的公共艺术课程成了“面子”课程。
(四)公共艺术教育课程通过率与学生毕业要求之间的矛盾
近年来,由于高职学生以就业为驱动的导向,使得学院普遍加大了专业实习实训的力度。在校的课堂教学时间一再压缩,必然使得以根据教学时间选择学习内容的公共艺术课面临较大的挑战:不同专业的实习实训时间差异性较大,导致课堂教学难以实现2/3以上的集中学习时间。这势必影响最后的第一课堂成绩评定,通过率过低已成为必然,由此带来的不良循环就是把本不充裕的公共艺术教育资源重复占用,既加大了第一课堂的教学压力,又增加了教育部关于公共艺术课学分取得与学生毕业的规定和现实操作之间的巨大矛盾。而各高职院校为了增加学习毕业机会,无奈之中就会在学生的公共艺术教育学分上做文章。后果是降低公共艺术教育的权威性,使本就相对缺乏学习能力的在校生更是自由发挥,国家层面的利好育人政策变成了走过场、形式主义。这样无疑也严重挫伤了任课教师的积极性和能动性。
(一)实践场地的紧缺与学生日益高涨的活动热情之间的矛盾
在课堂上,学生主要以听和看为主,缺乏相关知识和技能的积累,缺少实践的体验和感知,学生的主体性作用没有得到发挥,学生始终处于被动学习的地位,缺乏学习的兴趣和动力,学习效果不理想。
(二)第二课堂与第一课堂的有机衔接方面的矛盾
公共艺术教育的第二课堂主要体现在学生的课余艺术活动上,一般情况下都是由团委作为指导和组织机构。这种体制使得学生艺术社团在组建和设置时不能与第一课堂的艺术课程有机结合,课内的理论教学与课外的实践活动脱节,不能把学生对课内限选课程的兴趣、热情延伸到课外社团活动上。同样,课外社团实践活动中的理论欠缺亦难以从课堂理论教学中汲取系统性的营养。如何建立起与八门限定性选修课有效衔接和相互促进的课外学生社团、协会成为当务之急。
(三)第二课堂指导老师的随机性和学生公共艺术学习的常态化之间的矛盾
在公共艺术教育第二课堂学习中,由于主体是团委负责学生艺术工作的老师,他们的兼职身份使得指导学生的艺术活动只能是结合学院的校园文化活动进行一些艺术实践。而艺术教育的特点恰恰是长期性、渐进性,对于有艺术爱好的学生的实践教学应是常态化的。这种矛盾使得实践环节的授业层面有些许朝三暮四的感觉,活动组织和教学计划的松散无疑对公共艺术的实践教学带来了不良影响。
(四)校内艺术实践与校外艺术拓展的经费和制度上的矛盾
随着国家层面对公民素质教育的重视程度的提升,一些社会机构建设的艺术拓展中心如雨后春笋般不断涌现,其体系和设施的完备性为我们校内艺术实践的场地受限的瓶颈提供了新的思路,那就是校内艺术实践与校外艺术拓展互为补充,共同发展。但是,在校内艺术实践方面经费都紧张的情况下,再把有限的资金投入社会艺术拓展方面应该是难以实现的。
(一)加强校园文化建设
要充分认识艺术教育在学校教育中的重要性,不能把公共艺术教育简单理解为“上好艺术鉴赏课”。校园文化建设在公共艺术教育的推进中至关重要,和谐的校园文化艺术氛围对学生起着示范、教化、熏陶的作用。这种春风化雨的过程往往是一种不自觉的过程,实现了无声教育的作用。搞好校园净化、绿化、美化,可以赏心悦目,陶冶情操。在公共场所建立艺术走廊、树立格言牌等,都可以提高学生的艺术素养以及艺术兴趣。
(二)建立和完善公共艺术教育教学管理机制和评价制度
尽管在教育部颁发的《高校公共艺术教育发展纲要》以及陕西省教育厅颁发的《公共艺术教育评估体系》都明确了公共艺术教育的开设和运行评价指标,但是从实施情况看,由于上层设计中对于毕业生在取得毕业证书时限选课的学分获得情况审查并不太严格,导致公共艺术课在具体实施时“度”的把握有些困难,必修课学时的紧张更使得公共艺术教育限选课的成效大打折扣。这就要求我们首先从制度层面理解开设公共艺术教育课程的重要性,不能仅仅片面地把它当作一门课,而是把它作为提高大学生审美修养的重要内容,进而在管理机制和评价制度上稳步建立和完善;其二,把第一课堂和第二课堂都纳入学分评价体系,以宽泛的公共艺术教育活动内容作为获取毕业所需学分的渠道,以此鼓励学生积极参与各类校园文化艺术活动,提高公共艺术教育的普及广度。
(三)加强公共艺术课程建设
公共艺术教育的开展离不开第一课堂和第二课堂的相互配合,而第一课堂对课程建设要求更高。从第一课堂运行的一年来看,课程建设主要应从课堂教学运行和教学设备、场地方面予以加强。课堂教学方面,由于教材使用的不确定性(由于选课学生人数的不确定),任课教师应加强教学过程的研究,从课题导入、教学主题的进行、课堂节奏的把握以及相关知识点的课后拓展,都应有的放矢,切实从教学对象的年龄特点和时代特征出发,把教学设计安排得条理得当,最大可能地吸引学生的课堂参与度。同时,应加强对课堂教学成果的总结,以建设公共艺术类共享资源课程建设为目标,最大程度地扩大受益学生群;教学设备、场地方面,由于公共艺术教育的审美性、视听性,更需要学生在参与艺术学习时能产生身临其境的感觉。这就要求在艺术教育所需的视觉设施、听觉设备应具有相应的专业性,譬如专业音响、专业视听场地、专业舞蹈教室、专业画室等。
(四)加强校外兼职公共艺术教师的引进工作
从教学实践来看,与美术教育、音乐教育相关联的限定性公共艺术选修课的师资相对容易解决,而实践性更强的《戏曲鉴赏》、《戏剧鉴赏》等课程,则出现有实践经验的不同剧种的演员老师因没有授课资质只能从事辅助教学,导致外行领导内行的尴尬局面。摆脱这种局面,应从引进校外兼职公共艺术教师入手,通过制度创新,把有戏曲、戏剧演出实践和经验的老师通过校外聘任的形式予以确认。在薪酬方面适当予以提高,以不低于对应职称的两倍为宜,以此增强外聘兼职公共艺术教师的可操作性。
(五)充分挖掘社会公共艺术教育资源
充分利用社会公共艺术教育资源,是丰富学生艺术教育生活的另一条途径。社会公共艺术教育资源主要集中在音乐厅、美术馆、博物馆、纪念馆、电影院、剧院和城市雕塑、大型壁画等公共艺术设施以及艺术演出团体。结合我院实际,应通过“引进来”和“走出去”等形式,充分利用社会公共艺术教育资源,具体讲主要表现在:音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等艺术鉴赏课可通过“引进来”的方式,借助我院已有的大学生活动中心这一有力条件,在校园内接受艺术教育;美术、书法、影视等艺术鉴赏课可通过“走出去”的方式,借助社会公共艺术资源如美术馆、博物馆、电影院、剧院等场所,在校外接受艺术教育。学院和教育行政部门应该加强与上述文化艺术部门的合作,主动开发这些文化艺术资源,把它们纳入学校艺术教育的总体规划之中,使之能更适合于学校艺术教育的要求。
陕西能源职业技术学院,陕西咸阳712000)