对高中音乐鉴赏教学的几点思考

□宋超

对高中音乐鉴赏教学的几点思考

□宋超

音乐鉴赏课是高中学生获得音乐审美体验和实现美育教育的载体，教师在教学实践中要努力培养学生的学习兴趣，把握学生的学习心理，了解学生对音乐学习要求的多样性，让音乐教学成为发展学生音乐能力的有效途径。

音乐鉴赏；兴趣；方法

《普通高中音乐课程标准》将“学生为本原则”提到了教材编写的第一位，并增加了“以学习为中心”的表述，音乐教材编写要“从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，以学习为中心，提供感受音乐、表现音乐、创作音乐及学习音乐文化知识的机会…”音乐鉴赏课教学，如何将情感态度与知识技能有机结合，把教学内容不仅看作是音乐作品的展示，并运用其学科优势作为训练学生思维、提升音乐鉴赏能力、发展学生个性的重要资源，需要教师深入思考。

一、激发学生学习兴趣，提高学生鉴赏积极性

高中学生多喜爱流行歌曲，因为流行歌曲更贴近现实生活，歌词内容通俗易懂、旋律简单上口。我们使用的音乐鉴赏教材是“人音版”《高中音乐鉴赏》，鉴赏内容多为西方古典音乐、中国民族民间音乐。在一项学生调查中，显示因为“旋律复杂、不知道表现的是什么和曲调怪”等原因使学生对这些人类优秀的音乐文化拒之千里。在音乐课的导入部分，教师如果能把学生熟悉的流行音乐与教学内容良好对接，更有利于培养学生的学习兴趣。例如，在听赏第二单元第四节《醇厚的中原韵》中的歌曲《王大娘钉缸》，就可以先从学生熟悉的电视剧《水浒传》中的《好汉歌》引入，对比欣赏两首歌曲的相同点与不同点，从而引导学生学习本单元教材的内容，了解河南地方民歌特点。

二、进行鉴赏指导，帮助学生掌握鉴赏方法

在音乐教学中，正确的指导极其重要。高中学生的思维发展特点告诉我们，学生的理性思维、逻辑思维能力日趋增强，教师对教材宏观上的把握与梳理，有利于学生对鉴赏内容的理解和学习。在高中音乐鉴赏课第一单元内容开始之前，教师应利用两课时的时间对本教材内容的编排给学生做分析和讲解，讲授内容可以从题材体裁的分类讲中国作品部分，可以按西方音乐发展史的时间梳理西方音乐作品的内容，还可以介绍旋律发展手法、音乐表现要素等基础知识。在讲解音乐表现要素时可以利用钢琴弹奏片段音乐，讲解调式调性、节奏、和声织体这些组成音乐材料的基本要素，学生通过钢琴旋律的听赏，带着美的享受感受、理解。实践证明，这些内容作为音乐鉴赏课正式开始前的引导，为提高学生鉴赏能力打下了基础，学生的学习思路更加清晰。

在音乐鉴赏的过程中，笔者通过感悟、分析、联想三种方式，引导学生鉴赏音乐、感受音乐。方法如下：①“感悟”，即引导学生静下心来，集中注意力，放松心情，聆听音乐，体验纯粹听觉的美。②“分析”，在学生听赏一遍过后，从音乐情绪的变化、强弱的对比开始引导学生给乐曲分段。介绍乐曲的主题，通过展示乐谱，揣摩作曲家的思维创作方式，了解作曲家运用了哪些手段塑造音乐形象。③“联想”，由于音乐的组成是音响材料，没有语意性和造型性，教师通过引导，让学生展开想象的翅膀，让情感体验与音乐意象在头脑中创造性再现，从而积累音乐记忆，发展音乐思维。

三、注重学生音乐鉴赏能力的培养

1.鉴赏课贯穿识读乐谱

音乐鉴赏能力的提升不能离开乐谱的识读，不会识读乐谱，就如学生学习语文不识字仅依靠听赏语文朗读来记忆、学习语文一样。不会看乐谱，听赏过后学生仅存模糊的音乐情绪，无法对乐曲或歌曲进行把握和分析。通过与学生的课下交流发现，学生对学习识读乐谱有很高的热情，希望依靠乐谱的浏览记忆音乐语言，形成音感，回答教师提出的相关问题。在这里，乐谱的识读没有要求像专业乐理学习一样要求学生能分析出调式调性、和声、织体等内容，而是对谱面上乐曲分段，音响材料的对比具有一定的辨别能力，以此分析乐曲情感变化和音乐特征。教学内容的安排上可以包含讲解作曲家的谱面标记、主题的旋律走向、节奏和音乐组织材料的特点。只要教师有计划、按照循序渐进的原则讲授，即使没有学习过基础乐理知识的学生，也依然可以通过这些内容有效识读乐谱，提升音乐思维能力。

2.通过歌唱的模式提高学生的音准和简单节奏能力

学唱歌曲，有助于发展学生的音乐能力。音乐教学要根据高中学生的学情特点侧重教学内容，歌唱训练相比起乐器演奏、舞蹈表演来说更易被接受和掌握。歌唱的音准能力对于学生捕捉音乐情绪、体验细腻的情感变化有重要的作用。少数高中学生曾受过专业的音乐训练，但对于绝大多数的学生而言，仅停留在能唱流行歌曲的阶段，其中唱歌跑调的学生不在少数，究其原因，他们唱出来的音只是脑中想象出来的，并非天生跑调，而是没有音高先入为主的概念。学唱歌曲可以帮助学生提高音准能力，让学生跟着标准音唱，反复练习，在调整的过程中，学生会对音高产生对比意识并强化音准。在第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》内容讲授上，除听赏歌曲、归纳地方民歌风格特点外，还可以选择音域较窄、旋律易唱的民歌教唱，旋律音准难点部分，可以通过音程度数模唱纠正学生的音准问题。对于音符时值的认识，可以通过打拍子、按节奏朗读歌词的形式训练学生的节奏感。

3.参与互动，张扬学生个性

教师要善于创设音乐情境，为学生提供表演、展示的舞台。这样做既能满足学生的心理期待，也为学生主动学习、深入探究创造了条件，以此提升学生自我认知能力、增强学生自信心，强化了他们的集体意识，促进了学生间的团结与合作。同时多样的形式也激发了学生的热情，丰富了学习内容。例如，在鉴赏南方民歌一节，教师可以在前一节课提前布置好作业，确立主题，限定歌曲选择的地域范围，将学生分组，每组学生在一周时间内学会一首该地域的民歌，在展示时可以自由组合，选择独唱、对唱、表演唱的形式。可以创编动作，可以准备与歌曲对应的诗词、手工画等，表演完毕还要阐述其编创的思路和理念。通过自评、互评、他评的方式，引导学生重视音乐学习过程，鼓励学生主动学习、合作学习、积极思考、乐于探究，在反思中促进自我发展。

综上所述，从学生的兴趣出发，紧紧围绕教学目标设定真实、有效的教学手段，合理利用教学资源分析、整合教材内容，教会学生鉴赏音乐，重视学生音乐能力的培养，是教师提高音乐鉴赏课教学有效性、落实课改精神的根本途径。

[1]吴斌,金亚文.音乐课程改革新的里程碑——义务教育音乐课程标准（2011年版）深度解读（七）[J].中国音乐教育,2012,(11).

[2]隋爱兰.普通高中学生歌唱心理的调查研究[J].教育观察,2014, (3).

（编辑：赵 悦）

G633.951

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1671-0568（2016）36-0092-02

宋超，福建师范大学平潭附属中学教师。