电视剧导演的策划艺术

王 丽

电视剧导演的策划艺术

王 丽

（作者单位：成都广播电视台节目中心）

当前，中国电视剧市场作品数量呈稳定增长趋势，然而优秀的电视剧作品却如凤毛麟角，陷入“大而不强”的困境。为迎合受众，电视剧题材同质化现象严重；为博眼球，电视剧整体制作水平参差不齐。“雷剧”和“神剧”长期抢占收视份额。为此，电视剧创作者需要积极思考如何把握剧作的艺术价值和商业价值的平衡，如何创造出观众喜闻乐见的文化精品。

电视剧制作的每一个环节都会影响一部剧的整体品质，而“策划”的重要性在电视剧产业中越来越突出。特别是作为一部剧作的总把关人之一的导演，更应重视策划。

1　导演的策划控制力

电视剧作为文化产品，具有天然的商业属性。为保证销路，电视剧的制作不免逐步类型化，这就不同程度地造成了电视剧中人物性格、情节发展、矛盾冲突和故事结构等的模式化。著名编剧高满堂曾用“历史剧缺乏正气、年代剧缺乏神气、现代剧缺乏地气、创新缺乏勇气、创作者缺乏志气”这五个“缺乏”直指当前中国电视剧的问题所在。家斗剧中充斥着鸡飞狗跳而过度夸张的家庭矛盾，宫斗剧中到处都是疯狂的尔虞我诈，谍战和战争剧其更是将不同阵营间的斗智斗勇和殊死抗争，演绎成了层出不穷的新奇而狗血的爆点和雷点。中国电视剧荧屏上过度展现的那些扭曲的人性和极端的解决方式，无疑会引发部分观众对冷漠的人情关系感到无力、对消极的生活状态感到悲凉。

导演作为一名文艺工作者，担负着剧作整体效果呈现的责任，有必要在创作之初就对电视剧的题材选择、剧作的风格定位和价值导向做出适当的引导。这是导演的策划控制力的一种表现。题材，不是一个简单的故事框架背景，而是需要经过创作者的精心提炼和处理。农村题材轻喜剧《马向阳下乡记》的导演张永新在开拍筹备之初，就跟随编剧谷凯实地考察，走访40多个村，采访60多位第一书记，而导演坦言农村的采风经历给他的创作带来了很大动力。因而《马向阳下乡记》的成功，不单是因为简单的明星效应，而更多的在于创作者们真实的情感体验、真诚的情境感悟，真正的以人民为中心而进行艺术化创作的用心与付出。这类现实主义题材剧既反映了当下中国农村社会的转型发展情况，也表现了在现实变革中广大农民的生存状态和精神追求，以诙谐的而绝非戏谑的叙事演绎方式，触及观众的心灵，让他们在笑乐的过程中切实的感受到农村的生活现状。只有这样的艺术作品才会具有强大的生命力，经得住时代的考验。导演从源头上适度的把握和控制剧作的走向创作，可以从一定程度上避免同质化和导向的偏离化的问题。

2　导演的策划创新力

影视作品都是以创造力为核心动力的。近几年，中国电视剧新秀导演在新作中烙上了自己鲜明的艺术风格，与此同时，老牌金牌导演们也佳作不断，产生了良好的社会影响力和经济效益。然而，面对瞬息万变的电视剧市场，优秀剧目引领收视，品牌效益独占市场的制胜原则始终没有改变。高品质和高收视率的电视剧，题材的选择非常重要，而剧作的创新力则是考验导演水平的又一标杆。

电视剧类型单一，内容同质化现象严重，想要异军突起，就得另辟蹊径。在剧作中，多种娱乐元素的混搭，确实能一定程度上丰富电视剧的内容，延展它的收视群体，带来非常抢眼的收视效果。然而，电视剧的创新，绝对不是靠撒狗血、无厘头恶搞等低级情节、低级趣味实现，不是为了好看就给人刺激，也不是靠题材的离奇、剑走偏锋。如一些战争题材电视剧，在如今观众组成日趋年轻化的背景下，其情节演绎就显得过于夸张化和偶像化。电视剧创作者独特的解读和演绎视角才是精品电视剧焕发新的活力和受到观众追捧的真正原因，如郑晓龙拍摄的《甄嬛传》《红高粱》《金婚》等作品都有其个人强烈的细腻而不失气魄的影像风格，而更重要的是他对人物和故事的时代背景也有深邃的考量。一部戏的价值，也就是它的亮点。在前期和主创人员的探索过程中，导演对主题的独特把握，就会渗入到角色独立的形象塑造、对抗性的人物关系等这些细节处理中。每一位好导演在题材把控、剧本把握、拍摄制作各环节都有他个人独特的气质和风格解读。影视剧作品是在生活的基础上的艺术化创作，典型人物是在复杂的人物原型上高度提炼产生。颠覆常态思维，不是要找到一个新型的角色，而是要找到这个典型人物的心路历程。无论在前期的准备期间，还是在拍摄阶段，导演的创新力不仅通过其个人独特的艺术美学见解诠释视觉影像，从而去传达情境，还需要他在深度挖掘人物心理和经历的成长环境基础上，不断地深化角色的特质；在立足思考故事时代的背景下，把握住主题呈现的态度和方式。

3　导演的策划影响力

一部戏接地气，不是因为它一味迎合观众，而在于它让受众产生强烈的共鸣。粉丝效应就是铁杆观众被角色深深吸引，剧中的人物、演员也随之带来了可观的号召力。电视剧行业巨大的市场潜力与深厚的受众基础密不可分。导演在创作时，一方面要考虑到作品的现实意义；另一方面也要抓住剧作在当下产生的社会文化语境上的重要影响力。

导演尤小刚曾言，“电视剧中桥段稀奇是没有用武之地”。他还表示过“当今电视剧的技术制作水平在提高，作品消费在提高，而文化性却被忽略，外表光鲜的戏多，但真正有分量的好戏不够”。既有腔调，又有气质的文艺作品，是要让人看到精神力量和人文关怀，这是不同时代共通的特质。2015年引起人们关注的古装剧《琅琊榜》，以引人入胜的故事、血肉丰满的角色、精妙的人物关系、史诗气质的故事结构、精良的制作风格，以及独特的价值观征服了无数的观众。这部电视剧的创作，正是在满足观众和市场需求的同时，赋予了作品对历史、社会和人情的新思考，从而使其爆发出了迷人的艺术魅力和巨大的社会影响力。

在渠道多元化、新旧媒体竞争加剧的发展趋势下，“内容”的可贵性不言而喻。网络剧有它独特的制作流程和灵活的宣传编播方式，其传播的影响力和经济效益对未来电视剧行业产生了巨大震动。新颖的题材、引人入胜的情节、强烈的节奏和强势的风格都是这类网络剧市场作品的特点。但无论媒介环境如何变化，导演作为文艺工作者，作品内容和品质的保证，才是网剧受到大众喜爱的关键。

4　结语

电视剧“一剧两星”的新政首年，行业内各影视制作企业和电视剧播出平台都在探索多元化发展路径，积极开拓市场。导演是文艺作品的源头创作者，无穷的想象力和艺术的创造力都是必不可少的，而对作品文化品格的坚守，对扎根人民扎根生活的展现，是传递良好的社会价值观，人文关怀和高尚情怀的“精品”电视剧的核心所在。只有创作出将“社会效益和经济效益相统一的文艺作品”，才能真正打动人心。