摄像机使用的几个技巧

孙 莉

(作者单位：兖州广播电视中心)

摄像机使用的几个技巧

孙 莉

(作者单位：兖州广播电视中心)

摄像机是摄像记者手中的武器，片子的成败，在很大程度上取决于素材的拍摄水平。色温不准，画面偏色；光圈过大，画面呲光；声音过曝，无法使用，以上这些问题，每个摄像记者都可能遇到过。本文结合实际工作经验，详细介绍了摄像机白平衡、光圈、焦距以及声音采集的具体方法。

摄像机；白平衡；自动按钮；反向拍摄法；遮挡法；剪影法；声道设置

随着电视节目多元化的发展，对前期摄像技术的要求越来越高。从最初的模拟摄像机、数字摄像机到如今的高清摄像机、4K摄像机，虽然摄像机的成像质量、硬件指标越来越高，但对于每一个从事摄像的人员来说，摄像机的基础操作和使用技巧却是其必须掌握的基本功。本文理论与实践相结合，总结了摄像机的使用技巧，以供大家借鉴和探讨。

1 怎样调整白平衡

对于摄像记者来说，每次拍摄前都要调整摄像机的白平衡。 人眼的知觉有一个被称为“恒常性”的特性，一件白衬衣，无论是在白炽灯、日光灯下，还是在阴天、晴天的环境里，我们都会觉得它是白的。这是因为大脑对不同环境、不同光源的照射进行了自我调整，所以看惯了的东西，无论放在什么环境下，我们都不会觉得颜色发生了变化，但摄像机没有这种自我适应的能力。例如，一个人站在被白炽灯照亮的室内，要比日光下的肤色黄很多，而晴天的肤色又比阴天的肤色偏青或偏蓝，我们想要拍出人物的红润肤色，就需要调整白平衡，以此达到令人满意的色彩。

以一个滤色片旋钮分别为1档3200K，2档 5600K+1/4ND，3档5600K，4档5600K+1/16ND的摄像机为例，其在白炽灯、暖调环境下，用3200K；在日光灯、冷调环境下，用5600K；在光照强时，用5600K+1/4ND，或者+1/16ND；完成以上粗调，再进行细调。将摄像机的白平衡档位从“预置PRESET”打到“A档”或者“B档”，光圈设为“自动”，镜头对准一张白纸，再调整微调“AWB”开关。

看到这里，估计不少摄像同行都会不屑一顾，因为以上调整白平衡的方式是每个摄像记者的入门课程，是最基础的，人人都会。但如果要问为什么这样做有效，或者说这样做的依据是什么，对于那些非摄像专业的朋友来说，可能并不十分了解。

笔者相信，如果弄清了原理，使用起来就会更加得心应手。可以把滤色片看成是带有颜色的玻璃片，一般有橙色和蓝色两种，3200K是蓝色，5600K是橙色。彩色玻璃会吸收它的补色，在暖光源下，整体色调偏黄，使用3200K蓝色片，可减少黄、红光的进入，使色彩正确还原；反之，在冷光源下，使用5600K橙色片，可减少蓝光的进入。1/4ND和1/16ND颜色与5600K一样，不过通光量更小。但实际上，拍摄环境很难刚好是3200K或者5600K的情况，那么，就应该进行细调了。细调，是通过摄像机电路对不同色光进行更进一步的调整。比如，被摄物体的色温为3500K，比3200K设定下的蓝光要多一些，那么细调后，会增加蓝光的还原量，使画面色温符合3500K。

在生产中，为了降低成本，滤色片通常只有1种颜色，蓝色或者橙色或者是其他不同程度的“灰片”。比如，摄像机以5600K色温作为正常拍摄环境，5600K这一档用的是“透明片”，5600K+1/4ND和 5600K+1/16ND是“ 灰片”，而只有3200K是“蓝片”。也有反过来的情况，以3200K作为基准，3200K这一档是“透明片”，其他的三档是不同密度的“橙色片”。还有4个档位全是“灰片”，完全依靠电子钮来调整色温的摄像机。但原理是一样的，都是依靠对蓝和橙光不同程度的平衡，来实现色彩的正确还原。下文具体说明特殊情况下白平衡的调整。

拍摄蓝天碧水时，将调整白平衡用的白纸换成一张橙、黄颜色的纸，调整后，摄像机的色温就比实际情况要低，本来应该挡住3份量的蓝光，结果只挡住了两份，画面就倾向青色、蓝色（橙、黄的补色），其拍摄出来的效果，天和水的颜色将愈发青、蓝。

反之，拍摄夕阳时，要将白纸换成青、蓝色纸，其拍摄出来的画面将比正常情况下更有韵味。在拍摄一些带有情感色彩的画面时，也可以采用这种方法，例如，拍摄表现温馨、亲情的场面时，就可以采用略偏青、蓝色的纸来调整白平衡。

现在，各电视台大都使用了非线性编辑系统，对于色彩的矫正、调整，有了很多简便易操作的后期手段，因此，有人认为在拍摄时仅调整滤色片旋钮而不用微调就可以了（也就是只粗调不细调），这种观念是错误的，因为仅通过后期手段调整，不但会导致画面信号衰减，还会增大后期的工作量。所以，摄像记者在拍片子前，一定要花上这不到一分钟的时间来正确调整白平衡。

2 瞬时自动按钮的妙用

摄像机的光圈一般有手动和自动两种控制方式。自动光圈虽然使用起来较为简单方便，但有时曝光量却极不准确。因为自动光圈是按照画面的平均亮度进行曝光，当被拍摄人（物）与周围亮度反差过大时，就容易出现曝光不足或过曝现象。例如，逆光拍摄时，被拍摄人物的面部过暗，细节不清晰；在拍摄推、拉、摇、移等运动场景时，常常会遇到景物平均亮度变化的情况。自动光圈容易导致画面忽明忽暗，这些都会影响画面的美感。

作为一名摄像记者，要习惯于用手动光圈去准确曝光，但手动调整光圈操作时间较长，怎样才能既迅速又准确地曝光呢？其实，大型摄录一体机在设计时就已经考虑到了这个问题，在光圈的手动—自动转换档位旁边，有一个不为人注意的瞬时自动按钮。这个按钮只在手动光圈下有效，按下按钮就能让手动光圈瞬间变成自动光圈，松开按钮又恢复成手动光圈。这样，我们在拍摄时可以利用瞬时自动光圈按钮，等光圈固定后再根据实际情况用手动的方式修正光圈值。例如，被摄人（物）逆光时，手动将光圈开大，而被拍摄人（物）本身亮度较高时，手动缩小光圈。

3 保护采访对象的隐私

很多时候，我们需要保护讲述人的隐私，避免在画面中出现他们的正面脸部形象，很多片子采取的处理方法是，在后期制作过程中对人物面部进行马赛克或者模糊处理，笔者认为这样的方法不是很好，一是被马赛克处理过的部分破坏了画面的美感，二是在人面部添加马赛克对采访对象不够尊重。怎样才能既保护讲述人隐私而又不破坏画面的美感呢，笔者认为较好的解决办法有以下三种。

3.1 反向拍摄法

记者与讲述人面对面交流时，在正常的情况下，我们一般把摄像机放在出镜记者的侧后方，采用过肩镜头拍摄讲述人。在反向拍摄法中，我们将机位放在讲述人的侧后方，用过肩镜头拍摄出镜记者，只在画面的边缘保留一点讲述人的后背（或后脑勺）作为前景。

3.2 遮挡法

顾名思义，遮挡法就是用物体遮挡住讲述人。我们可以在镜头与讲述人之间放上盆鲜花、绿色植物，摄像机放置在较远处用长焦拍摄。将焦点放到遮挡物上，此时，讲述人在画面中只是一个模糊的轮廓。

3.3 剪影法

摄像师都知道，如果被摄物处于光源和摄像机之间，就形成了逆光拍摄，在这种情况下，如果要想把被摄物拍摄清晰，需要把光圈开大，此时被摄物周围的景物因为曝光量过大而出现“白茫茫一片”。那么，如果将讲述人周围“顺光”景物的曝光量作为标准曝光量，此时讲述人在画面中就形成了—个黑色的剪影效果。具体操作时，可以让讲述人坐在门口、窗前，面朝室内，拍摄时以室外的景物为标准曝光量。

4 采访时的声道设置

在大部分县市区级电视台中，其采访时使用的声音采集设备大多是有线话筒，在性能上无法跟配备了专业录音师的央视和省级台相提并论，在轻巧灵活上，也比不过无线话筒，但低廉的价格使它成了县市区级电视台的主力军。一般的大型摄像机都有三个输入声道，一个前置、两个后置话筒插口。前置口在出厂时已经配置了一个随机话筒，两个后置插口闲置，可供自由选择。笔者建议在使用后置话筒插口时，保留一个前置话筒的声音采集。例如，1声道采集前置话筒，2声道采集后置话筒，在正常情况下，在后期剪辑时将1声道去掉，将2声道复制进1声道（因为2声道后置话筒的声音采集质量高于1声道前置话筒）。而在特殊情况下，比如外置话筒失灵（除了话筒本身故障，这种情况主要发生在移动拍摄时，因出镜记者和摄像记者步调不一致导致话筒连线被挣断、脱落）或者采访受阻挠是，此时外接后置话筒虽然无法使用，但前置话筒可以完成声音采集的任务，等于给声音采集买了份“保险”，避免了采访的失败。