浅谈中国声乐作品演唱中的情感与技巧

亓文鹏

（韶关学院，广东 韶关 512005）

浅谈中国声乐作品演唱中的情感与技巧

亓文鹏

（韶关学院，广东 韶关 512005）

在声乐演唱中既离不开技巧，也离不开情感，这二者的合理运用，对于声乐演唱有着极其重要的意义。所以作为每一个声乐学习的人，都必须理解和掌握这一基本的知识。且二者有着极其重要的关联。即在声乐演唱中，技巧是积极地对情感进行表达的一种手段。而情感表达则是技巧的目的和表达的意义。在声乐演唱中一定好好协调好情感和技巧的关系，促使二者保持一种平衡状态。不能过分强调歌唱的情感，否则会丢失了音乐的审美。反之，对于技巧的过分看重而忽略了情感就会导致声乐演唱的空洞无物。在声乐演唱中如何有效地运用情感与技巧?本文就围绕这一论题，积极地展开剖析。重点从当代声乐演唱的现状、声乐演唱中的情感表达、声乐演唱中的演唱技巧、声乐演唱技巧与情感表达的关系，这几个层面给予阐述。

声乐演唱；情感；技巧

声乐演唱的艺术性不仅仅需要具有靓丽的歌喉，还应该把感情和技巧融入其中。笔者始终这样认为，声乐演唱不同于一般的杂耍，这项艺术极具综合性和复杂性。声乐演唱的好坏，对于演唱者有着很高的要求，既要有极好的音乐素质，又要有高尚的气质以及情感上的内在美丽。如果不具备这些也就难于演唱出品味较高的音乐。在此篇论文中，笔者认为，无论任何事物，只有先理解透彻以后才能够对此事物的感觉更深刻。而那种只有感觉的，就不一定对其有深刻的理解。对于音乐的理解亦然如此。作为歌唱者，对于技巧和情感的关系，必须有一个深刻的理解。即理解情感和技巧的特点和含义，更要理解二者之间所存在的关系。

一、当代声乐演唱的概述

当代声乐表演的现状主要体现在歌曲的情感和技巧上，很多新生代歌手都无法把握好歌曲表演中的情感和技巧，他们要么就是过于看重技巧，要么就是过于看重情感，总之无法找到两者之间的平衡。

（一）声乐演唱中的情感

这里的情感指得是声乐演唱中的情感，而不是微妙我们常规意义上所说的情感。在声乐演唱中，指得是演唱者通过某种媒介将内心体验充分地唤醒，然后通过把这种被唤醒的情感体验用自己的声音表达出来。通常一首歌集合着词作者以及曲作者二者情感。他们将这种情感固化为纸面上静止的歌曲。如果不通过歌手将静止的歌曲传达出来，也就无法感染人。而歌唱者就是对这些静止的歌曲进行传达的人。但是如何传达？就牵扯到演唱的技巧和情感两个重要的因素。但是，作为歌唱者如何有效地将歌曲思想情感表达出来？笔者认为应该积极地做到以下几点：

第一点，表达的语言要清晰准确。歌曲的演唱不仅仅是曲调，更重要的是词中的意思。要想让听众听清楚你要表达的意思，首先必须要把词唱准，只有这样才能够让歌唱者和听者之间有交流的通道。

第二点，对于作品理解要透彻。歌唱者在演唱歌曲的时候。对于作品的风格要理解，对于作品的思想要把握，对于作品时代特性要清楚。毕竟不同的人会有不同理解，这就是理解能力和体验上的差别。故而对于词曲的理解尤为重要。歌唱者只有充分地理解了作品，才能够将作品的思想和情感给予充分地传达出来，否则就不能够将作品思想和情感传达出来，听者在心理也就不能够形成共鸣。

二、声乐演唱中的情感表达

情感是表达思想的重点，在声乐演唱中，没有情感的歌曲是得不到观众的赞许，所以在声乐表演中，情感的表达尤为重要。

（一）情感表达的原则

情感表达的原则通常包括以下几点：

第一，感受与鉴赏原则：在音乐学习中，最基础的一门基础就是具备感受能力和鉴赏的能力。而感受能力和鉴赏的能力，不是一下子就可以形成的，需要锻炼。只有具备了一定的鉴赏能力，才能够对作品给予深入地理解，才能够对歌曲给予有效地把握。所以，鉴赏力非常重要，这是演唱的基本功。

第二，情感融合原则：要成为一个完美的演唱者，需要情感的表达做基础。而情感的表达需要做好的基本功就是充分地将自己的情感和作品的情感充分地融合在一起。在演唱中，作品有自己的独有的情感，对于这些情感必须深入地理解，有了理解才能够知道要表达什么。

第三，情感创设原则：在演唱中，情感的创设就是指演唱者通过自己的声音营造出一种氛围，用氛围来达到感染听众。这里的营造的过程就是对情感的陈设过程。要创设这种艺术的效果，其中演唱者的艺术想象是前提。只有艺术的想象才能够积极地引发艺术的表现和审美体验。故，在情感的创设中，演唱者的艺术想象尤为重要。

第四，情感投入原则：演唱艺术，除了了演唱者的演唱技巧之外，其中最重要的是必须具备情感的投入。只有演唱者真正将自己的情感投入到演唱中，对作品给予投入地诠释，这才能够感染听众。作为演唱者还应该充分地运用情感、声音、修养，表演的“心灵歌唱”。音乐的艺术表现是无止境的，也是多样性的，以上所说只是歌曲艺术处理的一般规律，在音乐表现的领域里还有许多不为认知的东西，而人的思想空间却是无限的，还需要声乐工作者不断地深入挖掘。

（二）情感表达对作品演唱效果的影响

音乐就是表现情感，表现人的情绪的跌宕起伏。所以说，人的情绪情感是在音乐中使用声音来表现的。那么一个演唱者如何将作品中的情绪情感表现出来？这就需要看演唱者如何对声音进行有效地实施控制，主要看演唱者如何对自己声音的力度、音色、旋律、速度、节奏、声音等给予实施有效控制和进行表现。在演唱者的声音里，演唱者的声音快慢和抑扬。高低，都表现出不同的情感和情绪。一般而言，在速度和节奏中，如果比较快，则表现的是一种活泼、热情的一种积极的情感。而声音的速度和节奏如果比较慢，则表现的是一种比较心情忧伤、情绪深沉和情感悲痛的会这样情感。声音的速度中速，则表现的是一种比较庄严神圣、伟大的一种情感。可见，演唱者对于声音的力度控制而表达出的情感也就不一样。一般而言，声音比较弱而低的，所表现的是一种忧伤悲愁的情感。而声音比较响亮而有力的则表现的是一种比较欢快和激动这样一种情感。在音色角度而言，一切明亮的音色所表现出来的是一种非常活泼与热烈的情感，而一切比较暗淡的音色，他们所表现的是一种忧郁以及悲伤的情感。音色比较纤细的，则表现的是一种温柔而亲切的情感，如果音色显得很嘹亮并且带着金属性，则一般所表现的是一种特别豪、雄壮的情感。

三、声乐演唱中的演唱技巧

声乐演唱中，只有情感而没有技巧的表演是无法达到应有的效果，把握技巧才能唱出感情，所以笔者总结了几种声乐演唱中的演唱技巧。

（一）呼吸技巧

简单而言，演唱就是一种一系列的发声动作。要发好声音，必然会受制于人的呼吸状况。所以在演唱中，呼吸技巧特别重要，如果处理不好，就必然会直接影响到发声，影响到演唱的效果。在演唱中，如何做好呼吸的有效控制而促使完美地发声？这是演唱中的要点所在。在训练过程中要求学生快吸慢吐，更好地控制自己的气息，是的气息收放自如才能更好地演唱或表达歌曲中的情感要求。

（二）咬字技巧

在演唱中，演唱者如果对于字音咬不准，甚至错误会导致演唱者不能够将要表达的意思传达出来。歌唱者连音都传达不准就必然会导致作品的意思不能够传达出来，也就不可能对听众进行艺术的感染。所以，在演唱中，必须要咬准字音，这也是最起码的要求。只有将字音充分地咬准，就会通过字音让人获得声乐艺术中的音色、音量、音域、穿透力一些效果。在咬字中一定要做到的咬字标准是：字正腔圆。我们这里所说的字正，准要是从语言角度而言的，简单说就是所咬的字，是不是标准的读音，这需要根据各个国家的语言来确定。所谓的腔圆，是从音乐角度而言，主要看声音是不是很圆润。在歌唱的时候，看歌词是否衔接得自然。如在唱艺术歌曲《战士为国守安详》时，把“天”字唱成“踢”字，把“山”字唱成“上”字。在唱“遥远的天边，遥远的山岗”就变成了“遥远的踢边，遥远的上岗”。

这样咬字的演唱，会直接的影响到歌曲的内容表达，无法清晰的将歌曲的意义更好的传达给听众，使歌唱的质量下降。

歌唱中，特别要注意的还有一点就是语言的歌唱性。故而，演唱者应该具备以下三种能力：第一具备一种能够将语言音色进行变化和美化的能力。第二，具备能够对语音音调高低进行随意变化的能力。第三，具备能够将各种母音声音力度进行调节的能力。这些能力都是作为一个歌唱者应当具备的能力。

四、结语

综上所述，在声乐演唱中，其中技巧和情感是歌唱中主要的两个部分。其中，情在唱之前就必须具备，但是在最后又归结到情。在演唱中声音可断而情不可断。简单的比喻就是，唱是珠情是线。在演唱中，情感的表达和发声、咬字是歌唱中不可分割的整体，在演唱中，整个人都参与着演唱，而不能够仅仅依靠歌唱着的嗓子以及共鸣等，声乐演唱是身心都参与的一种表演艺术。不仅仅包括身体，也包括精神。整体而言就是需要歌唱者声情并茂，且充分地结合技艺，只有这样，从而有效地感染人。在声乐过程中，其中情和声的关系，是一种相辅相成的关系。作为歌唱者，不论是业余还是专业的歌唱，声乐演唱中的情感表达必须注意：感受与鉴赏原则、情感融合原则、情感创设原则、情感投入原则，并且掌握声乐演唱中“情感”的表达方法，具备声乐演唱中的演唱技巧，真正将艺术的美发挥到极致，进而将歌唱的价值体现出来。■

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