《汉曲壶》的造型及创作设计

余志平江苏宜兴　宜兴　214221

《汉曲壶》的造型及创作设计

余志平
江苏宜兴宜兴214221

《汉曲壶》此壶端庄秀雅，稳重大方。壶身造型，精雕细琢，砂质隐现，泛着隐隐的古朴之色，壶嘴蜿蜒流畅，浓缩着流转岁月，肩颈宽阔，似乎凝练着历史的沉重。作品构思巧妙，造型别致，工艺高超，直叫人叹为观止。选用材质格外讲究，胎色纯正，在微微阳光下，折射出淡雅的光泽，显得古风荡漾，古韵悠长。

汉曲壶；造型特色；创新

[1]《宜兴紫砂陶》 韩其楼 江苏人民出版社 1981年版

宜兴紫砂壶历史悠久，几百年间名家辈出，不断有精品传世。北宋诗人梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，将紫砂壶烹茶的精髓一语道破。每一件紫砂艺术作品都有它的艺术生命力，它既是客观静态的紫砂艺术品，在主观的艺术赏析上往往又具有着丰富的动态美。静是壶体，而动则是壶意。

对于一个长期从事紫砂创作的艺人来说，一件紫砂艺术新品从设计构思到最终创作，不仅需要有扎实的艺术基本功、丰富的观察想象力，更需要对时代社会人文解读的艺术灵感。我们常说艺术是扎根每个时代社会人文的创作，脱离了与时代文化主旋律相符的创作是无根之木，这并不是一句虚言妄语，因为艺术本身就是作者对当下社会人文解读后的思想感悟，只有设计出迎合社会人文背景的艺术作品，才能符合大多数人的艺术文化审美，给人以艺术的共鸣与美的享受。

每一把紫砂壶的制作，就是一座华丽、脱俗、鲜花盛放的精神花园的构筑，引领着我们在紫砂之路上义无反顾地走下去。一把把紫砂壶的诞生，也使得我们在鸟语花香的锦绣花园中，随着鲜艳的花瓣一点点开放，传递由传统中脱胎而出的朴素而高远的生命意蕴。

一种艺术文化的历史发展在于它的不断传承与创新，民间紫砂艺术更是如此，《汉曲壶》便是现代紫砂艺术基于对传统造型思考成熟后的创新艺术作品。紫砂壶造型艺术的创新与创意，并不是天马行空般随意捏造，不着边际的胡编乱造，那是糟蹋艺术，而不是发展艺术。在《汉曲壶》造型设计创作过程中，无论是壶体、壶嘴还是壶把的造型创新构思设计，都是作者综合艺术主题思想、传统造型要素以及现代美学审美元素等各方面因素反复思考、构想后才进行艺术造型设计的。

《汉曲壶》此壶端庄秀雅，稳重大方。壶身造型，精雕细琢，砂质隐现，泛着隐隐的古朴之色，壶嘴蜿蜒流畅，浓缩着流转岁月，肩颈宽阔，似乎凝练着历史的沉重。作品构思巧妙，造型别致，工艺高超，直叫人叹为观止。选用材质格外讲究，胎色纯正，在微微阳光下，折射出淡雅的光泽，显得古风荡漾，古韵悠长，时间仿佛凝固了，空气也安静了。

紫砂壶在造型上具有整体艺术美，整体与各部分比例的配合，如平衡、对称、变化、整齐等，给欣赏者以美感，同时在造型上又强调美与善的统一，美与善的结合就使壶艺者在制壶时不能一味地追求自己认为美的造型而有损于它的使用功能，处理好神与形的关系，处理不当就只可见形而缺少神和生活的趣味，抽象化处理要形神兼备，这也是考验一位壶艺者的水平的重要标准，一把骨肉分明的紫砂壶才算得上是一把造型良好的紫砂壶。

一件优秀的紫砂作品，创作思路要源于生活，并且要高于生活，既要方便实用，又要陶冶性情，让爱壶者在使用过程中能获得美的享受，这种美的气质是有健康的情感来表达健康的意境。如果一件新创作的紫砂壶只有轮廓、线条、体积、比例的关系，只有实用的功能，充其量只是一件实用工艺品，没有意境就没有生命，因为艺术创作本身就是情感的产物，完美的作品其本身就应具有充沛丰富的感情在抒发，形神兼备、气韵生动、内涵丰富才能显示出强烈的艺术感染力，才是一件完美的紫砂作品。