媒材与精神——当代陶瓷绘画的艺术形态分析

李净仪

淮海工学院

媒材与精神
——当代陶瓷绘画的艺术形态分析

李净仪

淮海工学院

陶瓷是我国第五大发明，而陶瓷绘画又源于陶瓷装饰与书画的综合变体。在相当长时间内，陶瓷的装饰和绘画曾一度以“纠缠不清”、“语焉不详”的状态存在着。直到现代，尤其是上世纪80年代以后，随着西方艺术思维精神的渗透，以及众多陶瓷艺术家的自觉式创新，陶瓷装饰与绘画这两种概念形态开始逐渐清晰起来，二者的表现形式也逐渐朝着各自的特异性方向发展。

陶瓷绘画；现代；艺术特征

我国陶瓷文化历史悠久，其装饰文化也在历史和文化的不断更迭中产生着不同变异。从简单的几何图形表现，和对自然形态的模仿，到后来精细复杂的纹饰表现，这其中既包含着历代陶瓷匠人对于陶瓷器物装饰形态的不断研究，也蕴含着不同历史时期装饰文化的发展演变。而随着其它如书画等审美表现形式的不断出现与发展，其对陶瓷装饰思想和形态也产生了重要影响。于是，纯工艺性装饰语言开始被一定程度的绘画语言所取代和填充。在表现形式上，也由对固定题材和形态的重复与模仿，开始转向具有一定自由表现的独立精神和思想的表达。也正是由于这种潜移默化的表现形态的变化，才使得陶瓷的表现形式逐渐脱离传统的“匠气”而转变为一种具有文人气质的思想表达载体。

1、陶瓷绘画的概念释义

从广义的概念来看，所谓陶瓷绘画，即使指以陶瓷介质为媒材，以绘画形式予以表现和表达的艺术体系。从这一描述方式来看，陶瓷仅仅作为一种载体，用以替代纸面、绢面、版面等等，所传达的依然是绘画语言符号。因此，学术界存在一种观点即是，所谓陶瓷绘画，仅仅只是将“书画”、“油画”等绘画形式“复制”到陶瓷之上。从工艺来看，陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分，其绘画的内容广泛、丰富，它的表现形式更是多种多样，大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类；釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等，釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等，还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩，其装饰方式不同，所绘画的方式也不同。

从陶瓷绘画的表现形式来看，其体现方式十分广泛。几乎所有的陶瓷表现工艺中皆有绘画的表现渠道。如青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉等等。只不过，在具体表现手法及表达效果上，这些工艺所呈现出的绘画艺术语言品质各有不同，在绘画审美表现上亦表现出截然不同的艺术思想。如青花的水墨清韵，粉彩的隽秀典雅，古彩的古朴苍劲，色釉的斑驳凝重等等。

2、现代陶瓷绘画的创新表现

2.1青花水墨试验

尽管青花与传统国画水墨之间存在着本质的差异，并且二者之间并无绝对的继承关系，但青花的工艺特征，决定了其与国画水墨的艺术样式有着一定程度的精神契合。尤其是在明代，青花分水技法被创造，青花的单一色值面貌被打破，更具水墨韵致。在书画领域，水墨就曾一度被艺术家运用于试验，开创出千姿百态的艺术形式；同样，当某种陶瓷工艺具有水墨特质时，其亦具有书画水墨的实验性特征。例如干道甫的青花作品，其笔墨似乎不再是一种单纯的绘画手法，而变成了一种灵性的跳跃式音符，墨迹飘逸、洒脱、奔放。他彻底抛弃实用主义，得意忘象，恣意地用青花料在泥坯上宣泄情绪。这种表达思维，很容易让人们联想到朱德群、赵无级这些书画的改革派。在表现渠道上，他并不拘泥于传统的工具，毛笔、排笔、刀具、竹片、海绵、抹布——但凡一切能够与他的青花水墨产生互动的材质皆可成为他的工具，有时甚至直接以肢体作为绘画工具。青花包容了创作者的不羁，同时也让其看到了青花在绘画层面的包容性。

2.2青花综合装饰绘画

所谓青花综合装饰绘画，指的是以青花为基础表现渠道，同时融入其它釉上或釉下装饰形式。最终实现既具强烈的绘画性，同时又具有一定的装饰意味的表达形式。在艺术表达的本质上，当代青花绘画与其它陶瓷绘画表现形式的精神诉求是一致的。例如陶艺或颜色釉，同样是通过材料特性的发挥，来实现表现主义艺术思维及精神品质的表达的。只不过在这一过程中，后者凭借的是泥与火的幻化作用，而当代青花则是以料色的特性为依托的展现方式。如艺术家由翠青的青花综合表现手法绘画作品《唐韵仕女图》，便十分巧妙地将青花与颜色釉相互嫁接穿插，同时在具体表达方式上也十分注重二者在工艺层面的融合与渗透。前者极富水墨气质，而后者则体现出陶瓷材质的变化性，温婉素雅与奔放热烈的气息相冲突、融合，继而形成不拘一格的绘画效果。同时也改变了瓷上绘画传统仕女题材的表现模式。

2.3颜色釉绘画

颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，经过高温1380度，自然形成的有色陶瓷。景德镇的高温颜色釉是在五代的青瓷、宋代的影青瓷基础上发展起来的。从其产生及发展形态来看，高温颜色釉由于变化性强烈，笔墨难以实现精准控制，因而其最初几乎较少被运用于陶瓷绘画之中。随着当代创作媒材的拓展，以及创作观念的进一步开放，这种特殊的工艺手法也逐渐开始被诸多陶瓷绘画艺术家所发掘，并形成一种独立的绘画语言及审美风貌。

对于陶瓷绘画艺术语言表现特点而言，“变化”或许是成就其特殊语言形态的另一个关键词，颜色釉正是这种特质最具象的表现，它更体现出陶瓷是一种“五行”艺术的存在本质。受制于颜色釉的工艺局限，创作者往往难以采用传统工笔白描的方式展现。因此“釉画”这个名词脱颖而出。以釉色的自然流动、金属氧化物的自然开裂、烧蚀等现象，作为陶瓷材质的本真反映，将其运用于绘画结构中，形成极具丰富想象力的画面空间。如朱振洪、赵永丽等艺术家的作品，所表达的正是对陶瓷本体语言的凸显。

从工艺的角度来看，当代陶瓷绘画艺术语言是具有一定的保守性特点，这主要因为工艺性成分所占的重要比重。而另一方面，从艺术表达思想和精神的层面来看，其又是带有十分广泛而开放的包容性品质的。在艺术家的笔下，能够看到其表现语言中来自其它工艺形式的借鉴元素。对于其美学思想的外化表现形式，只能以这样一种理论和概念予以解释，即工艺性和表现形式并

[1] 冯先铭主编. 中国陶瓷[M]，上海：上海古籍出版社，2001.

[2] 孔六庆. 中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社,2003:269.

[3] 钟莲生. 近百年瓷器釉上装饰艺术.中国现代陶瓷艺术(瓷器卷). 南昌:江西美术出版社. 2005.6.

book=10,ebook=12