《竹根壶》的风雅情怀

范红英

江苏宜兴 宜兴 214221

《竹根壶》的风雅情怀

范红英

江苏宜兴 宜兴 214221

《竹根壶》壶身采用不规则的形状，形象而生动，壶钮两节竹节，把竹的形象塑造的更具把握，壶身下半部分的两圈装饰使壶体更具节奏变化的艺术感观，错落有致，别出心裁。

竹根壶；壶艺精神；造型特色

中国悠久的传统文化与“竹”结下了不解之缘，形成了丰富多彩、独具特色的中国竹文化。竹文化不仅在书法、绘画、诗词中表现出了韵美意清，而且在以陶瓷文化为代表的手工工艺品中表现得尤为突出，在紫砂壶艺中更是喜闻乐见。

紫砂幽雅如玉，它没有金银的耀目光彩，只安静在那里，幽然不语，它紫得朴实又厚重，即便红也红得温和。紫砂纯净如玉，历史上虽曾进行着“涂脂抹粉”的彩釉装饰，但最终它依然素面素心，本色示人。

北宋大文豪苏东坡说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。”所以，《竹根壶》在“接地气”的现代文化中依然有着深厚的历史文化底蕴，西周食竹，殷商竹简、六朝竹纸、秦汉竹衣、竹乐器、竹房子、竹农具等表现出的是中国文化、中国生活、中国特色的“竹文化”，成为传统文化艺术创作的常用题材与常用意象。竹段、竹节、竹笋、竹简等都在五百多年传承的紫砂壶形中成为经典创作，在寓意君子“未出土时先有节，到凌云处尚虚心”的思想情结中，也在“岁寒三友”的古典艺术意象中经久不衰。因此在以“竹文化”为载体的中国文化，以一代紫砂壶艺泰斗顾景舟首创，独此造型以自我对文化艺术广征博取后的构思、设计、创作，以对传统紫砂壶艺为基础的《竹根壶》，成为自己至今的紫砂壶型中的代表作之一。

竹，其竿青翠，生机勃勃，而且笔直，亭亭舒展，姿态优雅。笔直的竿，每隔数寸，就有一节。文人喜其色，青翠悦目;喜其形，直冲云霄，喜其神，雅致脱俗。月夜，坐在竹林下，又是一种情趣，王维这样说道，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照。”月光透过竹枝，铺进屋里，稀疏的竹叶，细细的竹影婆娑起舞，给宁静的屋子增添了几分喧闹。不仅文人爱竹，政治家也爱竹。明代开国皇帝朱元璋曾赋《雪竹》一首，抒发他的情感，表达他的志向:“雪压竹枝低，低不欲沾泥。一朝红日起，依旧与天齐。”一展未来统治者的自信与雄心。果然，他便如同所吟的雪竹一般，雪化了，他和红日一同升起来了。

《竹根壶》壶身采用不规则的形状，形象而生动，壶钮两节竹节，把竹的形象塑造的更具把握，壶身下半部分的两圈装饰使壶体更具节奏变化的艺术感观，错落有致，别出心裁。壶嘴竹节造型，更是代表了一种“宁折不弯”的高贵品质。壶把处延伸至壶身，多出一截竹枝造型，宛若给此壶增添了艺术魅力。

无论是“竹”的形态在紫砂造型中的塑造，还是在紫砂装饰中的运用，除了“竹”的本体形态之外，更多的是运用“竹”的精神品质与紫砂艺术的造型或者装饰结合，就能在造型与装饰之外赋予作品那种“宁折不弯”的高尚情操。所以，在把“竹”形精神品质融入紫砂艺术的过程中，无论是何种工艺形式，只要合理运用能够增添艺术内涵和美感，都值得我们去不断地尝试。

壶艺本身就是感情，所以一件较完美的作品，必须能够抒发艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。一把称得上陶冶情趣的紫砂壶，不仅是工艺上巧夺天工，而视觉的单调，直白的朴素，使壶的内蕴潜力充分发挥出来。

将竹化于壶体，品茗之余，反而会心生宁静。竹子心无杂念，甘于孤寂，不图华丽，不乐虚名，不求闻达于莽林，不慕热闹于山岭，百年而去，独有风味。倾听自己内心的声音，渐渐地，你会发现，仿佛自己早已幻化成竹，不求名利，放开心事，悠然处之。

[1]《阳羡砂器精品图谱》 赖福来 台北淑馨出版社 1985年版