浅议紫砂壶的艺术特色

陈忆玲

江苏宜兴 宜兴 214221

浅议紫砂壶的艺术特色

陈忆玲

江苏宜兴 宜兴 214221

任何一种艺术，到了一定成熟阶段，自然而然产生专业学术。没有学术的艺术，应是伪艺术。紫砂艺术与其他艺术一样，都是“艺”为境界，“术”是追求与达到的手段，二者同样攸关品质。大多紫砂业者偏于“术”的完善；而教授学者却重于“艺”的提升；各有所长，资源互补，彼此互惠。

紫砂壶；艺术造型；审美价值

始于北宋、盛于明清的紫砂陶，距今已越千载。紫砂壶艺术的发展薪火相传、代代延续，其所谓：壶艺自有人才出，各领风骚数百年。紫砂陶之所以能成为陶瓷艺苑中的一朵奇葩，除了一代一代的紫砂艺人对制壶技艺的认真传承之外，不断地开拓、创新，制造出一件件精美绝伦的佳作，让世人瞩目也是一个关键。

宜兴紫砂壶作为中国陶文化与茶文化相结合的产物，将中国陶瓷之美发展到了极致。明代李渔就称赞：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”他还说：“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶。”紫砂壶是最佳的泡茶器具，这种茶具历经几百年的发展，已成为一种实用性很强的艺术品。国画大师李可染先生曾称赞紫砂壶艺“别出心裁、意在神韵”。在林林总总、千姿百态的紫砂壶体造型中，无一不是通过点、线、面的巧妙组合与泥色的浑然配置来展示它的形象美，以达到典雅、含蓄、古朴、端庄的艺术效果。一把好壶，以素心素面沟通茶人的心灵，魅力所在让你魂牵梦萦、抚之爱恋、赏之悦目、用之舒心。

一把好的紫砂壶，不仅要养眼，还要能暖手。所谓的养眼和暖手，就是视觉美和触觉美并存。一把紫砂壶在手，抚摸它的感觉，能使人感到舒适和滋润。笔者在多年的制壶生涯中，对手工成型壶情有独钟。如一把《禅心提梁壶》，壶身圆润、光滑，壶身鼓起饱满,圆润而富有张力，凸显一种阳刚之美，蓄满了无限福气在其中，壶体线条柔和，却暗藏气势，深邃的颜色让此壶看上去沉稳大方，神气十足。壶钮呈莲花形，简洁并富有力度，刻画逼真，极为可爱。壶形提梁环绕壶上方，众星捧月般突出壶体造型，造型丰满。

紫砂壶的审美标准通常地说就是把握造型的稳重大度、形制美观；再就是用贴塑装饰在壶上体现独特的艺术语言。诚如顾景舟大师所言的壶艺要具形、神、气、态。壶艺之美表现在自由旷达、毫不造作、注重内省、不拘一格。所以紫砂壶艺虽有规范要求，但不僵化、不凝滞，而是充满生命的活力。

宜兴紫砂茶壶所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样，不仅有诗、书、画、印，而且使它成熟了，升高了。文人画家虽然推崇唐宋的王维、苏轼，实际上真正的大发展是在明清两代。如果把文人画家所追求的那一套移到紫砂壶上，何止是一把仅仅能盛水的茶壶呢？换一个角度说，如果你带着文人的艺术的眼光看紫砂壶，却容易将它视为一幅画，一幅文人画，或者说它是文人画的另一种形态。这是紫砂茶壶升高之后的内涵，也就是它的人文所在。

任何一种艺术，到了一定成熟阶段，自然而然产生专业学术。没有学术的艺术，应是伪艺术。紫砂艺术与其他艺术一样，都是“艺”为境界，“术”是追求与达到的手段，二者同样攸关品质。大多紫砂业者偏于“术”的完善；而教授学者却重于“艺”的提升；各有所长，资源互补，彼此互惠。

每一位紫砂艺人在创作中都想独僻新意，而结果常常是美感有余，内涵不足，得不偿失。真正有韵味的紫砂作品，应该是一种文化的提升，它需要投入大量的精力，花费很大的力气才能完成。凭小聪明不行，凭蜻蜓点水不行，凭空想象也不行，它需要对紫砂了解的透彻，需要对现代美学的通晓，结合自己创作的特长，再加上带有个性风格的创作，将创作者的新奇构思在符合时代精神中融入到紫砂壶的创作中，这样的作品才具有独创性。同时，创作者要积极参与生活实践，细心观察生活，用平时积累的艺术修养和创作经验，不断提高创作的自觉性，紫砂之路才会越走越广。

紫砂壶是宜兴紫砂陶艺术的杰出代表，紫砂艺壶历史悠久，艺人辈出，壶风千秋，品种万样，造型层出不穷。一把壶，能陶人性情、怡人心灵、给人启迪。随着技术的掌握和纯熟，壶艺作品除了讲究泥料、工艺外，更注重造型美学价值，追求古朴大气，重传统而不失新意，这样的紫砂作品才会自成一派，才会在紫砂芳菲的百花园里芳香夺目。

[1] 《宜兴紫砂》 梁白泉文物出版社、两木出版社 1990年版