论高温颜色釉窑变紫砂《吴经提梁》创作与审美

/冯群星

论高温颜色釉窑变紫砂《吴经提梁》创作与审美

LUN GAO WEN YAN SE YOU YAO BIAN ZI SHA「WU JING TI LIANG」CHUANG ZUO YU SHEN MEI

/冯群星

在众多经典紫砂壶型之中，1965年在南京中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年（1533年）司礼太监吴经墓中出土的一把紫砂提梁大壶无疑是最具魅力的器型之一。根据墓志考证发现，这是迄今为止唯一有绝对年代可考的明嘉靖早期紫砂壶。

出土的提梁大壶造型丰满有力，提梁所呈现的高度空间比例精妙，对于壶身的厚重感起到了唯美的缓冲，其沉稳简约之器韵，令人凝眸不已。我的高温颜色釉窑变紫砂《吴经提梁》，以出土紫砂提梁大壶原型为基础进行二次创作，充分赋予其现代美学的元素以及审美情趣，对整体构造进行了破立之举，摒弃了纯粹的模仿，尤其在壶嘴处大胆进行喇叭口设计，使得器韵更具视觉冲击，其焕然之姿豁然可见。

作品采用上等原矿粗调砂紫泥手工制作，极具质感，尤为突出的是此件作品在原本烧制成功的基础上大胆运用高温颜色釉结合紫砂创新装饰法，在壶身巧妙施釉再经多次高温烧成，观其身釉色炫彩多变，气韵古朴凝重。此壶雅意自是纵横在眼眸之中，作品的艺术感染力在心目间晕染出“光掩满天星斗”的气势。作品高贵不失典雅，施釉处经高温窑变后釉色莹洁华丽，壶体饱满极具张力，呈现出高远之境，浩然之气。在抑扬线条之中见其风骨，在亮黯色泽之间得其韵致，其装饰之妙，存乎一心。

我对于这件作品的解读是它在原有的制壶传统基础上进行一次固有印象的改变，在素雅的壶面局部施以颜色釉，使得视觉上给人面目一新，恰到好处的山水泼墨般效果丰盈壶身，意境深远，使得作品在道器之间呈现出融合之美，其色泽、质感、型体如脱胎换骨般的改变在眼眸之中产生出愉悦的光彩。在我看来，这件作品并没有刻意去创造新的韵致，它是心手之间的默契，创作之前的构思与即兴发挥的完美结合，是“无意于佳”的作品。

高温颜色釉窑变紫砂《吴经提梁》在2013年一举获得中国民间文艺的“山花奖”，作为中国民间艺术的最高奖，自然是对这件作品的高度肯定。作品所呈现的静与动，是在意想之中，又在意想之外。釉色的自然流淌与壶体本身的色泽浑然一体而不见突兀，经高温多次烧成窑变后，作品予人的感官直觉是它呈现出强有力的艺术冲击。釉料的配制和烧成温度的把控也极为重要，窑温太低或窑温太高，颜色釉所呈现的色度便不能很好体现整件作品的协调性，可能会有生硬依附乃至勉强覆盖在壶身的感觉，从而使得它像是两种物质在做强行搭配。温度恰好，才能很好地把整体性烘托出来，使得釉色仿若一幅晕染开来的泼墨山水画，意境与画意皆能蕴含其中。釉色布局也很讲究，暖色调与冷色调不应该是全部区分，也不应该是全部融合，它们之间是并行不悖的，在各自声明自己的艺术主张，并讲述各自的艺术语言及感染力。

既然釉色在整件作品的重要性不言而言，那么窑变在这件作品则起到了顺应釉色起伏的作用。窑变所出现的壶身部分要与釉色相对应，颜色釉的流转之处必定是因窑温去改变。窑变本身是偶然天成的，但这必须是在熟练掌握釉料特性及烧成曲线前提下完成，使得窑变之时的火候掌控能恰到好处，让颜色釉按照早已设计的釉色去发生反应并变化。在某种程度上来讲，釉色是可以按设想提前调配并掌控的，而窑变效果是无法掌控的，这涉及到施釉面的大小、多少及厚薄和局部烧成温度的变化，如何使不可掌控的窑变与紫砂器完美结合产生意想不到的视觉效果，取决于平时对釉料的掌握和研究，无数次的实验和摸索奠定了我在创新高温颜色釉结合紫砂装饰法方面的基础。《吴经提梁》局部颜色釉的分布及提梁与壶身所呈现的气度，足以驾驭形体之外的属性，并融合紫砂本色。所以，这件作品在视觉上呈现简约的韵动之美，目光所及之处不仅仅是色泽与质感的交融，更多是对艺术本身包罗万象的思考及与时俱进的对话。

紫砂不仅仅要呈现气度，更要呈现气象。气象就是让我们在每次去品赏作品时都能看到不一样的气度。相由心生，心随手动，心手合一，看《吴经提梁》的道器应该是与心手同步的，否则很容易去破坏一件作品的和谐。