浅谈肖松 《 音诗》的乐曲结构、演奏风格及演奏分析

沈雪雪

（湖北省长江大学艺术学院，湖北 荆州 434023）

浅谈肖松 《 音诗》的乐曲结构、演奏风格及演奏分析

沈雪雪

（湖北省长江大学艺术学院，湖北 荆州 434023）

《音诗》是一首炫技性的技巧性乐曲，本文将着重于乐曲的创作背景、曲式结构、音色变化以及演奏技巧方面的分析，从演奏者的角度，除了对其表达细腻情感的欣赏外，同时也希望能通过自己对该曲目实际演奏难点的分析，起到抛砖引玉的作用，从而进一步了解法国的近现代主义乐曲的演奏方法及乐曲风格。由于音乐表现不是一个单一、孤立的过程，一个优秀的小提琴演奏者不是单单具有音乐表现技巧就可以完全驾驭作品的，音乐的演绎是需要在对作品的理解上进行二次创作，因此，希望通过对该乐曲的技法以及演奏风格的研究， 使演奏者及欣赏者能更好的了解作者的创作意图，及其想表达的思想，从而以更新的角度去重新诠释这首乐曲。

音诗；乐曲结构；演奏

肖松的小提琴作品《音诗》（Op.25）是二十世纪法国晚期浪漫主义音乐中最优秀的作品之一。它的音乐风格既有浓郁的浪漫派特点，又有新兴的印象派元素，二者在作曲家肖松的笔下得到了高度的融合，使作品色彩新意、舒畅，发人深省，又富于想象，可谓精彩绝伦、美轮美奂。

一、全曲结构

乐曲为神秘莫测的缓板，降C大调，3/4拍。在缓慢而又神秘性的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题（片段1）。管弦乐将它反复之后，独奏小提琴接着展开花奏。之后乐曲转变为”生气蓬勃地”，6/8拍。独奏小提琴以全部合奏为背景，用最强奏奏出热情而强烈的第二主题（片段2）。乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分，主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落（片段3）。接下来是稍缓板，出现开头序奏部的材料，并转为3/4拍的降E大调，以管弦乐再度奏出第一主题，然后由独奏小提琴来承接。小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题，然后进入降E大调，3/4拍，回到原来速度。乐曲由此进入终结部，最后以最弱奏结束全曲。

二、引子

在钢琴一系列的缓慢而又神秘的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出与之相呼应的前奏，朦胧中透着些许的诡异，又仿佛要与人述说，意味深长，可谓是吊足了胃口，每个音都是斟酌再三后才发出，第一个长达9拍的长音xi 则是要给人以酝酿旋律的感觉， 仿佛下一句就要娓娓道来，接下去便是随着旋律的走向继续向前进，在几经波折后，终于在三个连续的上行的3拍子长音上，由单音变为双音将引子强有力的结束，顺利进行到第一主题。

在引子的练习中，需要注意的问题有：

（一）左手的揉弦

如第30小节的长音xi ，最开始时揉弦频率还较为密集，随着音时值的延长，揉弦的速度渐渐放缓，直至消失，便如说故事般婉婉道来。

（二）右手的慢弓

在引子中，都是缓慢的音型节奏，运弓方面，则要注重弓压、弓速以及弓弦接触点的变化。演奏较为虚弱的音时，弓子靠近指板，反之，则接近琴码。在运弓的过程中，需要右手臂、手腕及手指来调节音的强弱，建议平常多做右手手指技能的练习，增加每只手指的力量，这样才能使之在运功时做到游刃有余。

三、第一主题及双声部旋律的演奏

经过长达13小节由钢琴模仿小提琴引子的旋律后，终于在第55小节由快速颤音xi迎来了第一主题，2个八度模进后将演奏引向一个新的动机即第59小节。本乐段充满着沉着安详的氛围，应在稳定的基本情绪下进行演奏，表面风平浪静实则波涛汹涌，旋律的节奏型有最初的4分音符慢慢演变为16分音符，音高的起伏波动也越来越大，像是作者内心的焦虑渐渐被人看穿，渐渐表达出了强烈的不安。

四、第二、三主题

（一）第二主题：充满生机、精神焕发的

钢琴以基本在低声部的快速的三连音伴奏音型与小提琴热情的旋律相互辉映，需要演奏者非常富有感情的演奏，并且每个小节的音都要演奏得很连，弓弦的接触，换弓的痕迹在此乐段显得尤为明显。

（二）第三主题——全曲的华彩部分

应演奏的从容且漂浮不定，且靠近指板演奏。整个的感觉的诡异的欢乐之舞。诡异主要表现在极不和谐的双音，欢乐则体现在开头并不那么稳定的音型上面。难点是快速的3、6度以及伸指8度和10度双音换把。从第164小节开始的3度6度的快速更替，其实就是一个左手手型保持在二把位，而2、4 指快速前后移动的过程。

接下来的172小节到175小节改变原本的节奏型为及具有推动型的附点型音型，音高也出现了级级递增的大跳，使人感到危险正一步步的向前逼近。建议使用下半弓并使用小臂动作非常有控制的演奏，期间出现的大跳的双音换把是难点，要求的是快速和精准。

五、稍缓板及尾声

高潮过后，情绪有所缓解，回到最初平静的序奏部的材料，并转为3/4拍的降E大调，仿佛宣泄过后的短暂平静，直至乐部17，才出现了新鲜的主题，也由慢板转为小快板，情绪再次推向小高潮，尤其要注意的是前16分音符的休止，一定要进入的十分精准，且在音效上是做“葫芦”状，且层层递进，直到第246小节才由之前的挣扎得以解放。

在接下来的述说中，一直充斥着平静与波动，酝酿着心中的情感，需严格按照表情符号进行演奏，在第294小节时，则出现了全曲的最后一次呐喊，使用快速而猛烈的颤音与半音阶上行来表现极度的撕心裂肺，且每一句都是前一句的延续，步步紧逼，最后以一长串的32 分音符所组成的快速音阶上行，华丽的收尾。

随后，小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题，然后进入降E大调，回到原来速度，进入终结部。基调充斥着忧郁、悲伤与依依不舍，从第330小节起，仿佛是第一主题的延续，第一组音符要按原速演奏，随后的两组依次渐慢，且带有浓厚的感情。

六、结语

一首乐曲的成功演绎来自于方方面面的因素。无论是喜爱还是欣赏都是我们想要演奏一首乐曲的主要动力，因此，为了能达到更好的演奏效果，我们需要在进行练习前做出些准备工作，即：1、充分了解此乐曲作者的个人背景。2、结合该作者的其他作品熟悉其创作风格。3、针对于即将开始学习的乐曲，进行较为系统的曲式分析，对于其艺术表现有所了解。4、 则是多听其他人演奏该作品时的风格处理，以资借鉴。然而，仅仅有好的前期准备是远远不够的，音乐中的细腻感情能够得以丰富的表达，离不开演奏者扎实的基本功。最后则是要在理解该音乐作品的基础上，通过作者本身的感悟，而对艺术作品做出进一步的升华，使之在其原有的音乐风格上带有自己独特的见解，让乐曲变得独一无二，耐人寻味。希望通过本人对《音诗》 的分析，能为大家在练习此曲时提供一个借鉴，从而能真正演奏出自己想要的音乐。