浅析民族民间舞蹈教学技巧的重要性

刘河莉

（青岛黄海学院，山东 青岛 266427）

浅析民族民间舞蹈教学技巧的重要性

刘河莉

（青岛黄海学院，山东 青岛 266427）

民族民间舞蹈是传统舞蹈艺术的源泉，它是中国各民族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富。而民族民间舞蹈教学应是建立在基础性训练之上的，使学生不仅能够掌握舞蹈的动作、风格和表演，更可以在此过程中掌握相关的技术技巧。可见，在民族民间舞蹈教学中加强技术技巧的训练，以充分发挥教学技巧的作用，已成为相关教学工作者面临的重点课题。基于此，文章就民族民间舞蹈教学技巧的重要性这一课题展开概述。

民族民间舞蹈；教学技巧； 重要性

民族民间舞蹈是我国众多民族艺术文化中的一束奇葩，一直都在中国民族艺术文化的滋养下繁衍生息着，现已演变成为我国重要的、独特的舞蹈形态之一。作为一种表演艺术形态，民族民间舞蹈所具备的舒缓、优雅、极具民族特色等优势是其他舞蹈艺术形态所无法比拟的，这同时也彰显了其在我国高等院校舞蹈教学中有着重要的地位。鉴于此，相关教学人员，应以“以学生为本”为中心，深入贯彻落实舞蹈教学工作，加强教学技巧指导，以充分发挥技巧在舞蹈教学中的作用，从而提高学生的学习水平，为学生的可持续发展奠定良好的基础。

一、民族民间舞蹈教学存在的主要问题

由于受到传统的教育经验以及教学理念的影响，民族民间舞蹈教学的方法也相对较为简单，过于强调教学任务的完成度，而没有把教育活动和学生的实际进行有机整合，使得教师在开展民族民间舞蹈教学活动时，墨守成规，即“以教师为中心”、“以教材为中心”、“以课堂为中心”，学生主体地位无法得到呈现。再加上，我国高职院校一直以来都在延续单一的舞蹈教学模式，即“师傅带徒弟”的形式，这种“口传身授”的师徒传承式教学方法沿袭至今，并逐步演变成为了民族民间舞蹈教学的基本模式。在这种教学模式下，学生只会跟随老师的步伐，机械性地进行重复学习和模仿，毫无个性可言，民族民间舞蹈教学也因此陷入困境，处于为难的境地。

二、教学技巧对学好民族民间舞蹈的重要性

（一）技巧风格化，有助于诱发学生的学习兴趣

民间的民族舞蹈起源于民族民间的日常生活和劳动行为。原生态的田间地头就是劳动人民进行群体活动和表演舞蹈的纯天然舞台。但是就当前高职院校民族民间舞蹈教学实际来看，学生由于受到自身能力的限制，在把握民族舞蹈风格时存在一定的难度。为此，在教学过程中，教师要有意识地引导学生去对民族舞蹈作品的创编意图、时代背景、人文文化和舞蹈舞式结构等进行了解，让学生在了解的过程中走进民间大众的内心世界，进入舞蹈所创作的意境之中，和民族民间舞蹈达到共鸣。以“芦笙长鼓舞”为例进行分析，“芦笙长鼓舞”是瑶族进行祭祀活动时的一个重要表演内容。针对这一舞蹈特色，教师可以组织学生来到学校空旷的场地进行瑶族祭祀的模拟活动，让学生在模拟活动中直接体验瑶族祭祀的氛围，引起学生与舞蹈之间强烈的共鸣，从而达到培养学生学习兴趣的目的。

（二）技巧情感化，有助于增强学生的学习情感

“形情并茂”是舞蹈教学和舞蹈表演的标准之一，但是纵观我国高职院校民族舞蹈教学实际，“有情无形，有形无情”的现象屡见不鲜。我们可以看到绝大多数的学生在平时的课堂上表现不俗，所取得的综合测评成绩也较为突出，但是当他们需要在舞台上进行表演时，就会出现“有情无形，有形无情”的问题，最后的效果可想而知。归根究底，其主要是由于学生自身的民族舞蹈演唱技巧并不扎实，平时所学到的知识不能学以致用，或者上台锻炼经验不够丰富等。针对这种情况，教师在进行艺术指导教学时，应抓住“以形促情，以情带形”的技巧，让学生在学习中学会灵活运用肢体动作。此外，教师还应利用艺术指导教学的作用，为民族舞蹈塑造新的形象，让学生在教师的指导下，在伴奏乐的烘托渲染中，进入民族舞蹈歌曲的情景之中，融入舞蹈形象之内，从而产生情感共鸣，实现“以情带形”的目的，那么学生的表演技巧也会随之得到提升，也更有利于进一步增强学生的学习情感。

（三）技巧专业化，有助于提升学生的舞蹈表演能力

民族民间舞蹈学科的重要属性之一就是实践性，作为一名舞蹈教师，必须要立足民族民间舞蹈学科的本质属性，采用专业化的教学技巧，引导学生积极参加各项相关的训练教学活动，才能让学生在训练中提升自己的能力。譬如说：脱把训练的难度较大，舞蹈动作分为手位与脚位的训练，如：手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。相比于前面的基础训练，这些新增的练习内容难度相对较大。为此，教师在进行训练时，可以把臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到舞蹈中去，学生在此过程中也可以得到真正的锻炼。

（四）技巧艺术化，有助于培养学生的舞台表演素质

学生舞台表演素质的培养过程并不是一蹴而就的，而是需要经过无数次实践登台表演的洗礼，才能够逐步形成富有个人表现力和个人表演风格的素质。一般来说，舞台表演素质包括了专业素质的运用和心理素质的磨练两大内容。舞台表演是对演唱者的综合素质进行考量的重要标准，它要求参与舞台表演的人员不仅要对民族舞蹈作品有深入的了解，充分把握到作品自身所蕴含的情感，还要对舞蹈歌曲旋律、歌曲音准、歌曲节奏等都有足够的把握，运用艺术化的教学技巧，才能够塑造出全新的舞台形象，才能够用精湛的技巧把作品表现出来。可见，在日常的学习活动中，尽可能地为学生提供表演平台，让学生在表演学习中培养学习意识，能够使他们获得不同程度的收获，学习到更多珍贵的知识。

三、结语

综上所述，伴随着高等教育体系架构的不断调整与完善，高职院校的民族民间舞蹈教学工作也开始呈现出新的内容和特征。为此，相关教学工作者，应在实施民族民间舞蹈教学活动的实践过程中，以学生综合能力发展需求为基点，加大对教学技巧的关注力度，才能最大程度提升舞蹈教学质量。

［1］郭佳琪，吴翔.高等师范院校民族民间舞课堂教学初探——民族民间舞蹈风格性教学的方法［J］.科教导刊（中旬刊），2012（12）.

［2］张靓靓；浅谈风格性在民族民间舞教学中的本质魅力［J］；吉林艺术学院学报；2011（3）.

［3］韩晶，刍议民间舞教学中风格性的魅力［J］；科教导刊（中旬刊），2013（5）.