浅谈长笛教学中的基础训练

郑云飞

（浙江艺术职业学院，浙江 杭州 310053）



浅谈长笛教学中的基础训练

郑云飞

（浙江艺术职业学院，浙江 杭州 310053）

摘 要：在教师传授学生长笛演奏技能的范畴里，基础训练（气息、技巧、吐音等）占绝对重要的地位。本文针对如何使学生快速并正确的进行长笛演奏的基础练习展开论述。

关键词：长笛；基础练习；演奏

现代长笛教学中，大体处于一种以传统教学方法为主并加以新方法的形式。在传统的教学中，一般分为长音、音阶、练习曲、乐曲这几部分。而这几个部分又可以完全的解刨开来，并加以发展和变化，做到具体问题具体解决，专门针对练习中阻碍学生演奏技能的问题来选择具体的练习方法与乐谱。基础练习（Basis exercise）是演奏者每天必须做的练习。下面分别就以下几点来分析基础练习的部分，如何做到细致，有效。

一、气息

管乐演奏的根本及最重要的部分便是气息，气息的运用直接决定着演奏水平，是管乐演奏者的重中之重。简单的来说，长笛演奏就是将气吸进来再吐出去，而呼吸则是我们人类每时每刻都在做的一件事情，因为一直在做，所以很少有人去注意它。有很多人将呼吸想的非常复杂，其实在长笛演奏中的呼吸就像我刚说过的把气吸进来再吐出去那么简单，而同时因为每个人的身体条件的不同，所要注意并练习如何将气吸进去再吐出来是有一些复杂的，这其实并不矛盾，因为我们要去做的恰恰就是把复杂的事情简单化，把简单的东西稍微复杂化！我们可以试着做一下，当气被吸进来之后人身体其实是不舒服的，而在慢慢的把气吐出来的时候是舒服的，正如叹气一样。在长笛演奏的过程中大部分时间是在吐气，所以长笛演奏应该是一件很舒服的事情。首先先分析一下怎么样把气吸进来。我们最常说起和听到的一个词便是“低吸气”或“深呼吸”“气下沉”，意思都是一样的，就是将气吸到最低的位置-小腹，这样小腹就成了控制气息最重要的部位。下面会具体分析如何锻炼小腹对气息的控制能力。再说一下吐气，同样还是和小腹有关，直接控制这气息的流量与速度。那么除了肚子以外的胸腔和嘴部呢，这些部对很多学生来说大部分时间是在阻碍呼吸的，所以我认为更多要去想的并不是这些部位去做什么，而是不去做什么。

气息的练习方法有很多，此类的练习曲也很多，例如法国著名长笛演奏家教育家马切尔·莫易斯（Marcel Moyse）的《音色练习》（De La Sonorité）、德国著名长笛演奏家彼得-卢卡斯·格拉夫（Peter-Lukas Graf）的《20首基础练习曲》（Check-Up）等。本人认为，此两本练习曲非常适合作为针对气息的每日练习。与很多其它练习曲不同的是，这两本练习曲都附有文字讲解，很多学生和老师容易忽视这些讲解，而恰恰这些文字正是起着非常重要的作用，它有指导学生该如何正确的做练习，例如如何吸气，演奏时身体的状态、如何对音进行处理（渐强或减弱）等，若学生完全按照作者所给的方法去练习，将会得到很好的效果。了解之后的下一步就是做到！例如马切尔·莫易斯（Marcel Moyse）的《音色练习》（De La Sonorité），第一个练习是强弱练习。名为强弱练习，而最终目的仍然是气息和腹部控制力的练习，所以要求学生在练习的过程中一定要做到最大化的渐强及减弱。有些学生开始的时候做不到60拍/分钟，那么就可以稍微快一点开始，慢慢的将速度减慢下来。总之细致、努力、认真的气息练习是学生练习长笛的根本。

二、技巧

技巧主要指手指的技巧，而因着音符的不同变化也会给气息带来一定的困难，所以手上的技巧和气息也是密不可分的。我国专业长笛演奏的学生大部分技巧都会比国外的学生强出一些！但是演奏任何乐器在技巧方面最终的目的却不是快，而是对！技巧的练习是最显而易见的，简单的说，在练习十遍之后就一定会比练习一遍后要熟练的多，但从不熟练到熟练再到完全掌握，这样的一个过程却是有着很多种方法，使用正确的方法去练习既会达到快速掌握其演奏技巧，并有着与其它演奏技巧上相关联的作用。当然长笛的演奏技巧也有着各种各样的形式，具体问题还需要具体解决。手指的技巧练习相对于气息练习来说会简单的很多，因为都是些实质性的练习，提到手指的技术，就一定要提到一个字：慢！慢练和放松是技巧练习中最基本的要素。若想要手指按键灵活，速度快，就必须要从慢练起。放慢速度去演奏，犹如一个放大镜，会清楚的在演奏或练习的时候看到并感受到每一个音的特点以及音与音之间的关系，并会使手指更加敏感。由慢渐快，是将技巧做到完全、正确掌握的必经之路。演奏技巧涉及到的方面非常广泛，有很多练习曲集以及专门针对长笛演奏技巧方面的练习书籍。其实，只要掌握了技巧练习的方法，随处都可以作为提升技巧的练习。例如，当你遇见四个十六分音符为一组的时候，这种节奏型是经常会出现的，也是非常普遍的。在学生一遍一遍重复练习的时候，其实有很多办法可以让你更快的达到演奏目的。例如，在这样四个十六分音符为一组的节奏型里，首先当然是放慢速度，然后可以试着把第一个和第三个音变成附点十六分音符来演奏，那么第二个和第四个音就变成了三十二分音符。这样演奏起来其实就是将部分音的演奏速度提升了一倍。我们专业学习长笛的学生都不会陌生，在平日里练习的基本步骤：长音-音阶-练习曲-乐曲。在演奏技巧方面更多的是练习曲，因为练习曲会专门针对不同的难点来进行练习。音阶当然有其不可替代的必要性，但作为手指灵活的练习，音阶练习只是最基本的。将技巧剖开，我们可以看到大概这几项：全音阶、半音阶、二到八度不同音程、上下行级进、琶音跳跃、颤音、等，每一项都要单独去练习。在我们平时演奏的时候会发现，哪些手指不够灵活，比如无名指、小指；哪些音域演奏比较困难，比如高音区的快速演奏，这些都是需要单独去练习的，有趣的是当高音区域练习熟练后，你会发现其它的音域演奏起来自然会运用自如！

三、吐音（运舌发音）

这里所说的吐音并不是单独指每一个音的吐音，而是音与音之间的结合（Articulation）。在长笛演奏中每一个出现的音无非只有两种可能：吐音和被连音，而其运用方法却又着很多种，吐音中也会被分为跳音、顿音、保持音等，而每个音在不同的乐句中所运用的吐音方法也是不一样的。推荐一本Trevor Wye的《Articulation》（长笛练习曲集中的第三册），这本练习曲针对于长笛演奏中涉及到个各种吐音与连接。再回到吐音，管乐演奏都有吐音，而吐音到底是什么？有很多人会认为吐音就是用舌头将音或气息吐出去，我认为更恰当的解释应该是移开阻挡气息的舌头。如果把吐音放慢，首先是舌尖置于两唇之间，或上牙处（在不同方法的吐音演奏中，舌尖的位置也不同），因为舌头放置的位置阻挡住了气息，然后将舌头缩回或撤离使气顺利的从口中出来，这便是吐音，这也是舌头在长笛演奏中唯一起到的作用！吐音的演奏方法在不同情况下有Tu、Dü等，舌头的动作与速度也在不同的演奏风格上有着不同的方法。在说说双吐，双吐其实是一种辅助的演奏方法，本人在长笛演奏与教学中总是本着这样的原则：在可以单吐演奏的情况下就不去用双吐来演奏，但这并不等于不需要去练习双吐！因为双吐的两个吐音的音色是有差别的，所以在演奏起来不够完美，但有些速度特别快的乐句就一定要用双吐来演奏，包括三吐，其实就是双吐的不同组合，在练习的时候每一种组合都需要去练习。吐音与连线的各种不同方式的组合在长笛乐曲里千变万化，只有在大量的、不同类型的、不同速度的练习之后才能够掌握并运用自如。

基础练习中有着必不可少的两样帮手即是节拍器与校音器，这两样学生们基本都知道却不重视，在练习的时候节拍器与校音器的重要性是无法替代的，也是正确练习演奏的帮手，正确使用、经常使用会使练习的效果与效率有着快速的提升。人们经常会认为演奏技巧是相对于乐感来说的，其实这两者从某种角度上来说确是相辅相成的。正确的去练习并掌握演奏技巧是为了更好的去演奏音乐，而乐感在理论都是可以从演奏技巧上面体现出来的。不要忽视基础练习，合理的规划每一天的基础练习是对演奏者每一天营养的补充，不要为了练习而练习，要真正的了解为什么练、练什么、怎么练、练的怎么样，在基础练习中寻找乐趣，大量的充实自己的演奏水平，长久坚持，必有好处！