秦风唐韵总相宜——马迪竹笛曲《秦川抒怀》创作与演奏分析

罗小丁（攀枝花市文化艺术中心，四川　攀枝花　617000）



秦风唐韵总相宜
——马迪竹笛曲《秦川抒怀》创作与演奏分析

罗小丁
（攀枝花市文化艺术中心，四川攀枝花617000）

【摘要】中国著名笛子演奏家马迪创作的《秦川抒怀》，取材于陕西秦腔曲牌，借用皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模仿板胡创造了笛子演奏的垫指揉音技巧，具有浓郁的西北乡土情韵，在中国现代竹笛作品中占有一定地位，对其创作与演奏进行分析具有较高学术价值。

【关键词】马迪；竹笛；《秦川抒怀》；创作演奏

引言

竹笛在中国具有悠久的历史。从20世纪50年代开始，竹笛在独奏表演和乐曲创作方面均获得快速发展。马迪即为其中一位著名的笛艺大家，他集演奏、创作于一身，前后创作和演奏了大量作品，《秦川抒怀》就是其代表作之一。该作品激情豪迈地抒发了中国西北部地区欣欣向荣的景象，因以竹笛模仿板胡的演奏法而颇具独创性，在笛子界可谓家喻户晓，久吹不衰。

一、竹笛简介

中国笛子自河南舞阳贾湖骨笛至今已有9000年历史，因其大都用竹管制作又被称为竹笛。竹笛是我国吹管乐器中极具特色的一种乐器，其音色天然优美，清脆亮丽，具有“穿云裂石”之音和自然悠远神韵，既可演奏明丽、激情的旋律，又擅表现柔美、含蓄的曲调。由于受不同地域、文化、风俗、审美等主客因素的影响，竹笛也随之带有明显地域特征，我们根据其形制和风格的不同，将竹笛主要分为梆笛和曲笛两大类。

梆笛流行于北方，因传统作为梆子戏的伴奏乐器而得名。梆笛形制较小，管身细短。梆笛音高比曲笛高大三度以上，音色明亮、高亢，演奏时以“历音”“滑音”“吐音”“花舌”等最为多用，强调舌上技巧，气息运用较猛，风格粗犷热烈。主要代表作有《喜相逢》《扬鞭催马运粮忙》《荫中鸟》等。

曲笛流行于南方，因传统作为昆曲的伴奏乐器而得名。曲笛形制较大，管身粗长。曲笛音高较低，音色淳美、圆润，演奏时注重运气和手指技巧，讲究强而不噪，弱而不虚，擅于演奏细腻、优美的乐曲，风格典雅清新。主要代表作有《鹧鸪飞》《小放牛》《姑苏行》等。

自20世纪70年代后，为更加彰显竹笛的表现力，陆续出现很多演奏风格兼具南北特色的乐曲，《秦川抒怀》即为其中的佼佼者。

二、《秦川抒怀》创作分析

《秦川抒怀》是马笛的代表作，创作于1980年，乐曲以地方戏曲旋律为素材，采用独创的板胡音色模拟手法，生动描绘了八百里秦川的壮丽风光。

（一）马迪简介

马迪，竹笛演奏家、作曲家。他1956年出生于西安，9岁开始学习吹奏笛子，先后师从元修和、谭谓裕、陆春龄等老一辈著名笛子大师。他长居古都西安，故创作的很多作品深受其生长环境的影响。

西安旧称长安，拥有悠久的灿烂历史、深厚的文化底蕴。在这块土地上，汇聚着异彩纷呈的民族民间音乐，既有陕北民歌、黄陵民歌、商洛民歌，又有秦腔、二人台、商洛花鼓，这些陕西民族民间音乐是中华民族的艺术瑰宝。同时长安作为丝绸之路的起点，还积淀着浓郁的异域文化色彩。马迪的作品素材大多取之于陕西地方音乐元素，当地丰富的传统文化是马迪创作的源泉，同时辅以大胆的思维，博采众家之长，创作出独具秦风唐韵的一首首优秀作品。马迪以“西安—长安—盛唐—唐诗”作为创作的灵感来源和理念基础，发展出既有区别、又有联系的“秦风唐韵”两大作品体系：

第一、秦风，“风”者，民歌、戏曲等传统音乐也，作品有《塞上风情》《秦川抒怀》《赶牲灵》《纺线线》《跑旱船》《看秧歌》等。

第二、唐韵，以唐诗意境为创作源泉，作品有《山居秋暝》《登幽州台歌》《春夜喜雨》《夜雨寄北》《大漠》等。

前者俗（民俗），后者雅（文雅），交相辉映，既有粗犷豪放激越之情，又不失温婉细腻典雅之韵，形成独树一帜的艺术风格。在这些作品中，《秦川抒怀》具有很重要的地位，是马迪音乐风格确立的标志性作品。

（二）音乐素材选择

《秦川抒怀》是马迪先生秦风作品中的代表作之一，乐曲取碗碗腔之悲凉风格，生动刻画出动人心魄的西北文化风情。

马迪早期作品主要采用当地的民族民间音乐，如《纺线线》即根据民间歌舞音乐“纺线线”改编而成，具有二人台音乐风格；而《秦川抒怀》则取材于陕西戏曲秦腔和碗碗腔音乐。这一阶段马迪的创作不仅仅局限于民族音乐创作常用的“改编”手法，更展现出大胆创新的特色，初步确立了其独特的个人风格。

马迪后期作品则在当地民族民间音乐的基础上，融合西域、中亚、西亚等地区音乐风格，使乐曲新颖别致，如《大漠》，既有我国民族民间音乐的元素，还采用阿拉伯音乐的元素，融入了玛卡姆音乐元素和阿拉伯风格的手鼓，使乐曲既有中华古韵，也有异域风采。

《秦川抒怀》描绘了作者徜徉在八百里秦川，兴奋于眼前这无垠美景，不禁由衷抒发其赞美、热爱的心情。此曲是马迪先生在反复吟唱陕北民歌《绣荷包》中，创造性地变换音阶的行进，运用碗碗腔的戏曲韵味，加上民歌旋律笛子化的手法而创作诞生的。皮影戏碗碗腔又名“灯碗腔”，或“阮儿腔”，得名于戏剧中使用的打击乐器铜碗、皮影灯和伴奏乐器阮咸，后定名为“华剧”，但民间仍称“碗碗腔”。在清乾隆年间盛行于陕西，渭南人李芳桂当时即有“十大本”，足见碗碗腔其时之鼎盛，流传至今已逾三百年矣。碗碗腔音乐细腻、幽雅，既有悠扬、清丽的美，又有细腻、感人之雅，“欢音”之欢快明朗，“哭音”之悲伤哀怨，感人至深，特别是其独特的旋律走向，往往于句末，曲调曼声而下，可谓词句尽而意尤存也。在《秦川抒怀》中，我们能一窥此民间艺术之动人魅力。

三、《秦川抒怀》演奏技巧

该曲采用E调中音笛演奏，筒音作2，一幅美丽旖旎的秦川美景通过竹笛的演奏，完美展现在我们面前。

全曲长约6分钟，共分四个部分：

第一部分是引子，以激昂有力的乐句开始，接着出现5520降7120/5520降7120的音型，以轻巧的三吐奏出，描绘了鸟儿的应答，随着乐句以双吐由慢渐快地演奏，眼前似乎呈现百鸟齐鸣、百花争艳的景象，表现了面对鸟语花香锦绣秦川的激动心情。演奏时要注意强烈的力度对比。

第二部分是慢板，为戏曲韵味浓郁的柔美赞歌。音乐以优美的旋律5451降7656开始，内涵深厚、意境幽远，仿佛在诉说着一段感人的故事，时而婉转低回，时而高昂激动。此段演奏时宜先弱奏，然后不断起伏，加大力度对比，务求抒发充分。在柔美连贯的乐句中出现两处三十二分音符的吐音，要吹得灵巧，富有弹性。同时，对气息的控制要特别到位，强奏时做到高亢激昂而不噪，弱奏时力求细若游丝而不虚，这对长音的基本功提出了很高的要求。其中降7音上揉音多次出现，以竹笛形象地模拟出板胡的音色及压弦、滑音的独特韵味，凸显了陕西民歌和戏曲的特色。

第三部分是热情的快板，此段是慢板乐章主题的变化、加花，演奏中既有奔放的情感抒发，也有轻柔的情意表达；既有戏曲味浓郁的3/4节奏，也有连续四小节上、下历音技巧的展示。因此要注重力度对比，循环换气的长音高音2要尽情抒发、强弱变化鲜明。此曲相较其他传统北派笛曲，在舌的技巧运用上，双吐的使用不是太多，但也起到了很重要的作用，演奏时要力求坚实、饱满、干净、跳跃，富有颗粒感。

第四部分是结尾，经过一连串由低到高的双吐乐句过渡，乐曲进入最后一段。在笛子独奏曲中不常见的2/2拍节奏中，慢板乐章的音乐主题在这里更进一步拉宽变化，演奏时要情绪饱满，节奏转回2/4拍时，以连续四小节切分节奏为先导，再次出现双吐乐句，再由弱渐强地推动下，音乐突慢，在极富戏剧性的高潮中全曲结束。此段音乐舒展壮阔，显示了秦川人民对更美好未来的热切追求。

《秦川抒怀》全曲旋律优美，风格独特，除了运用常规北派笛曲的演奏技巧外，还开创性地使用了一些极具特色的元素，“揉音”技巧就是其中之一。揉音多用在降7上，演奏要领是：左手食指与中指（按半孔）同时像弦乐揉弦那样来回揉滚指头，注意频率不要太密，要形成降7与1之间（不是降7至还原7之间）的滚动音。此技巧惟妙惟肖地模拟了板胡的压弦、滑音的独有韵味，具有浓郁的陕西地方特色，极大地增强了乐曲的音乐表现力。

四、结语

“一方水土养一方人”，马迪先生生长生活在孕育着华夏文明的秦川大地，对民族民间音乐的深刻感悟，对中国竹笛的炽烈热爱，对传统笛子技艺的继承创新，促使他锲而不舍、孜孜以求，博采众长、独辟蹊径，形成南北交融、古今结合、刚柔并济的马笛竹笛新风格。

参考文献

［1］郑志强．浅析中国竹笛与西洋的同异．大家，2011（18）．

［2］俞逊发等．中国笛子考级曲集［M］．上海音乐出版社，2008．

［3］蒋宁．秦风古韵皆是情——访著名笛子演奏家马笛．乐器，2008 （3）．

［4］杨永兵．王刚刚．集传统之大成开现代之先河——解读马笛先生的演奏及创作风格．大舞台，2011（1）．

作者简介：罗小丁（1966—），男，汉族，重庆璧山人，攀枝花市文化艺术中心笛、箫演奏员，中级职称，1984年毕业于四川省川剧学校音乐专业。研究方向：音乐发展史。