浅析钢琴教学中音乐表现力的培养

杜卓慧

（长治学院，山西 长治 046000）

浅析钢琴教学中音乐表现力的培养

杜卓慧

（长治学院，山西 长治 046000）

钢琴作为艺术教育的重要组成部分，其教学除了教授学生有关钢琴演奏的技巧之外，还应带领学生通过钢琴演奏技术表现钢琴音乐的艺术魅力，引起欣赏者的共鸣。本文就目前钢琴教学中教师对学生音乐表现力的培养现状，提出了提高学生钢琴音乐表现力的措施和建议。

钢琴教学；音乐；表现力

应试教育体系下的钢琴教学，造成了许多学生将学习的重点放在了“考级”的那些曲目上，这样不仅对于学生全面地了解和掌握钢琴技巧没有任何帮助，还直接影响了学生通过钢琴来学习音乐艺术的效果。随着新课改工作的进一步推广和落实，尽快纠正学生这种错误的学习方法，扭转钢琴教学中存在的误区是从事钢琴一线教学的任课老师亟待解决的问题。

一、学生对钢琴音乐表现力不足的成因

钢琴在音乐领域里占据了不可或缺的主导因素，独立演奏可以展现出唯美的音乐，通过琴声，可以聆听演奏者的心境，可以欣赏到钢琴艺术独有的魅力之所在。但是有些学生对于钢琴的这种音乐表现力呈现出严重的不了解和不认可。究其原因，主要是任课老师对于钢琴表现力的讲解，以及过往中存在的过度重视钢琴考级，过度强化了考级曲目的联系所导致的。

二、提高学生音乐表现力的方法

对于学生而言，顺利的考取相应的等级证书固然对学生今后的职场和人生规划有很大的促进和帮助作用，但是作为任课老师而言，要给学生讲清楚的是如何学习钢琴演奏，目的绝对不是那几本等级证书，在钢琴音乐的世界里，有许多曼妙的琴声值得深度的研读和聆听。因此，任课老师在教学的过程中，应该把握住重点，着力提高学生的音乐表现力。经过教学实践的总结，其方法大致分为以下三种：

（一）认真研读乐谱

乐谱是音乐的书面语言，其中包含了作曲家浓厚的创作情感，有些作曲家独特的作曲风格在音符的变化中是十分明显的。通过对乐谱的深度研读，不仅可以窥视出作曲家对于曲目所要展示的真实情感，还可以让整个的演演奏极具现场感染力。所以，钢琴教学中应该对一首乐曲的曲谱进行详细的分析和理解，老师要带领学生熟悉每一首乐曲的标记符号，让学生能在演奏乐曲之前对曲谱有深刻的认识。比如曲谱中有哪些节拍标记，谱号是低音还是高音，大调或者是小调，以及升降记号等等。有时还要注意到乐谱中的速度标记符号，或者是调性转换，这些都会影响到演奏者对乐曲的理解和表现。如果不注意区分乐谱中乐段之间的标记号，就有可能会忽略下一段乐句中新的表情、速度等性质的变化。所以在学习一首新的乐曲之前，要把乐曲的大概架构熟记于心，要注意乐谱的指法，准确的换算音符时值，正确的划分乐曲乐句，练习的时候才会达到事半功倍的效果。如肖邦的传世佳作《C大调练习曲》，许多任课老师将其作为对学生指法练习的一个曲目，其实这个曲子如果认真研读其乐谱的话就会发现，其八度音旋的使用，本身就是肖邦内心情绪产生剧烈变化和波动的体现，通过对乐谱的认识和了解，可以让学生充分地感受到肖邦在创作曲子的时候对沙俄的痛恨和仇视，将这种情感激发出来的话，对于学生把握曲目的现场演奏效果是十分有帮助的。

（二）认真体会音乐内容

不过，有些曲目不像《C大调练习曲》这样直白，曲目无论是从整体节奏还是阶段性效果上来看都十分的平缓，因此有些人就认为这些钢琴曲目中并没有注入太多作曲家的个人情感因素在其中。其实这种认识是存在着一定的偏失的，因为尽管曲目本身的节奏可能呈现出一种平缓的状态，但是如果结合上作曲家最初创作曲目的社会和人文环境的话，那么其中暗喻或者隐喻的内容就十分的明显了。对于这些内容，学生的理解和认知能力有限，就需要任课老师对其进行一定的引导了。在这个过程中，需要注意的是，由于这些曲目的创作时间大多离现在较远，因此有些实际环境在给学生进行讲解的时候学生可能在当下很难理解。基于此，老师可以在示范性演奏的过程中，有意识的在关键环节进行停顿，让学生充分地把前后的节点性内容自己做融合性理解。这样一来，实际效果就明显许多了。最早尝试利用钢琴曲进行暗喻的当属舒曼了，纵观舒曼的所有作品，几乎无一例外的都可以通过表面内容整理出一些暗喻的意境出来。对于《阿贝格变奏曲》的认识，不要简单的从舒曼将一个爱情故事的主人公的名字命名为曲目的名字这样浅显的理解，其实在这四段变奏的演奏中，可以明显的感知到前三段与最后一段之间的差异，舒曼之所以将曲目做如此的处理，也恰恰是暗喻了这个曲子最终想表达的意思并不是要真的献给伯爵夫人，因为舒曼内心中是另有所属的。

（三）认真感受钢琴琴音

由于社会上一些所谓的“速成班”和“辅导班”商业化运作模式的影响，许多学生往往在校期间就开始做兼职或者做家教，在这里并不是说这种行为是错误的，而是由于学生过早且过度的将这些商业化元素融入到学习当中的话，对于一些较为重要的钢琴知识的理解就存在着一定的误区了。在音乐的世界里，许多乐器的演奏是互通的，并不是说只有学会了弹奏钢琴才是真正的懂得了所谓的高雅艺术，也不是说掌握了钢琴的基本演奏就懂得了艺术的真谛。琴音的变化过程，既是音乐元素的变化过程，更是音乐魅力的共性展现之所在。因此，钢琴教师要始终将学生的自主学习性贯穿在课程中，老师在演奏时，要多培养学生的听觉能力，让学生们用耳朵去聆听乐曲中包含的音乐元素，让他们学会用耳朵分析乐曲中的调值、和声甚至是情感。老师还要提醒学生用耳朵听的同时，不能只是听音，还要辨识其中的特点。另外，对乐器的熟练程度也是培养钢琴音乐表现力的关键。老师要让学生多掌握几种乐器，对每一种乐器的发出的声音有清晰的认识，多听自然界中的虫鸣鸟叫，开阔自己的音乐视野。

综上所述，对于钢琴教学中学生音乐表现力的培养，不仅仅是落实学生素质教育的重要表现，更是能够通过让学生系统化的接触和了解钢琴的音乐表现力，真正的让学生对钢琴以及音乐艺术有全面的认知和解读。这样无论是对于学生的职业规划和个人艺术修养都是十分有帮助的。

［1］胡予萍.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养［J］.大众文艺，2012.

［2］刘丽.论钢琴教学中音乐表现力的培养［J］.辽宁师专学报：社会科学版，2007.

［3］刘淑萃.浅析钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力［J］.湖北科技学院学报，2013，（12）.

［4］董茉.钢琴教学更应注意音乐表现力的培养［J］.大舞台，2010，（04）.