浪漫时期钢琴演奏技法的演进

田 园（西安音乐学院陕西省爱乐乐团，陕西 西安 710054）

浪漫时期钢琴演奏技法的演进

田 园
（西安音乐学院陕西省爱乐乐团，陕西 西安 710054）

【摘要】钢琴演奏技法作为衡量钢琴演奏水平的重要标准，一直受到钢琴演奏家的高度重视，钢琴演奏家尝试通过熟悉和运用钢琴演奏技法，体现个性化的钢琴演奏风格，提升演奏的艺术水平。为了对钢琴演奏技法产生更加全面的认识，本文在对浪漫时期钢琴演奏技法内容进行系统分析的基础上，针对浪漫时期钢琴演奏技法的演进展开研究。

【关键词】浪漫时期；钢琴演奏技法；演进

前言

浪漫时期的钢琴演奏出现了以展现技法为导向的多种风格和以张扬个性为取向的演奏风格，使钢琴演奏技法得到了快速发展，针对浪漫时期钢琴演奏技法的演进展开研究，对推动钢琴演奏者更全面地了解钢琴演奏技法具有积极的作用。

一、浪漫时期钢琴演奏技法分析

钢琴演奏技法即钢琴演奏者在钢琴演奏技巧和技能全面掌握基础上，结合对钢琴音乐作品的理解，在实际演奏的过程中通过对技法的灵活运用表达音乐作品内涵的过程，钢琴技法主要包括八度、颤音、刮奏、联奏等，浪漫时期颤音和八度被钢琴演奏者广泛应用，但要想真正地发挥这两种钢琴演奏技法的效果，要求钢琴演奏者的手指、手腕、手臂均具有较大的力量，而且在演奏的过程中可以有效地将各部位的力量相结合［1］。随着浪漫时期钢琴艺术的相关因素不断发展，使钢琴演奏技法的发展方向不断被调整，钢琴演奏者在训练过程中的着眼点也不断发生变化，使浪漫时期的钢琴演奏呈现出多元化的特点，对钢琴演奏技术的发展具有重要意义，所以现代钢琴演奏者要掌握钢琴演奏技法，需要对浪漫时期钢琴演奏技法的演进具有全面的认识。

二、浪漫时期钢琴演奏技法的演进

（一）技巧训练与培养

众所周知钢琴自身的材质、钢琴制造的工艺以及演奏者的弹奏方式、心理特征等对钢琴的演奏效果均会产生一定的影响，随着科技的不断进步，钢琴的制作技术越来越精湛，这在一定程度上要求钢琴演奏者音色控制的原理、方式等需要不断进行调整。在浪漫时期浪漫主义对音乐的弹奏提出了严格的要求，这决定演奏者一方面需要结合浪漫主义要求不断对触键的力度和速度等进行针对性的调整，一方面要结合钢琴制作工艺的变化对触键手法进行合理的控制，受浪漫时期钢琴制作工艺的限制，钢琴的弹奏声音在复杂构造的影响下通常传导速度较慢，演奏者不得不使用“高抬指”的方法，使自身手腕和手臂的活动能力得到不断的锻炼，进而使手臂力量可以更好地向手指过渡，进而增加手指触碰钢琴键的力度，使弹奏的效果更加满足浪漫主义的要求，而且更加具有艺术表现力，所以在此阶段钢琴演奏技法以训练和培养艺术表现力为主［2］。此阶段钢琴演奏技法的具体表现很大程度上取决于浪漫主义将钢琴演奏的功能定位于情感宣泄，所以对演奏者音韵表达的要求相对严格，演奏者要在对表演内容全面认识并在情感达到共鸣的基础上通过指尖的力度控制向听众传递，这也是此阶段钢琴表演的主要风格。

（二）向配合角度演进

随着钢琴伴奏过程中应用的乐器种类不断丰富，浪漫时期的乐曲创作风格和表现手法等方面均发生了一定的变化，但受钢琴艺术自身特点的影响，将钢琴演奏与其他乐器伴奏进行高质量和声的难度较大，至使音乐作品内容的展现效果并不理想，所以此时期钢琴演奏技法开始在原有的特点基础上逐渐向配合角度演变。由于浪漫时期的音乐作品主要通过欢快、舒畅的旋律表达创作者的情感，所以钢琴演奏者结合浪漫时期音乐的特点，在演奏技法方面有意识地对高低音进行针对性的处理，使钢琴演奏与其他乐器的融合效果更加理想，例如在作品的低音部分，演奏者通常会有意识地控制击键的力度，而通过伴奏中的辅助因达到相互融合的效果，此时伴奏中的辅助因使高音部的渲染力更加强烈，更加有利于低音部情感的表达，使钢琴演奏的韵味更加浓厚，可见通过钢琴演奏家有意识地对演奏过程中指尖力度的控制，可以有效地使钢琴演奏与其他乐器演奏融合，更理想地表达浪漫时期音乐作品的内容和情感［3］。结合浪漫时期钢琴演奏艺术形式的发展过程可以发现，在钢琴演奏技法向配合角色演进的过程中，存在诸多的波折和难度，但当时的钢琴演奏者已经认识到角色配合的重要性，并不断地展开探索，随着钢琴制作工艺的不断提升，角色配合技法越来越完善，出现大量优秀的钢琴演奏家，如舒伯特等。

（三）向更高层次的演奏技法演进

随着肖邦和舒伯特对钢琴演奏提出新的认识，将新的音乐思想融入钢琴演奏过程中，使钢琴作曲、弹奏等方面均发生了明显的变化，钢琴演奏技法在原有程度上进一步深化和完善，钢琴演奏家在不断提升钢琴演奏技巧、创设个性化的演奏风格的同时，也强调钢琴演奏与其他乐曲之间的相互配合，这对钢琴演奏者的钢琴演奏技法提出了更高的要求，为满足浪漫时期的要求，钢琴演奏者尝试将手臂训练、手指训练、执法训练、多元化的弹奏技巧训练等都引入演奏训练中，进而使钢琴演奏的艺术感染力进一步提升，甚至出现手臂重量演奏等对技法要求更加严格的演奏方式，使演奏技法向更高层次发展，推动钢琴艺术实现了升华。

三、结论

通过上述分析可以发现，浪漫时期钢琴演奏技法的演进是钢琴艺术形式发展的具体体现，随着钢琴艺术的不断深化，钢琴演奏技法也会不断地深入和完善，浪漫主义使乐曲对钢琴演奏技法提出了较高的要求，这在无形中推动了钢琴演奏技法的不断完善。

参考文献

［1］陈新宇．分析浪漫时期钢琴演奏技法的演进［J］．芒种，2015（24）：155-156．

［2］董文鑫．浪漫时期钢琴演奏技法研究［J］．音乐时空，2016（05）：120-121．

［3］张艳．浪漫时期钢琴演奏技法的发展研究［J］．音乐时空，2014 （14）：177．