音乐美学在声乐教学中的重要性分析

曹旖焕（阿坝师范学院，四川 阿坝州 623002）

音乐美学在声乐教学中的重要性分析

曹旖焕
（阿坝师范学院，四川 阿坝州 623002）

【摘要】音乐美学对声乐教学具有重要的指导性。从音乐美学的角度来看，音乐不仅与美紧密相连，而且还能够将音乐中所产生的美感淋漓尽致地体现出来，同时体现在声乐教学中。本文主要是用美学的观念，对声乐教学过程中声音的特点、歌唱的技术等相关问题进行分析研究。

【关键词】音乐美学；声乐；教学

在声乐学习过程中，不论是声乐表演还是声乐欣赏，其音乐美学的理论性内容都对人们的学习过程产生着重要的影响。在学习的过程中，如果学生自己可以很好地理解音乐的内涵和意义以及深刻体会音乐所带来的美感，这样学生在学习的过程中就会变得积极主动。由于音乐美学是一门实践性很强的学科，现在也越来越受到人们更多的关注。声乐是音乐专业学生主要学习的一门课程，把声乐的发音技巧训练与音乐审美相互融合在一起，进而体现声乐教学所产生的一种美学品质，是我们在声乐教学过程中必须注意的问题。提高声乐教学中的审美意识，并将音乐美学纳入到声乐教学中，对于声乐教学是十分必要的。

声乐不仅是一门操作性比较强的学科，还是一门具有美的艺术学科。因此，在教学过程中，需要不断地给学生强调声音的概念以及歌唱技巧等相关问题，针对学生在唱歌的时候出现的吐字不清等问题，老师在教学过程中需要不断地强调和进行纠正；但是在教学过程中我们却严重忽略了美学的教育意义。本文主要对音乐美学在声乐教学中的重要性进行分析。

一、声音的概念

（一）歌唱声音具有多元化

人们潜意识认为，歌唱的声音就应该是音调比较高、节奏感比较强的一种艺术声音；它与人们平时说话的声音会有着很大的区别。但是，在不同的时代、地理环境、民族等各种各样的因素下都会对人们的声音产生一定的影响，因此歌唱的声音也是各不相同［1］。在声乐教学过程中，许多教师都是凭着自己声音特点对学生进行教学，并引导着学生向自己这个方向学习。尽管，他们具有丰富的教学经验，但是不能把教学经验作为真理应用在教学过程中。在声乐教学过程中，应该鼓励学生多听、多看、不断地探索，培养他们自己解决问题的能力，实现学生的自主学习。

（二）人们对歌唱声音的理解

一直以来，人们对歌唱声音的认识无非就是三种唱法，即美声、民族、通俗唱法。如何正确地理解歌唱声音，虽然每个人的理解都不尽相同，但基本上都偏向于西方的系统发声理论［2］。甚至我国大部分音乐专业的学生所学习的美声唱法，被认为是真实的歌唱声音。这种歌唱的声音不管是从呼吸一直到最后的吐字都有着一套完整的理论基础，这对声乐教学具有十分重要的作用。但有时候在教学过程中，教师往往直接忽略了因材施教。

（三）美好的歌唱声音

人们对于美好的歌唱声音，不是只有一种固定的模式，但是对于音乐的审美都有着自己不同的见解。我国具有悠久的历史，其中我国的少数民族造就了各种不同类型的歌唱声音，如：民歌小调、戏曲等等，不同的音乐审美也会产生不一样的效果。在声乐教学过程中，音乐的审美将会直接影响整个教学过程。所以在声乐教学中应不断地提高以音乐审美为重点的教学内容［3］。

首先，教师应不断地引导学生学习我国的传统声乐文化，逐渐地培养学生的民族审美意识。在教学过程中，注重培养学生的情感体验，并以审美为核心内容，使整个教学呈现一种艺术效果。其次，还需要不断地提高学生内心的审美体验，引导学生把握人物的内心情感活动，深入挖掘作品中最具有感染力的情感因素。例如在演唱《小河淌水》的时候，让学生深刻地体会歌词：月亮出来亮汪汪......中的这个“亮汪汪”几个字，在演唱时用气息推动情感所带动的强弱对比，感受作品中甜甜的滋味，陶醉在诗一般情景境中。这样可以使音乐艺术更具有很强的创造力。

二、歌唱艺术与歌唱技术

在声乐教学过程中，歌唱艺术与歌唱技巧紧密连接在一起，二者缺一不可、相辅相成。因此，对于声乐艺术来说，人们对于声乐技巧的掌握程度与所取得的成功都是成正比的。而有些人则认为音乐的形式只是一种方法而已，音乐里面的内容是反映人们内心的情感，如果没有情感，对人们就没有什么意义［4］。歌唱艺术必须要以情感作为基础，只有掌握了高超的声乐技能技巧，才可以与艺术的表现相互结合得非常完美。在声乐教学过程中，教师不能单单培养学生的歌唱技术，还需要将歌唱技术与音乐艺术有机结合在一起，这样的声音才不会缺乏情感。

三、声乐教学中语言的重要性

语言在声乐中具有非常重要的作用。人们不断地把音乐向语言方向努力靠近，使其能够有机结合在一起。只有把音乐与语言完美地结合在一起，才能形成一种美的艺术形式，这具有非常重要的意义。在声乐教学中，语言占有着十分重要的作用；一直以来，人们认为教学过程中只要吐字清晰就可以了，但是在实践中发现，在进行声乐教学时对学生进行咬字、吐字的训练也是非常重要的。作曲家在创作声乐作品的时候，在语言方面与音乐相互结合的过程中考虑得非常仔细。对于具有不同审美的声乐教师来说，对语言在声乐中具有的意义都会给出不同的意见，这些都将直接影响着整个教学活动。由此可见，在声乐教学中语言是十分重要的［5］。

四、音乐美学在声乐教学中的应用

（一）感受情感，感受美

音乐所呈现给人们的是一种抽象化的艺术美。音乐所存在的艺术价值，不仅仅是其自身的质量，而且还需要演唱者在演唱过程中所展现的一种美的艺术。由于音乐还处在不断探索和研究、创新的过程中。对于一部优秀的音乐作品来说，不仅凝聚了作者的全部感情，而且也是作者全部情感与音乐结合在一起的产物。因此，在教学过程中，教师不仅要多关注学生对声乐学习的基本技能、技巧的掌握熟练程度，还需要进一步地突出体现学生自身所具有优势和个性化发展。对于学生在学习声乐知识的时候，教师还需要不断培养学生自主探索问题的能力，从而可以使学生更好地把握音乐作品中所具有的风格以及艺术情感［6］。并具有强烈的艺术感染力。

教师在教学过程中，要善于抓住音乐自身的特点，让学生通过真实的体验、兴趣爱好等等，都可以作为艺术审美的相关素材。同时，教师还要善于把握好“情”，在教学过程中，用自己真实的情感带动学生的情感。无论是从语言、动作等各个方面给学生传递不同的情感信息，可以让学生感受到艺术的美。在教学过程中，教师对学生进行示范演唱的时候，需要充满感情，并按照作品中所要表达的真实情感和演唱风格，准确地展现给大家。这样学生在学习的时候，才能充分地调动学生学习的积极性，更好地培养学生的审美能力。

（二）正确处理声乐演唱技巧与审美的关系

如何正确地处理演唱技巧和审美之间的关系，在声乐教学过程中具有非常重要的作用，二者相互结合在一起，缺一不可。在教学的时候，需要让学生清楚地了解所要演唱的歌曲的基本内涵，还要具有更加熟练的演唱技巧，对歌曲充满自己的真实感情，这样才能真正地体现音乐作品的艺术美。演唱者在演唱的时候，需要把作品中的含义与自己所理解和感受到的相互结合在一起，然后应用自己所学到的技能、技巧尽情地诠释音乐所带来的艺术美、语言美等等［7］。

声乐教师在教学过程中，不仅需要认真仔细地研究作品中的真情实感，还需要积极地引导学生参与到实践活动中，让学生从活动中真实地感受音乐所带来的艺术美。在学生的理解能力、技能水平等范围内，进一步向学生展示歌曲所具有的艺术美。与此同时，教师还可以与学生一起共同研究和讨论音乐作品。

（三）发展审美想象，创造个性美

声乐教学过程中需要不断地创造个性美，它可以更好引导学生不断地发挥自己的想象力，深入挖掘大家的潜在能力，不断地积累相关的音乐创作经验。因此，在教学过程中，教师应该让学生从理解音乐的基本意义开始，逐渐进入到作品的角色中，通过这样不断的深入研究，可以让学生更加深入地体会音乐的节奏感、速度等等，使自己在创作的过程中可以亲身感受到艺术美，使学生在对知识的熟练应用、延伸的过程中，可以不断地创造美，最后使学生更加深入地进入到审美想象的最高境界。

由于学生存在个体差异，所以在演唱的时候也会产生不一样的审美个性，这种审美个性在演唱者演唱歌曲的时候，通过对作品感情的处理，可以体现演唱的不同特点和风格。因此，只有更深入地了解作品的内涵，才能使自己的审美个性和能力得到进一步的发展。

五、结语

综上所述，在声乐教学过程中，音乐美学具有非常大的影响。通过音乐美学的教育，可以为学生在声乐学习中指明方向，还帮助学生在学习的时候可以积极地去思考问题。因此，音乐美学贯穿在声乐学习的各个方面，不论我们是在学习过程中还是在教学的过程中，都不能够只学习其中的一些技巧内容，还需要我们对音乐美学进行深入研究。只有把音乐美学与声乐教学相互融合在一起，才能达到更好的教学效果。

参考文献

［1］李姝．音乐美学在高师声乐教学中的地位与作用［J］．艺术研究，2011（2）：106-107．

［2］苏梅．谈声乐教学的几点做法［J］．音乐大观，2012（6）：17．

［3］姚曦曦．浅析音乐美学在声乐艺术中的应用［J］．高考，2015 （4）：160．

［4］孙鹏．论想象与直觉在音乐表演中的作用［J］．音乐天地，2008 （08）．

［5］何其欢．音乐表演美学之探索——读杨易禾著《音乐表演艺术的原理和应用》［J］．剧影月报，2005．

［6］赵艳．音乐表演的美学特征［J］．飞天，2011．

［7］朱琳．音乐美学对专业学习的启示［J］．保山师专学报，2000（02）．

［8］夏寒．浅谈在音乐表演中通俗演唱表演者应重视的问题［J］．音乐生活，2006．

［9］郭超．论音乐表演的三层境界［J］．美与时代（下半月），2009．

［10］陈彦．音乐表演中理性和感性的处理［J］．福建论坛（人文社会科学版），2008．