以合唱团、乐团为依托培养高职音乐表演人才的途径探索

王 梅（珠海艺术职业学院音乐与舞蹈分院，广东 珠海 519090）

以合唱团、乐团为依托培养高职音乐表演人才的途径探索

王 梅
（珠海艺术职业学院音乐与舞蹈分院，广东 珠海 519090）

【摘要】培养应用型音乐人才是高职音乐教育的一个重要目标。在具体的培养过程中，可以将高职音乐教育与学校的合唱团、乐团有机融合，从而获得双赢的结果。鉴于此，本文从以合唱团、乐团为依托培养高职音乐表演人才的必要性谈起，就具体的培养途径进行了初步的探索。

【关键词】高职音乐教育；合唱团；乐团；音乐表演人才；途径探索

注：本文系2014年广东教育教学成果奖（高等教育）培育项目《以合唱团、乐团为依托培养音乐表演人才的探索与实践》研究成果。

一、以合唱团、乐团为依托培养高职音乐表演人才的必要性

（一）高等职业教育的需要

在我国高等教育体系的构成中，存在多种类型的院校。如综合类院校、师范类院校、专业类院校等。不同类型的院校在人才培养类型上是有所区分的，如师范类院校的音乐院系，主要培养中小学音乐教师；专业艺术、音乐院校则培养高、精、尖的音乐人才。而作为高职院校的音乐系来说，培养的则是一线音乐表演人才，实用性、技能性是其最大的特征。而将高职音乐教育与合唱团、乐团相结合，则能够在很大程度上提升学生的实践能力，毕业后在最短时间内适应工作的需要，所以是符合高职音乐教育特点和目标的。

（二）学生就业的需要

近年来，大学生就业难成为了一个为全社会普遍关注的话题，造成这种情况的原因是多方面的，但是学生实践能力的不足，却是最重要的因素。很多学生在校学习期间，难有机会参与到音乐实践中来，毕业后难以在短时间内适应工作的实际需要，需要用人单位再拿出专门的实践进行工作培训。而依托于学校合唱团和乐团，则相当于搭建了一个实践平台，能够将教学和实践真正结合在一起，通过各种训练，让学生在校内期间就能够熟练掌握今后工作的技能，为他们的就业和个人发展打下良好基础。

（三）高职校园文化发展的需要

校园文化是一所学校的精神和灵魂。长期以来，在高职院校内，音乐系一直都是校园文化建设的主力军。各种音乐活动的开展，极大丰富了校园文化，使在校师生均得到了相应的感染和陶冶。将高职音乐教育与合唱团、乐团相融合，势必会举办多种多样的音乐活动，能够让在校师生进一步感受到音乐的价值和魅力，并形成良好的示范和带动作用，吸引更多学生参与到各种音乐活动中，成为校园文化建设的一个亮点。

二、以合唱团、乐团为依托培养高职音乐表演人才的途径探索

（一）树立正确认识

认识是行动的先导，想要更好地推动这门工作的开展，首要明白为什么这么做，怎样去做，获得怎样的效果等，方能保证其沿着一个正确的方向发展。具体来说，依托于合唱团、乐团培养高职音乐表演人才，既符合高职音乐教育培养目标，也有利于提升学生的综合素质和就业能力，还能够带动校园文化的建设和发展，可谓是一举多得。所以作为高职院校和音乐院系来说，理应对此有充分的重视，并根据实际情况制定宏观和微观的发展计划。在宏观方面，要树立起长远目标，即通过这种依托和融合，能够给学生的能力和素质、音乐教学质量的提升以及师资建设和发展等多个方面，带来何种程度的提高，达到怎样的效果等，并以此制定出人、财、物等多方面的预算和计划，保证其沿着一个正确的方向有条不紊地发展。在微观方面，则要结合具体实际的教学需要，不断思考、探索和总结。比如在课程设置方面，就包含课程类型的选择、课程数量的增减、理论课程和实践课程的比重划分等多个方面，都需要教师在具体的教学实践中不断摸索。只要学校和广大教师明确认识、坚定信心，做到宏观和微观相结合，就一定能够将这项工作顺利开展下去，并由此探索中一种全新的高职音乐教学模式，使合唱团、乐团的价值和意义得到最大化的发挥。

（二）变革课程设置

受到历史等多种原因的影响，在我国高职音乐教育的课程设置方面，一直存在着重理论而轻实践的特点。这既不符合高职音乐教育的现实需要，也不利于与乐团、合唱团的融合，所以变革课程设置也是势在必行。从发展趋势来看，在我国高职音乐教育的课程设置方面，越来越强调加大实践课程的比重，注重加强培养学生的实际操作能力。这一要求既符合高职音乐教育的现实需要，也在很大程度上为乐团、合唱团的发展提供了教学保障，变革课程设置成为势在必行的举措。从实际需要出发，增加合唱团、乐团实践教学的权重（增加相关课程、学时和学分）。以珠海艺术职业学院音乐与舞蹈分院为例，在开设《合唱团排练课》和《乐团排练课》的基础上还开设了《声部排练课》，加强有针对性的练习，大大提高了合排时的效率。今后，实践课程比重还将会进一步增加，真正以＂能力＂为基础来设置课程，提倡理论、实践一体化的教学内容和方式，适当压缩、整合技术理论课和学科课程的权重（减少部分课程、学时和学分），如：适当减少作品分析、和声、复调等课时和学分，将音乐史论课程与音乐欣赏课程进行适当的整合等。将学生的主要精力集中在基础训练、各自专业方向的学习与训练和集体团队训练上来，重点提升专业技能，积累曲目和演出的表演经验。通过一系列的课程改革，使之真正适应具体的需要，为后续的发展打好基础。

（三）提升教师素质

依托合唱团和乐团培养高职音乐表演人才，教师是一个关键环节，对教师的实践能力、组织能力等都提出了较高的要求，而这正是当下高职院校音乐教师所尤为不足的。受到多种原因的影响，高职院校音乐教师，普遍将更多的时间和精力放在了教学方面，依照教学大纲要求，凭借自身的教学经验，有条不紊地开展教学，较少参与到音乐活动中来，难以适应两者的融合发展。对此应该有针对性地加强师资建设。首先是进行双师型师资建设。在近年来的高等职业教育中，国家教育部门大力提倡双师型的师资建设，要求教师不但要会“教”，还要会“做”，即具有本行业或相关行业的实践技能。这一要求同样适用于音乐专业教师，教师不但要能够熟练地开展音乐教学，而且要经常登台演出，组织各种音乐活动等，一方面是教学开展的切实需要，一方面也能够给学生起到良好的示范和带动作用，让学生意识到音乐实践的重要性。其次是提升教师的综合素质。将音乐教育和乐团、合唱相融合，使原有的教学领域得到

了极大的扩展，比如参加某项比赛、到某地进行演出等，都需要组织、协调、对接等，还要处理一些突发状况，涉及到管理学、心理学等多方面的知识和经验。对此就需要教师全方位地充实和完善自我，通过不断的学习和积累，获得综合素质的提升。

（四）举办多种活动

将音乐教育和合唱团、乐团融合之后，将会使乐团、合唱团水平得到极大的丰富和提升，在此基础上，则需要通过相关活动的参与和举办，巩固效果、扩大影响，成为学校的一个特色品牌，并为当地音乐文化发展做出相应的贡献。比如可以由学校出面，与一些企事业单位建立良好的合作关系，在一些节庆活动中，在这些单位进行演出，获得的经济收益则可以用于乐团、合唱团的运行和发展。又比如可以与一些文艺团体签订长期用人协议，学生可以以个人或团体的形式，参与到该单位的各种演出活动中来。还可以定期举办一些公益演出，深入到社区、农村等，普及和推动高雅音乐文化，这些活动的举办，既能够使学生得到切实的锻炼，也是这种融合价值和意义的体现。同时，各种活动的开展和参与，还需要得到学校的大力支持。比如要在每年的财政预算中，拿出专项资金用于合唱团、乐团建设。包含乐器、演出服装的购买、训练场地和设施的修缮等。同时，在专业人才引进上，也要突破“唯学历论”的限制，而是根据实际需要，不拘一格地引进人才。以多种保障以为基础，切实推动各种活动的开展，达到预期的目标。

近年来，高职音乐教育所获得的巨大成就是有目共睹的。在下一步的发展中，需要在当下的基础上，继续突出实践性、应用性的教学特色，培养出更多为当代音乐行业发展所需要的人才。以合唱团、乐团为依托进行培养，既符合当下高职音乐教学的现状、特点和规律，又能够带动学生实践能力、课程设置改革、师资建设等多方面的提升，可谓是一举多得。因此需要得到高职音乐院系领导和教师的充分重视，通过积极的探索和实践，使之成为高职音乐教学的一个特色所在，培养出更多、更优秀的专业音乐表演人才。这是我们所乐于看到的，也是需要努力的方向所在。

参考文献

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［2］崔瑜．克服自身瓶颈，迎来高职音乐就业春天——浅谈现阶段高职音乐教育现状［J］．科技资讯，2013（27）．

［3］廖文兰．对高校非专业学生合唱团的思考［J］．音乐生活，2010（08）．

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