罗西尼歌剧咏叹调的戏剧化表现功用

林书宇（吉林大学艺术学院，吉林 长春 130012）

罗西尼歌剧咏叹调的戏剧化表现功用

林书宇
（吉林大学艺术学院，吉林 长春 130012）

【摘要】戏剧性是歌剧的一个非常重要的表现特征，戏剧性就是歌剧表演过程中，能够采用音乐艺术方式、融合各种要素形成一系列戏剧行为，以情节形式加以呈现，作为一个基本体裁，咏叹调是其中具有最强歌唱性、旋律特性的组成部分。本文针对戏剧化美学基础、表现方式两个方面加以探讨，从而对罗西尼歌剧咏叹调的戏剧化特征以及功能等充分揭示。

【关键词】罗西尼歌剧；咏叹调；戏剧化；表现功用

罗西尼歌剧咏叹调最明显的特征就是华丽优美的唱腔格调、轻盈愉快的旋律、充满激情的节奏等，大家在欣赏时，经常会对作曲家的戏剧性表现能力忽略，在歌剧表演过程中，咏叹调在歌剧中可以更好地刻画人物性格、展现冲突和矛盾、最终完整地塑造人物，这是歌剧艺术最出彩、最迷人的重要组成部分，也是歌剧戏剧化艺术表现中不可缺少的重要组成部分。

一、戏剧化的美学基础

在18世纪末，意大利歌剧处于一个发展低迷期，歌剧是歌唱家们炫技的一个重要内容，在歌剧表现过程中，出现了很多技巧性的装饰，对于歌剧本身应有的表现力没有充分加以挖掘和渗透，在这种发展态势下，基本上就是咏叹调、宣叙调互相交替，戏剧冲突的场面变得不重要，对于戏剧内容的认识也没有引起足够重视，对戏剧、音乐之间的共存关系很大程度上弱化了，歌剧脚本也变得更加简单，经常都是一些不符合实际的恋爱私情，要不就是英雄式的牧歌形式，仅仅是以咏叹调作为底本依托的。在这种发展形式下，都是为了展现歌唱家的高超技术，对于作曲家的创作没有给以高度重视，采用的也都是按部就班的通行结构，仅仅对歌唱技巧进行了宣扬和发展认识。

在这个发展情况下，欧洲大陆的文化变革也变得越来越激烈，启蒙主义美学更加强调艺术作品的表现效果，重视在艺术表现过程中，真正体现朴实、自然等特点，反对外表华丽的作品，这在很大程度上体现的是新兴市民阶级的诉求，以往比较呆板、传统的歌剧音乐表现形式已经不能够很好地满足市民阶级对于音乐的诉求，人们需要创新出更多风格特异的歌曲形式，人们对于歌手的要求越来越高，不仅仅是希望其只有嗓门的工具，而是透过歌剧表演可以更加真实地看到社会发展，能够更加真实地展现社会面貌和发展状态。在这种要求下，一些作曲家开始对歌剧类型进行了大量的创新改革认识，歌剧主要形成了以平民为主角的形式，能够采用民间的曲调和生动活动的语言，使得歌剧形式呈现得更加丰富多彩，同时也为作曲家专业技巧发挥提供了更多的可能性，对过去的审美形式也发生了很大的变革和完善。

德国歌剧音乐冲击的同时，一直到19世纪初，意大利歌剧不再是唯一的歌剧表现形式，喜歌剧开始快速的发展，但是佩格莱西的衣钵没有得到更好的继承，喜歌剧发展过程中产生了很大的制约，一些老的的歌剧形式无法更好地适应当前人们对于歌剧的需要，对于场景和情感上也存在一定的落差，再加上法国大革命的影响，意大利民族解放运动空前高涨，在这个时代下，浪漫主义思想开始扩大，歌剧在剧本选材时，更加倾向于歌颂历史英雄人物事迹，对于中世纪较窄的选材范围进行了很大程度上的扩大，同时通过历史题材选择，能够更加真实地反映社会现实问题，不会将中世纪、古代理想化，歌剧在发展过程中，也更加受到来自时代潮流的影响，使得作曲家更加细致地关注戏剧话冲突，咏叹调在整个歌剧表现过程中，更加地实现了对人物的深刻刻画，能够充分将人们的内心情感加以展现。

二、戏剧化表现方式

罗西尼歌剧在意大利歌剧富有生气、活力的前提下，继承了意大利歌剧旋律优美的特点，同时选择了节奏更加迷人的分句形式来对咏叹调过分强调声乐风格的形式进行了优化，开始重视戏剧化演奏过程。在咏叹调中，经常会使用很多同音旋律，在喜歌剧中更加突出，比如《给忙人让路》等。这种同音反复的表现形式和跳进的旋律、剧情、角色、台词等更加融合起来，从而和乐队一起营造了一种更加开朗、明快的节奏，使得人的心情变得轻松愉悦。罗西尼用充满人生喜悦的方式，将情感、语言通过具体的音乐形式加以展现，给予了角色更加充分的个性化特征，同时将这种感受更加真实地传授给观众，给人们更好的体验，获得更好的戏剧表达效果。

华丽的花腔是罗西尼歌剧中一个非常主要的旋律特色，他是意大利美歌学派的继承人，其作品中有很多流畅的唱腔，为歌唱家在演唱时提供了更多选择和发挥的空间，但是这种自由不是无限度的，必须要不破坏作曲家的意图，尽管华丽的唱腔可以对歌剧表达起到一定的调节改善作用，但是必须要不会破坏作曲家原有的意图和表达效果，必须要保证不会对戏剧的完整性和作曲家的尊严产生更大的破坏，罗西尼在创作过程中有着更大的创新效率，将巴洛克时代由歌手任意添加装饰歌唱法进行演绎，在乐谱中完整地呈现，从而使得创作意图更加的自主、自由、民主。

在很多咏叹调中，华丽的表现形式是一种训练歌手的方式，同时也是传达音乐思想的形式，根据规范程序的歌唱声部形式，能够更加真实地体现人物个性和思想内涵，能够根据不同的情绪状态，融入不同的音乐元素形式，将其激情和渴望更加充分地表达和展现。采用流畅多彩的华彩乐句不是唯一的选择，罗西尼试图形成了一个完整的、连续的戏剧整体，对于音乐结构的层次性更加重视，在演绎过程中，重视对戏剧情景的展现和表达，减少了音乐和华丽旋律之间的对立，节奏在演绎过程中更加明快、有活力，同时旋律更加抒情富有感染力，比如《我的心如此激情》这部歌剧中，整个节奏都是非常明快欢乐的，旋律也更加优美，情感更加饱满，罗西尼在创作过程中，找到了感情表达的描绘方式，从简单的旋律一直过度的不同的情感色彩。

三、结束语

戏剧性是歌剧的一个永恒不变的主题，他的咏叹调在表达过程中，使用了大量的同音、三度转调等音乐语言，形成了具有特色的意大利歌剧，在实际音乐形态呈现过程中，这几种不同的戏剧性功能相互融合交错、互相渗透，将其戏剧发展和情感发展形成一个有机整体，互相配合、互相映衬，从而利用精确的音乐语言来充分展现了戏剧人物角色的性格特征，将其戏剧化功效完美展现。

参考文献

［1］王丽．罗西尼喜歌剧中次女高音舞台形象分析［J］．剑南文学（经典教苑），2012（06）．

［2］樊萍．论罗西尼赛船歌的演唱及其风格［J］．音乐天地，2009（04）．