一场人性和利益的博弈

孙晓

【摘 要】纪录片《海豚湾》真实地记录了摄制组偷拍的全过程，让人想到了精彩的特工片，因为整个过程就像一部间谍电影，使影片充满了传奇色彩，同时电影也向我们详实地讲解了关于捕杀鲸类的种种背景知识和国际上的斗争，让我们对整个非法产业链有了清晰的了解。

【关键词】客观性；戏剧化；同期声

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0087-01

将摄像机当作斗争的利器，揭露掩盖在谎言之下的真实，是纪录片最重要的功能。《海豚湾》（The Cove）作为第82届奥斯卡最佳纪录片，在主题的深刻性、影像的准确与精美以及叙事的流畅与震慑人心上，呈现了一个纪录片佳作的范本，并以此击碎了谎言与伪善，让人见证了真实的爆发力。《海豚湾》2009年上映后便一石激起千层浪，迅速成为社会热点话题，获得了包括奥斯卡最佳纪录片提名在内的8个提名和21个奖项。

由路易·西霍尤斯执导的《海豚湾》，是一部讲述人类捕杀海豚及如何掩盖捕杀事实，以及为何掩盖的纪录片。该片围绕瑞克团队如何揭露日本人屠杀海豚这一事件展开，通过典型的好莱坞手法，快切的镜头、紧凑的音乐、大量降格的画面，揭示了血腥屠杀背后隐藏的人性阴暗和丑陋。在金钱的驱使下，海豚已不是生命的象征，而成为一种赚钱工具。长年累月的屠戮使渔民变得麻木不仁，丧失了做人最基本的道德底线。在这令人震惊的屠杀中，到处都充满着人性的贪婪、谎言和伪善。因此，我们必须呼吁社会各界力量来拯救这群可爱的生灵，让它们的身影永远活跃在海天之间。

纪录片是客观再现与主观表现完美结合的二重奏，主题的表现不仅停留在对真实空间的客观纪录上，还蕴含在创作者的艺术化表达上。下面我们便从以下几个方面就艺术特色作简要分析：

第一人称的解说方式是本片的一大特色。该片以瑞克及其队员的切身体验作为解说对象串联了整部影片。第一人称的解说方式不仅拉近了观众与影片的距离，而且通过主人公的亲身讲述也增强了本片的真实感、可信性和感染力。“海豚的每次呼吸都是有意识的，所以，当生命变得无法忍受时，它们会选择不再呼吸来结束生命。瑞克眼睁睁地看着凯西游到他的臂膀里，直视着他的眼睛，深深呼出一口气就不再呼吸了。”通过瑞克的这段解说，传达出了其对过去行为的无比忏悔。“作为一个曾经无比成功的海豚训练员，瑞克花了10年时间建立起风靡全球的海豚表演事业，又花了35年时间来努力毁灭它。”正是他的醒悟，构成了故事发展的原动力。

戏剧化的叙事方式是本片的又一特色。影片抛弃了过去平铺直叙的创作方式，通过营造一系列的悬念，调动观众的兴趣，增强了可看性。导演路易·西霍尤斯将这个揭露真相的过程，转化成一个充满悬疑气氛的叙事文本，通过这种故事化的讲述方式向观众展现了这场血腥的屠杀。例如，《海豚湾》一开场采用的就是间谍片式手法，秘密地潜入被禁止进入的私人领地，采用暗拍、偷拍和红外线设备拍摄等方式，音乐紧凑、画面晃动，无形中暗示了此次活动的危险性，给影片构成了极大的悬念，将观众的兴趣迅速地调动了起来。此外，瑞克团队多次受到日本政府和渔民的阻挠，尽管矛盾不断升级、拍摄进程缓慢，但仍无法动摇他们的拍摄决心和拯救海豚的强烈愿望。正是在这一次次的利益和道德博弈中，才唤起了人们内心深处对正义的呼唤，也进一步增强了本片的戏剧性和可看性。

细节的巧妙运用是本片的神来之笔。一部优秀的纪录片往往由很多精彩的细节组成，细节达成了与观众的情感互动。该片让人印象最深刻的就是那湾被血染红的海水，当冰冷的铁棒刺向海豚的脊骨，淡蓝的海水一瞬间变成了血色的汪洋，可怜的海豚挣扎于这片血红之地，永远告别了碧海蓝天。赤裸裸的野蛮屠杀与周围美丽的港湾形成强烈反差，带给人的视觉冲击就如同那湾鲜红的海水一样刺眼。这个细节的展现，给我们带来了强烈的情感冲击，进一步升华了本片的主题。

同期声的运用也是可圈可点的。同期声不仅还原了画面的真实性与现场感，而且带给观众心灵上的共鸣，增强了影片的可信性和感染力。在这个三面环海、风景宜人的太地町港湾，本应是个祥和、安静的小渔村，但却成了海豚的奥斯维辛集中营。海豚们凄惨的叫声响彻云霄，们无助的声音和痛苦的挣扎，刺痛了每一位观众的心，也将人类丑陋狰狞的面目暴露无遗。

瑞克·奥贝勒作为该片的主人公，他的人生传奇是《海豚湾》的灵魂所在，他对海豚态度的转变是整个团队跟随他去揭露这场屠杀的原始动力，从他们身上我们也看到了人性本该散发出的光芒。尊重生命、爱护动物是人类永恒的话题，只有当我们学会爱动物的时候，才能真正爱自己。人类是海豚最大的威胁，也是它们唯一的希望。

参考文献：

[1]许小周.纪录片《海豚湾》的叙事技巧和文化冲突分析[J].电影文学，2010（10）.

[2]郑婧怡.论纪录片的真实——由纪录片《海豚湾》谈起[J].城市地理，2014（10）.