中国音乐剧的发展状况与前景研究

张 翀（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）

中国音乐剧的发展状况与前景研究

张 翀
（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）

【摘要】随着中国改革开放，文化艺术交流十分活跃，其中音乐剧也引进中国并取得一定发展，本文就中国音乐剧的发展状况与前景研究进行探讨。

【关键词】音乐剧；发展状况；前景研究

音乐剧早期译称为歌舞剧，19世纪起源于英国，由喜歌剧及小歌剧演变而成。它是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈、歌曲、台词、音乐、肢体动作等表演形式把故事情节及其中蕴含的情感表现出来。音乐剧与歌剧、舞剧相比，其剧情、音乐通俗易懂，因此受到了世界各地群众的欢迎。英国作曲家琼斯在1893年创作了第一部音乐剧作品《快乐的少女》。在以后的发展过程中，音乐剧在很多国家和地区都有上演，但其中以美国纽约市的百老汇最为著名，其内容主要以爱情及幽默轻松的剧情为主。音乐剧自诞生100多年来，在内容上不断吸收其他好的表演形式，为自身发展吸取大量营养，在西方获得迅速发展并传播至世界各地，形成了20世纪音乐领域一个人令人瞩目的艺术现象。目前，欧美的音乐剧创作演出已达3000多部。1943年创作的《俄克拉荷马》创下了连演2212场的记录；自1975年开始《群众演员》在15年间连演6137场；《猫》自1982年在百老汇首演到1995年，它在全球的票房收入已超过20亿美元，至今已经连续演出26年并被制成各种版本，用10几种语言，在30多个国家演出，全世界约有6000千万人看过音乐剧《猫》；《歌剧魅影》自1986年首演至1998年，票房收入已高达27亿美元，截止2005年底，《歌剧魅影》在美国已上演8000余场。目前，音乐剧每年在百老汇的演出票房高达12美元，从以上这些数字我们可以看到音乐剧受观众的喜爱程度和自身的经济价值。

音乐剧在中国的发展已经有30年的时间了，相比欧美100多年的历史，中国音乐剧起步比较晚，是一个年轻的艺术形式，存在的问题也是比较多的。20世纪70年代末，我国观众从《音乐之声》《出水芙蓉》等影片中认识了音乐剧。随后，以《悲惨的世界》《巴黎圣母院》《猫》等经典作品为先导，音乐剧开始逐步走进中国现在都市文化市场和人民生活当中。与此同时，一些有着敏锐眼光的艺术家们开始投身到音乐剧的创作和演出当中。1982年在北京创作并演出的轻歌剧《现在的年轻人》可以称作是中国原创第一部音乐剧。1983年南京军区前线歌舞团创作了中国早期有较大影响力的作品《芳草心》，其中主题曲《小草》称为当时最为流行的歌曲之一。1985年沈阳市话剧团创作演出的大型歌舞音乐故事剧《搭错车》，以侯德健创作的传唱极广的流行歌曲《酒干倘卖无》贯穿全剧，一经问世，便红遍了大江南北。此剧从1985-1989年创造了演出1460场的惊人记录，在界内引起轰动。此后新作品不断涌现，但都因为表现平平，影响力有限而不为广大观众所熟知。进入21世纪，中国原创音乐剧迎来了一个小高潮，不断涌现让人眼前一亮的作品，比如：《黑眼睛蓝眼睛》《赤道雨》《雪狼湖》《星》《蝶》《五姑娘》等等，其中《星》获得“文华奖”。《赤道雨》《五姑娘》也分别入选“国家舞台艺术精品工程”。30年来，中国音乐剧无论从演艺人才还是演出剧目，都经历了一个从无到有、从简单到丰富的发展过程。据统计，我国创演的音乐剧已达到三位数，我们在为取得的成绩喜悦的同时，也更应该警醒其背后隐藏的一些制约发展的问题。与欧美100多年的发展历史相比，我们的音乐剧实在是太年轻了，在各个环节上的经验非常不足。第一点表现在制作团队人才的匮乏（编剧、导演、演员）。第二点表现在市场运作、人才选拔培养、创作理念高度等都不及欧美和我国其他剧种。第三点表现在套路单一及模仿盛行（模仿欧美百老汇），没有形成自己本民族的风格特点，从一开始就丢失了文化底座和民族品牌。

中国音乐剧要想在根本上有大的突破，首先就要坚持本民族的风格特色，坚持走民族化、本土化的原创思路。不能一味的模仿，要从当初对欧美音乐剧粗浅的理解和单纯的模仿中走出来，利用中国传统文化中的艺术元素并结合音乐剧的时尚化处理来发展自己的音乐剧，同时，要用模仿与原创同步的理念来指导与引领创作。在中国音乐剧的创作当中，本民族的素材应是创作者首先考虑的，它要呈现给观众怎样一个故事，用什么样的方法来有效地吸引住观众的目光，如何带领观众走进这个故事当中，这都是创作者应该考虑的。中国有着5000多年的灿烂文明，其中积淀了非常多的历史故事、民间传说，这对于音乐剧要面对的广大观众来说正是最为宝贵的素材，也是最为喜闻乐见的。所以，音乐剧创作者在素材的选择上，应从整个中国的本土市场与观众的心理出发，给音乐剧这种外来的艺术形式刻上中国的符号，并赢得广大观众在文化上的认同。

中国音乐剧如果要继续前进的话，首先必须建立起一套非常完善的音乐剧人才培养体系。音乐剧人才的培养对于我们来说还存在一些难以在短期内解决的问题，如：在硬件软件上的不充足、各个艺术院校专业建设体制问题等。这些问题都是影响与阻碍音乐剧快速发展的核心问题。其次是在市场的开发与运作上，我国音乐剧市场较比欧美市场，最大的欠缺就是一个稳定的受众群体，这就为市场的开发与收益带来了很大问题。所以我们可以向一些在国内得到成功的剧种学习经验，来弥补这些不足。中国音乐剧大发展还需要时间，创作者们还有很长的路要走。

参考文献

［1］郭克俭．对（中国音乐剧123）的三点之一［J］．交响，2002（3）．

［2］田丽雅．中国音乐剧的民族化道路初探［J］．人民音乐，2009（5）．

作者简介：张翀（1982—），男，讲师，研究生，研究方向：声乐教育。