钢琴音乐演奏不仅仅是技术——浅谈当今中国钢琴教育中的文化培育

刘洋阁 贾志宏

（海南师范大学音乐学院，海南 海口 571158）

钢琴音乐演奏不仅仅是技术
——浅谈当今中国钢琴教育中的文化培育

刘洋阁 贾志宏

（海南师范大学音乐学院，海南 海口 571158）

音乐，作为人类文化的重要组成部分，拥有着十分丰富的内涵和外延。近年来，随着我国民众物质生活的提高，更多的人开始追求高格调的文化情趣和注重高品位的养成及由里而外的气质养育。钢琴艺术作为音乐教育的一大分支，同样有着极其丰富的文化特征。同时，钢琴音乐和实际演奏也被越来越多的学生和家长接受和喜爱。随着中外音乐的频繁交流及在我国各地音乐事业蓬勃发展的大环境下，钢琴教育教学也得到了快速发展。但是，钢琴教学作为一种复杂的教育活动，涉及到了许多理论与实践问题。目前来看，国内的钢琴教学状况显然并未达到与国际钢琴教学相符合的效果。并且，随之产生了一系列的问题，这就需要在钢琴的教与学中的更深层次上分析和探讨钢琴音乐的内涵与外延，进一步探究钢琴的教学理论与实践。

钢琴；教学；艺术；文化

被誉为“乐器之王”的钢琴，作为西方古典音乐中的一种键盘乐器，古今中外经久不衰，而且受到越来越多的现代音乐家和音乐爱好者的青睐。同时，西方的钢琴教学研究历史悠久，在16世纪的意大利就已经有古风琴的演奏方法及其基本法则的文献记载，由于音质的改良和便捷的需要演变为钢琴。由于钢琴音色的稳定性及音乐的表现性等性能全面是其他任何乐器无法与之相比和取代的，因此钢琴教学在世界音乐教育教学中占有极大的比例。而中国的钢琴教育也随着钢琴乐器在国内的传播而兴起。但近年来，在国际钢琴比赛中，中国选手却极少拔尖，评委对中国选手的评价是技术上极为优秀，但对作品的理解却差强人意。

在钢琴教学活动中，技术的训练是必不可少的。在现在中国的大部分钢琴教育中，却很少有人关注教学过程中的音乐培育理念和模式。良好的技术是演奏钢琴作品最基本的前提，但纯粹的技术并非是钢琴作品演奏表现的唯一内容，学习与其相对应的钢琴音乐文化，同样是钢琴教学活动中不可缺少的重要部分。因此，摆脱钢琴教学误区的关键是在教授技术的同时，必须注重钢琴音乐文化教育和美育，潜心游走在音乐本身的内涵之中又拓展音乐外延的感悟，是中国钢琴教学承待精心搭建的心灵圣洁的花园。

一、西方钢琴教育理念及典型模式

在钢琴艺术史上，我们可以看到，从最早的具有重要学术研究价值的法国古钢琴大师弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin, 1668～1733）的《羽管键琴的演奏艺术》到18世纪中叶的全新指法体系，再到19世纪著名的匈牙利钢琴家弗朗茨·李斯特(Franz Liszt 1811～1886)的现代整体协调弹奏法，这些钢琴演奏家教育家们非常关注演奏技术中的音乐思维，从而逐渐摆脱单一的生理模式，使得钢琴教育教学朝着身心协调的方向综合发展。然而这并没有充分运用到中国当代的钢琴教学中。现代教育应强调以学生为中心的教学模式，不应再让学生被动的接受教学内容及钢琴教师灌输的以教师为中心的知识经验，而是让教师成为学生自主理解和选择作品演奏方式的引导者，帮助学生对钢琴作品做出正确理解和诠释，使学生更为有效地构建自身的音乐认知体系。而在这种新的教育观念和教学环境下，学生可以通过其他符合自身条件的有效路线来进行演绎钢琴作品。学生是否能够正确理解钢琴作品的内在含义，取决于学生自身的认知能力及环境体系和教授者的引导，并不取决于学生单纯的模仿和纯粹的演奏能力。而学生自身的认知能力及环境体系则需要对钢琴文化有着充分的了解和感悟。因此，钢琴音乐文化的培育在钢琴教学教育中有着不可或缺的重要作用，如何让学生正确的了解和认识钢琴艺术文化，是解决中国钢琴音乐教育问题的重要前提。

二、钢琴音乐教育中的文化培育

（一）对作品乐谱的正确分析

“音乐语言”是作曲家们创造音乐形象、术化思想情感、表达音乐内容的一种独特艺术。音乐语言的各种表现手段不是孤立存在的，犹如文学家用文学语言、画家用线条和色彩塑造形象一样，音乐语言具有非常丰富的表现手段，可以由主次的旋律、变换的节奏、和谐的节拍、高雅的调式、变幻的调性、有层次感的和声、适宜的速度、恰当的力度、穿插的音区、丰富的音色、三维的织体等构成音乐最基本的要素；而音乐往往又以音响和时间为多维载体，是靠听觉来接收，用心灵来感受的，是在诸多要素的相互交融中形成和谐的音乐形态和震撼心灵的表现力，以合于逻辑地展现钢琴音乐的变化和发展过程中形成整体的有机结构。

把握钢琴音乐作品的音乐语言和风格，才能将钢琴作曲家们的真正意图和音乐风格准确、全面、深刻地揭示出来，以达到钢琴表演的“二度创作”效果和水准。

（二）对作曲家钢琴艺术的历史和时代背景有深度的理解

作为钢琴音乐作品的表演者，深入了解作曲家们的生活经历和创作经历同样也是对作品深入了解的一种重要的文化教育途径。而钢琴作曲家们的时代背景、历炼过程、审美品味等多方面的不同，形成了不同的钢琴音乐创作风格和创作者个人独有的性格。即使是同一个作曲家的钢琴作品也会存在不同的版本。

钢琴艺术里的“新约圣经”——三十二首奏鸣曲的作曲家贝多芬从小跟随父亲接触音乐，幼时就展露出了惊人的音乐天赋，八岁就登台演奏，十七岁的他来到维也纳游学研习了哲学，并与莫扎特首次接触。1792年来到音乐之都维也纳再次深造，艺术上得到了进步和升华。贝多芬集古典音乐大成的同时也创作了大量充满时代气息的优秀作品，但在1796年，26岁的贝多芬出现听力下降，多年后完全失聪。这时候他虽然在生活和精神上受到折磨的情况下仍以巨人般的毅力创作了许多史诗般的钢琴音乐巨作。贝多芬一生创作的许多作品都与其生活和时代息息相关，各个时期创作的作品风格不尽相同，晚期的创作尤其体现出作曲家自我的思索和遐想。

一首钢琴音乐作品除了蕴含着作曲家自身感性的创作风格以外，其往往还渲染着作曲家所处时代和地域的特定文化思潮，表达作曲家对现实生活的亲身感受和深切理解。即使是同一位作曲家，在不同时代不同地域，也会谱写出风格特征迥异的作品。真正有影响力的作曲家创作的音乐都与他们自个生活的国家、民族以及地域有着密切的联系。

不同时期的钢琴音乐都带着自身鲜明的音乐特征，风格各异。例如巴洛克时期：乐句长度不一，气息较长，旋律空前华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。而浪漫时期的音乐作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，在艺术形式和表现手法上，继承了古典主义乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

可以说，相同时期的不同钢琴音乐作曲家以及不同时期的钢琴音乐作曲家，都会通过音乐充分表达带有自身独特烙印的作曲风格的气息和对人生的感悟。在对每个钢琴音乐作曲家的了解过程中，都应独立对其在钢琴音乐领域中的共同点中寻找不同之处，特别是对待相同时期的不同作曲家，如果只是单纯的用一个时期的风格来简单归纳同一个时期的钢琴音乐作曲家，那并不是真正的了解，这样在对钢琴音乐作品进行诠释的过程中将会产生很多偏差。在钢琴音乐演奏的教学过程中只有让学生从多个不同角度去真正认识和了解钢琴音乐作品的艺术历史和文化历史，才能准确构建学生自身对音乐的认知体系，正确诠释和演奏钢琴作品。

三、外在音乐表现与音乐文化修养

音乐是历史的体现，也是文化的产物。而钢琴音乐的发展史则是最能说明音乐创作者文化修养的集中体现。钢琴音乐因为情感而产生，因为情感而被感知，通过钢琴音乐我们可以感受到作曲家所要表达的情感，而在表现钢琴音乐的时候，也即时在抒发我们自身的情感。例如，演奏悲伤型钢琴作品的时候，如果带着一种冷漠的心情来演奏，将很难体现出作品的深邃意境，同时也无法让他人感受到音乐作品的内涵与魅力。而就是这样的钢琴音乐特点，产生了不同流派、不同风格数之不尽的钢琴音乐作品，构成了一个完整的钢琴音乐体系，同时也成为了一门广博高深的学问。因此，想要驾驭钢琴音乐艺术，除了要有过硬的技术、了解音乐作品本身及背后的历史进而领悟其文化含蕴外，还需要深层次的音乐文化修养，学习和利用自身的文化修养去感知钢琴音乐形象，将钢琴音乐与文化进行沟通，在学习钢琴音乐的过程中感悟音乐，挖掘钢琴音乐中更深层次的内涵，深厚的音乐文化修养能够使学习者从哲学的思想高度去触碰钢琴音乐最本质的东西，从而产生精神领域的共鸣。通过学习和了解钢琴音乐，培养自身的音乐文化修养，才能构建符合自身正确的音乐认知体系。对于学习钢琴音乐的人来说，音乐文化修养是不可缺少的一部分。

四、结语

在学习钢琴音乐的过程中，钢琴音乐的历史文化底蕴、演奏者学习者自身的音乐文化修养和音乐作品本身，都是我们学习钢琴音乐和表现钢琴音乐不可或缺的最基本“元素”。通过它们连接教师、学生和音乐之间的关系。钢琴音乐作品的演奏，最为基本的就是完整的解读作品，在解读作品的基础上，渗透作曲家的思想，才能充分展示出作品的内涵。演奏作品除了要正确地表达作曲家的音乐思想以外，同样也需要演奏者自己的思想和自身对作品的理解，通过自身音乐文化修养和对钢琴音乐作品的历史背景的了解和探究，从而达到二度的创作。因此，技术只是钢琴音乐教学中的基本，不应在极度重视钢琴弹奏技巧的同时，轻视钢琴音乐的文化艺术教育，忽略学生审美能力的培育，钢琴音乐鉴赏能力以及钢琴音乐的创造能力等音乐文化修养，提高钢琴音乐审美情趣和艺术素质。通过钢琴音乐文化的学习多维的关联，使学生在钢琴演奏教学的过程中更为全面的了解钢琴音乐与人类发展、音乐与生活、音乐与历史积淀等关系。当然，在钢琴音乐教学过程中，坚持不懈的技术练习也是必不可少的，只有让学生多方面多层次的学习和进步，才能更好地表现和感悟钢琴音乐。

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